电影主角名叫莫里斯

Ⅰ 求电影，我爱你莫里斯的影评，

<我爱你莫里斯>这部同志片给人感觉非同凡响，本人作以下点评，仅供楼主参考，切莫勿入歧途……
一、是你教我狂恋，教我勇敢地挑战全世界!
“I Love You Phillip Morris”是根据真实故事的小说而改编。 史蒂夫·拉塞尔是得克萨斯监狱的囚犯，他因多次越狱屡教不改，被判144年监禁。1992年，拉塞尔因为保险欺诈入狱，在狱中认识了一名叫菲利普·莫里斯的犯人，堕入爱河，5年中他4次从几所不同的得州监狱逃跑，因为每次出去都会去找......
二、他是亚当，他也是亚当
同志电影拍得如此坦荡、璀璨和浪漫，十分罕见。
三、唯恐全世界还有人不知道：
我爱Phillip Morris！最与众不同的地方在于，它的主角Steven Russell唯恐全天下的不知道他爱Phillip Morris！他用连续五次都在每个黑色星期五越狱的传奇经历让世人见证了他的爱！尽管被删减之后的影院版里没有任何不雅的情爱场面，但唯一能配得上本片的词汇恐怕就是热情和赤裸裸。不能当一般喜剧看待,这部片在电影公司的广告过分渲染下，感觉好像是部低级搞笑电影。原本是抱著去看类似《当我们假在一起》这类戏谑同志的喜剧电影，才发现原来这部电影跟我想的不太一样。
四、在所有的人是以非的景色里，我最喜欢你.
没有看过旧版的<I lLove You Phillip Morris>，所以只能用初意识去感受这些不可理喻的真实情节 没有躲躲闪闪的眼神，没有躲在角落里的调情，没有遮遮掩掩的密恋，电影从头到尾都是大大方方的没有任何顾忌的穿插着I love U! I love U! I love U! 灿烂的阳光......
五、狂恋传奇
当我们看一部关于爱情的影片时，如果是男女间的爱情，我们要给它打个标签，常常会是“爱情”，但是如果是同性之恋时，我们常常打的第一个标签会是“同性恋”。特别对于异性恋来说，总是将同性恋本身当作一个题材，在其基础上再去做划分，难免的带着一丝疑惑，一丝好奇，一丝不解，当然，优秀的关于同性恋的影片，总能让你对这些人产生理解。
本人对这部影片既不赞成，同时也不反对，保持沉默！

Ⅱ 谁知道这部是什么电影只知道是金凯瑞演的。

我爱你莫里斯 I Love You Phillip Morris (2009)

导演: Glenn Ficarra / John Requa
编剧: John Requa / Glenn Ficarra
主演: 金·凯瑞 / 伊万·麦克格雷格 / 莱斯利·曼恩 /罗德里格·桑托罗 / Nicholas Alexander
类型: 喜剧 / 爱情 / 同性 / 传记 / 犯罪
制片国家/地区: 法国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2010-02-10(法国)
片长: 102分钟
又名: 娘子汉大丈夫(台) / 基志双雄(港) / 我爱你，菲利普·莫里斯 / 我爱菲利普·莫里斯 / 帅哥我爱你

Ⅲ 有一部外国电影，忘了叫什么名字。不是肖申克的救赎

《逃出亚卡拉》导演：Don Siegel 主演：克林特·伊斯特伍德拍摄时间：1979年拍摄地：美国剧情简介： 四面环海的亚卡拉号称是美国戒备最森严的监狱，一个雨夜，这里接收了一个名叫莫里斯的犯人，这个超高智商的犯人曾经多次越狱成功。监狱长决定给莫里斯一个下马威，但他丝毫没有察觉到，就在他训话的过程中，莫里斯已经偷走了他的一把指甲刀。

