小津安二郎电影男主角

⑴ 浅野忠信的演艺经历

1990年，17岁的浅野忠信被选中出演由松冈锭司执导的剧情片《拍水的金鱼》，这是他第一次登上大屏幕，该片根据望月峯太郎的第一部同名漫画改编。
1993年，参演由岩井俊二执导的犯罪片《无名地带》 。
1994年，浅野忠信与竹中直人、冢本晋也联袂出演剧情片《等待救火的日子》 。
1995年，与江角真纪子、内藤刚志联手出演由是枝裕和执导的爱情片《幻之光》。
1996年，主演由岩井俊二执导的奇幻片《梦旅人》，并因此结识了自己后来的太太Chara，获得第20届日本电影学院奖话题奖-最具话题演员奖 。同年，出演了由青山真治执导的犯罪片《无援》，饰演无所事事的高中生健次 。此外，还出演了由井坂聪执导的犯罪片《睇真D杀人事件》，获得第20届日本电影学院奖话题奖-最具话题演员奖 。
1997年，与石井聪互导演首度合作爱情惊悚片《梦幻银河》 。同年，与船木诚胜、永濑正敏联袂主演黑白实验动作片《八万伏特霹雳神龙》，饰演一个狂热、颓废、压抑的狂徒竜眼寺。10月，与中山美穗、竹中直人主演剧情片《东京日和》。
1998年，与松田龙平、武田真治联袂主演由大岛渚执导的古装片《御法度》，该片讲述了德川幕府末年武士间的故事 。1999年，出演由手冢真执导的《白痴》。
2000年10月，主演由石井聪互执导的动作历史片《五条灵战记》 。
2001年，出演由相米慎二执导的爱情片《风花》，获得东京电影节最佳男主角奖。5月，参演由是枝裕和执导的剧情片《距离》，饰演一个异教分子坂田一角。
2002年4月，与大森南朋主演由三池崇史执导的动作犯罪片《杀手阿一》，饰演满面疤痕，嘴角两边还穿上了铁环，红色毛布恤衫衬着紫色光亮西装的垣原老大，该片改编自山本英夫的同名漫画 。9月，出演由杉森秀则执导的处女作《水之女》 。
2003年1月，与小田切让合作主演由黑泽清执导的剧情片《光明的未来》 。8月，在爱情片《宇宙只有我和你》中扮演一个有自杀倾向的图书馆管理员，获得第60届威尼斯电影节新晋演员奖-最佳男演员 。9月，与北野武主演动作喜剧片《座头市》，饰演服部源之助，获得第27届日本电影学院奖最佳男配角提名 。同年，为了纪念小津安二郎导演诞辰100周年，出演由侯孝贤执导的爱情片《咖啡时光》 。
2004年8月，与维尼·琼斯、阿部宽搭档主演悬疑惊悚片《杀妻总动员》，饰演一直在盘算杀掉性格有点凶狠妻子的石垣 。
2005年，与池脇千鹤合作主演爱情片《为了谁》。同年，与松田龙平、成宫宽贵联手主演根据日本推理小说作家江户川乱步的四部小说综合改编而成的恐怖科幻片《乱步地狱》，饰演全裸走在一片荒芜的土地上的明智小五郎 。
2006年，浅野忠信与冈田准一、宫泽理惠参演根据日本古典小说家藤泽周平的同名小说改编而成的古装片《花之武者》。同年，与曾志伟、光石研联袂主演由彭力·云旦拿域安执导的动作片《暗涌》，该片应邀为第三十届香港国际电影节的观摩电影 。
2007年，浅野忠信与孙红雷合作主演了由俄罗斯电影导演谢尔盖·博德罗夫执导的历史片《蒙古王》，该片讲述了一代天骄成吉思汗的早年生活 。同年，与石田惠理、丰田真帆、宫崎葵联袂主演剧情片《悲伤假期》，饰演身世可怜、处心积虑报复亲生母亲的白石健次 。
2008年1月，与吉永小百合搭档主演根据野上照代的著作改编的家庭片《母亲》，饰演野上滋的学生山崎彻，获得第32届日本电影学院奖最佳男配角提名 。同年，与方·基默、丽芙·泰勒联手出演根据日本小说作家村上龙代表作改编的惊悚片《寄物柜里的婴孩》 。此外，还自导自演以从东京都到静冈县的国道246号为题的爱情纪录短片《R246的故事》，与六位导演一人拍摄二十到三十分钟的短片 。
2009年5月，与北村一辉、中山裕介联袂主演根据宫藤官九郎改编的以一个虚构小镇为舞台的话剧《钝兽》，饰演作家凸川隆二 。6月，与香川照之、松田龙平联袂主演动作片《剑岳：点之记》，获得第33届日本电影学院奖最佳男主角提名 。10月，与松隆子合作主演以战后的日本为舞台的剧情片《维荣的妻子》，饰演才华洋溢的小说家大谷，获得第33届日本电影学院奖最佳男演员奖和第4届亚洲电影大奖最佳男演员 。
2010年10月，与小池荣子主演根据本谷有希子的小说改编的剧情片《粗暴与待机》，饰演与绪川奈奈濑住在同一间公寓的上下铺的山根英则，该片讲述了四人男女既可悲又可笑的爱情故事 。同年，与木村拓哉、苍井优为2D赛车动画《红线》配音 。
2011年1月，浅野忠信与尾创路、石原里美合作出演以昭和22年的日本战败时期为舞台背景的剧情片《月光假面》，饰演板尾的战友冈本 。5月，浅野忠信开始进军好莱坞，出演个人第一部好莱坞作品《雷神》，饰演仙宫三勇士之一霍根，该片讲述北欧神话中掌控暴风和闪电的雷神的故事 。10月，与深津绘里、西田敏行联袂出演喜剧片《了不起的亡灵》，饰演历史学者、更科六兵卫的子孙木戸健一 。
2012年，浅野忠信与泰勒·克奇、连姆·尼森参演科幻片《超级战舰》，饰演永田 。8月，与高仓健参演由降旗康男执导的剧情片《只为了你》 。此外，还参演根据小说家朔立木创作的作品集《生命最终时刻》中的同名小说改编的剧情片《临终的委托》 。
2013年，与基努·里维斯出演根据元禄赤穗事件改编而来的动作科幻片《浪人四十七》，饰演有密谋夺取德川家的天下的野心的吉良上野介 。11月，参演动作科幻片《雷神2：黑暗世界》 。同年，与役所广司、大泉洋联手出演由三谷幸喜执导的历史片《清须会议》 。
2015年，与二阶堂富美合作主演爱情片《我的男人》，获得第57届蓝丝带奖的最佳男主角和第36届莫斯科电影节竞赛单元最佳男演员 。同年，出演改编自日本小说家伊坂幸太郎的同名小说的动作悬疑片《蚱蜢》，饰演杀手鲸 。10月，还与深津絵里合作主演了改编自日本小说家汤本乡树同名小说的悬疑片《岸边之旅》 。12月12日，出演由山田洋次执导的亲情片《如果和母亲一起生活》 。