Ⅳ 电影《莫里斯》：你是睡着还是醒着

很奇怪，最初小说看罢只是留下个比较好的印象罢了，以个人的性格，最常不齿的就是勉强铺设美好结局的故事。然这部作品就像因经费不足而修改结局的Crying Game一样，第一次只是觉得美好罢了，未给人心底留下太多烙印，却给自己有想看第二遍的冲动。于是很快我又看了一遍，不觉被其吸引，还忍不住找了电影版来看，由此对它又有了更加立体的概念。其实我还是比较喜欢读福斯特的书。他的文笔个人看得是很神怡的，也会挖掘出福斯特那英国人的一点点含蓄讽刺，不多不少，正好使读者看得舒服。他的很多作品名字都喜采用诗人的句子，文人气息也相当浓重。然James Ivory，他的改编每次都相当尊重Foster原著，只是削弱了一些角色的多重性。或许是出于电影篇幅的限制，一些复杂的性格并不能完整地展现，使得电影相对原著更加单薄，也更加容易取悦观者。本身Foster作品往往都是上层社会的故事，又喜团圆结局，这两点很容易被一些尖刻的伦敦文学评论家抓到把柄，对他作品的深度进行质疑。如今一经电影化，把原著的气质和故事完整保留，只是不能成为太经典的东西，顶多是赏心悦目而已。自然就是那份取悦，让它成为我看得最舒服的同志电影了。

我觉得可能存在的最大误读在于Clive这个人物身上。或许Foster本身讨厌这个人物，但不至于要毁掉这个人物身上所有的品质。Foster虽直言他并不喜欢Clive，在文末Maurice对他的一番间接讽刺即体现出了这一点，但相比电影中的那个Clive，原著的那一个还稍微讨人爱些。电影削化了他因追求希腊那种古典精神和柏拉图主义的反思，而把它直接作为一个Clive拒绝Maurice的借口之一，又把他顾虑社会影响和前途而放弃这段恋情的概念给扩大化了，使得角色更容易阅读，却让他轻易成为一个自私小人，省略了他结婚的另一个因素：他本身对Maurice也的的确确有了新的看法和认识。而片中Grant须起了胡子这显得更加道貌岸然，那种优越家庭的音调和Wildy的沉郁相比也更显得令人厌恶了。原著隐晦（这也是Foster行文的特点之一，私以为是他比较明显的优点）地体现出他对待两个情人的感觉。对于Clive，更多是停留在精神上，而Scudder则更能满足他的肉体欲望。在电影中，他们两人的爱情显得更加真诚了，或许也得益于Graves的表演。他的英俊使人眼前一亮，他的质朴和执着显得可爱，在Clive的角色反衬下和剧情的运作下（他出来得恰到好处）成为一个非常招人喜欢的角色。同Clive，原作的描写要更加细腻和饱满一些，然在Scudder和Maurice相会的几场戏里，都有很协调的同志的默契感，尤其在Scudder一些出于平民的没有陈府的口气，倒是和绅士味十足的Maurice相得益彰。

再谈Maurice，Wildy绝对是我见过的最有英国绅士味道的演员。他虽然相貌不是太出众，身形倒是很符合一个西装革履的绅士贵族。再加上他的保守固执和敏感，以及彬彬有礼的行为，都颇有英伦感觉。而他那一举一动，都非常符合影片需要的气质，不愧是外交官家庭出来的。Maurice身上的隐痛和矜持很让我欣赏。作者以他的角度来叙述整个故事，因此Maurice的个性并无上面两人那么突出，然毕竟是围绕他展开的故事，可以说这是一个相对泛化的角色，也容易拿去比较的角色。最终他和Scudder打破社会阶级限制，在船库相拥之时，他们也终于冲破了社会的层层阻隔和本身内心的纠葛和矛盾。

故事在这里算给Maurice的爱情划了个句号。想说Foster很聪明地把矛盾都推给了未来他不用去描绘的东西当中。也是这样一个句号，忽略Maurice对两次爱情的思考，反倒是片末Clive不禁望着窗外忆起旧日时光，怅然若失起来。

整个故事相当成熟，Maurice从最初和Clive的轻涩情愫，到后来的他被抛弃而陷入疯狂之时遇到侍人Scudder并相爱，最终突破等级界限和所爱之人相聚相依或许相伴终老，在当时的社会，有这样的结尾依旧是超前而难得的。而无论是小说原作还是电影，古典雅致的英伦风情体现得淋漓尽致，剑桥风光抑或乡间景色清丽平和，这都给故事增色不少。

说了许多，其实是把角色的矛盾性尽量压缩后的看法。许多人看完全片后依然眷顾开头那年轻时飞扬的恋情，可私以为，无论是对于读者（尤其是同志读者）抑或是Foster本人，都会更加为片末的美好结局而宽慰，若不是这样一个完满的结局，再美好的青春只会成为苦痛的回忆。

Ⅳ 没有脑袋的莫里斯是什么电影

《尚气与十环传奇》。没有脑袋的莫里斯节选自电影《尚气与十环传奇》。《尚气与十戒传奇》是漫威首部华人英雄电影，由刘思慕、梁朝伟、奥卡菲娜等主演。影片原定于2021年2月上映，后因疫情影响，定档于2021年7月9日在北美上映。

Ⅵ 《莫里斯》这部电影怎么样

《莫瑞斯》片之所以成功，演员的表演功不可没，Wilby和Grant非常传神得表演了那个保守时代（同性恋仍被定性为“有伤风化罪”），上流社会同性恋的生活和情感状态。
无论是害怕面对自我，为了前途和名誉而放弃爱情的GRANT；还是外表看来懦弱保守，实际却离经叛道，固守爱情的WILBY，都把那种隐藏在西装礼服、华丽大屋和贵族高尚生活下的情欲、挣扎、彷徨和超脱，表现的淋漓尽致。
他们没有过激的语言，没有惊心动魄的爱情，没有冲动狂热的爱欲，这部影片中所有陷入爱情旋涡的男人，始终维持着风光体面的绅士作派。在平静生活和享受中，主人公独自承受着内心的煎熬：看着爱人的背叛，参加爱人的婚礼，以朋友的身份成为他们家最受欢迎的长住客，然而，夜半无人时却必须独自承受欲望和道德的双重心理折磨。所有这些，都只有演员眼神、肢体的表演，通过导演镌永如画的镜头呈现。
用如此艺术的手法表现同性恋，不会让人产生抵触感，反而有种淡淡的伤感和遗憾，为那个天真、敏感、懦弱、彷徨的莫里斯，为他那段本以为会拥有一生一世，最终却无疾而终的纯真恋爱。
影片中第三个不得不提的男演员是Rupert Graves。这位演员我只看过他的一部电影，就是前面提到过的《指间沙》，有趣的是，片中他和Wilby分别饰演了一对互相仇视的情敌。
当莫里斯被恋人抛弃，却不得不继续维持着痛苦的所谓友谊时，Graves上场了。他是GRANT家的用人，身份卑畏，没有受过教育，甚至不是基督徒，可是，他却质朴、单纯、没有陈府，他发自内心，简单、执着地爱着上流社会的莫里斯。这便是影片最后的结局，当他们终于打破社会阶级差异紧紧拥抱在一起时，他们也终于冲破了社会偏见和自己内心的逃避、挣扎，最终认同了自己作为人，享有爱情的权利。影片最后，莫里斯向曾经的爱人（GRANT）坦白了自己深深爱着一个男人，一个没有社会地位的男仆，而且，他也被深深爱着，对方可以为他抛弃出国寻找新生活的机会。然后，莫里斯去船坞与爱人相会，在那昏黄却热烈的炉火边，两个深爱的人紧拥热吻着，发誓彼此永不分离。
继续保持着道貌岸然、衣冠楚楚的GRANT，在深夜窗前，在妻子温柔的亲吻下，眼前浮现地却是大学时代意气风发、活泼快乐的莫里斯，那张年轻幸福的面孔渐渐离他远去……。
看到这里，才发现自己对影片中的GRANT，产生的只有鄙视之情。一个真正的英国贵族，一个彻头彻尾的感情逃兵，同时，也是最可鄙的政客。
剑桥时，是他第一个向莫里斯表白爱意，从而让彼此明白自己同性恋的身份；当昔日同窗好友被判“有伤风化罪”时，他绝然无情的抛弃了对莫里斯的爱，并迅速结婚表明自己“正常人”的身份；可是，他又不愿意放弃内心所爱，于是，他用朋友的身份继续困扰着单纯善良的莫里斯，他邀请他长住，却不给他任何表露感情的机会。他若即若离得表现着暧昧，却又公然斥责同性恋的可耻下流，宣言所谓“柏拉图似的精神恋爱”。
正是他，差点把莫里斯逼疯。
拉拉渣渣写了这么多，可能GRANT迷看了会不高兴了，不过，我只是讨厌角色而已，我还是很欣赏HUGH本人的。也正因为他如此传神地表演，在当年威尼斯电影节上，他与Wilby双双获得最佳男主角奖。
忽然想起来，《高斯福德庄园》中也有WILBY，作为搂上客人中的一位，以一种令人厌恶的趋炎附势、敲诈勒索的嘴脸出现。他果真是英国所谓“绅士”的良好代言人，连英国男人虚伪、做作、最令人讨厌的一面都演得活灵活现。
如果有朋友还看过RUPERT GRAVES的其他电影，也请介绍一下，这个漂亮的男人给我留下了深刻印象。