⑵ 日本十大经典电影

1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)

【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)

【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)

剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。

2
《浮云》(Ukigumo)

英文别名：Floating Clouds

上映日期：1955年1月15日 日本

导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介

剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。

家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……

日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名

2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。

本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。

碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。

3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)

导演：:内田吐梦

编剧：佐藤纯弥

主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健

剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)

发行时间：1953年

电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)

电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。

《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。

没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。

5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )

年 代 1957

导 演 川岛雄三

主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄

简 介

这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。

文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。

6
《罗生门》(Rashomon)

【年代】1950

【导演】黑泽明

【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之

【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：

三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。

正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。

7
《红色杀机》(Akai satsui)

发行时间：1964年

导演： 今村昌平

编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次

演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata

剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。

电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位

这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗

1-5集 (1974-1974)

导演：深作欣二

主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)

【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke

【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众

【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。

幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。

《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。

《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……

木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。

小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。

10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)

发行时间：1953年

导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）

主 演： 京町子 田中娟代 森雅之

剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。

⑶ 《东京审判》

电影《东京审判》带给我的震撼
我出生在80年代中期，家人也没有那个时期的经历，《东京审判》中所讲述的历史，也只是在学生时代的历史课本中略知一二。知道日本人炸死了张作霖的皇姑屯事件，之后的九一八事变开始了侵略战争，知道伪满洲国，知道南京大屠杀中30万中国冤魂，知道珍珠港事件及之后的原子弹投放，也知道因此日本被迫投降，但是真的是在看过此片后才了解，死在日本侵略者屠刀下的竟然有250多万中国人，日本国内在当时对在中国所挑起的战争消息对其国内的封锁令其国人对中国抱有那么大的误解和成见，在审判过程中竟然还有战胜国同战败国的君子协定，那些罪恶昭昭的战犯竟然还宣称自己无罪、没错，甚至如果活着仍会继续侵略战争。对于当年国际法庭对战犯的审判，真的是知之甚少，可以说是不知道，当然就更不知道参与那场审判的中国法官、检察官所面对的困境和压力了。

片中的剧情给我的震撼有好多处，也是很精彩的几幕，我就挑几处印象深刻的说说吧。

剧情震撼一：法官座次—民族的荣辱
法官座次安排是中方法官代表梅汝璈体现维护民族荣辱的第一件事。各同盟国也许根本就没想到中方会就此事提出异意，并且会据理力争。在当时的国际形势下，国际社会就没把中国放在眼里，他们以为安排中方代表参加就已经是对中国的厚待了，而且还没把中国安排在苏联代表旁边，这是很全面的考虑了。梅汝璈第一次提出异意时，用的是很平和的态度，甚至以幽默的方式提醒法官团重视这个安排来表现对所有战胜国的尊重。第二次宣布座次的会议前，法官团秘书通知梅汝璈准时并着正式法官袍参加会议时，他的凝思表现出他对公正安排的怀疑。果不其然，维持原来的安排。这次，梅汝璈用行动表达了他的抗议，用力地合上笔记本，决断地起身离席，留下满场的谔然。如果此时，法官团还能如第一次那样以笑置之，那么，这场审判也就根本没有参与的必要了。韦博爵士追出向梅汝璈解释，梅汝璈慷慨激昂地表达出中国在这场战争中所受的苦难最多、时间最长、损失最大，而且按照日本投降签署次序来安排座次也是最公平的。即使这样一个小问题，一个1平方米大小的座位的安排，也象征着对中华民族的尊重及对死去的数百万亡灵的哀悼。韦博以这只是彩排供媒体拍照、盟军最高统帅麦克阿瑟的决定及中美关系来试图打压梅汝璈，他没有放弃、没有屈服于权势，他说的“如果这些照片和报道传回国内，我的软弱令国人蒙耻”、“我对这是麦克阿瑟的决定表示怀疑”及“我会向我的政府申请，如果不获批准，我将自行辞职”充分表现了他维护国家尊严、民族荣辱的坚持。此段令观看的我情绪激昂，热泪莹眶。当最后公正的安排传来，他笑了，淡淡地说：“我不是斗士，只是一名普通的代表中国的法官。”代表中国的法官，意味着他要为中国做到一名法官应该做到事，尽到他的责任。梅汝璈这个11人的法官团中最瘦小的法官，令所有其他法官对其肃然起敬。这也为最后量刑问题上，坚持法官的职责的演说打下了伏笔。

剧情震撼二：当庭指控—为了民族可以做假证或者不作证吗
在审判日本挑起对中国的侵略战争的罪行这段中，中国检察组提供了前日本军务省军官田中隆吉作为证人。他所阐述的有据可查的事实及当庭对战争执行人的指认为最终的定罪提供了有力且可信的证据。辩方被此举打得措手不及，无力反驳，只能痛心地质问“你是日本人吗？”。是呀，在他们的民族立场上考虑，他们希望所有的日本人都站在大和民族这边来。但是，却是自己人来指控他们。所有的战犯可以厚颜无耻地宣称自己无罪，是不是他们的国民也应该跟着他们一起无视事实，为他们做假证或者不作证吗？如果这样的话，中国检察组也就没必要请到曾是小偷的证人，冒着被辩方质问“你强奸那名中国少女就不是出于自愿”的风险，为的是向法官团及世人展现日本侵略者残暴的行为。我震撼田中隆吉和德福能够顶着巨大的污辱和压力出庭作证，他们的勇气难能可贵。

剧情震撼三：不要解释—要的就是你承认
在审判板垣征四郎和东条英机时，中国检察组的倪征燠及季南就分别在提问时多次大声要求他们回答“是还是不是”。不需要他们那些满嘴歪理的解释，只要他们对他们做过的事的承认！中国检察组有充分的证据证明这些事是他们做的，但是一定要战犯们亲口回答“是”，这样才能打垮他们的意志，推翻他们最初厚颜无耻地 “无罪”之说，让他们自己认罪。倪征燠对审判板垣征四郎和土肥原贤二运用的声东击西的战术对峙非常精彩，但我个人认为最有导向性的还是季南最后问东条英机的那个问题--“如果你和你的同僚能够无罪释放，你们是不是还会继续发动这样的侵略战争？”，东条只能回答“是”，如果回答“不是”，那将推翻他一直坚持的他们做的都是正确的辩词。而这个“是”向法官团及世人展现了战犯对国际的威胁，同时也迫使东条英机承认了他们对中国发起的战争是侵略战争，而非他一直辩解的自卫战。

剧情震撼四：手足式的侵略—狗屁理论
战犯松井石根采用的是低调的、讲故事一样的态度解释对中国的侵略是出于手足般的爱护，是哥哥对弟弟教训式的提醒，而弟弟却一直不领情。这算是什么狗屁理论？！难道手足间的爱护、教训式的提醒就是哥哥去抢弟弟的家产、强奸弟弟家的女人、杀死弟弟家的家眷吗？如果这样的道理讲得通，那么，他们对珍珠港的袭击也就只是推倒了别人堆的沙堡，美国在广岛、长崎投放的原子弹也不过是在他家门口放的两颗烟花罢了。我真为他们的狗屁理论而震撼。

剧情震撼五：文明与宗教—法律的原则，审判的意义
在面对一群无视文明、莫视宗教的暴徒面前，在应该为冤魂伸张正义的法庭面前，某些法官竟然大谈特谈要坚持人类文明，要坚信宗教的宽恕。梅汝璈所举的“杯、水”例子充分地向在座的法官表达出，当人类已遭灭顶，宗教的信徒性命无保之时，文明何在？宗教的宽恕和避佑何在？文明能够阻止战争吗？神明的宽恕能够保证侵略不再重演吗？法律制订的宗旨是什么？法律执行的原则是什么？而这场象征着法律的尊严与公正的国际审判的意义和目标是什么？就是为了公正地惩罚触犯法律的人，警示还有可能触犯法律的人。梅汝璈在面对意见分歧巨大，而且可能令有罪之人不能被绳之以法的量刑的最终裁决时动容式的演说，非常之精彩，震撼力非常之强

还有几处镜头，令我体会到导演及演员希望通过此片传达给我们的一些信息。
镜头一：军靴
在片子的开头，导演对辩方的主辩的军靴以及东条英机的军靴都有特写镜头。它们在片子之初就向我们揭示了他们的军国主义思想，以及为了坚持军国主义，在法庭上的一系列行为打下了伏笔。

镜头二：抖落的烟灰
梅汝璈第一次在等待韦博座次安排公平调整的答复时，他在办公室内依窗而立，目光望向窗外，思绪复杂，手中的香烟已经积了很长一节烟灰。他在思考，如果反馈回来的消息依然没有改变，或者是改变了但却仍旧不是公平的安排，他应该怎么办？如何才能得到公平的结果。这时，韦博敲门而入，突然的门响，令他的思绪突然中断，烟灰瞬间抖落。此场景向我们展示了梅汝璈的焦虑、担忧以及他当时所承受的压力。之后，他从容地拈灭香烟，又告诉我们，不管结果如何，他依然会坚持到底，绝不妥协。

镜头三：环视战犯
终于按照公平的座次安排，各位法官在法庭上就坐了。审判开始前，梅汝璈向战犯席上环视两周。在每一名重犯面前凝视数秒。是确认有罪之人都已到场，也是提醒自己，牢记这些人对中国及中国人民的所作所为，牢记此行是为国家和人民伸张正义、血耻而来。这些人最终都应该受到应有的惩罚，一个也不能少，谁也跑不掉！当然，最终大川周明装病逃脱审判是永远也无法弥补的遗憾，梅汝璈已经尽力了。

镜头四：同声传译耳机
刚刚开始审判，辩方主辩律师就对法官团提出了质疑，但当最终法官团宣布法官安排维持不变时，主辩律师一直就没有带起他的同声传译耳机，也许是他听得懂英语。但是我更相信，他知道这是预料中的结果，其实他只是想拖延时间，扰乱审判，无理取闹而已，以便借机将审判局势尽量扭转到有利于他们的地步。另外，当倪征燠通过声东击西的方法，将审判的矛头指向了以沉默来对抗审判的土肥原贤二时，土肥也是取下了耳机，用不听来表现对抗。但是这两处关于耳机的动作，其实是在向我们展示，受审的一方无力的抵抗，以及局势在向胜利的方向扭转。

镜头五：欢笑的背后
片中展现了不少的欢笑。有酒馆中酒客们的欢笑，但在战后一片狼藉的日本，这种欢笑只不过是人民麻痹自己的掩饰；有酒馆老板娘的欢笑（在听到曾志伟那声“狗日的日本鬼子”时的，还有与肖南同唱、伴舞时的），她的欢笑是不懂世事的，所以与她后来突然被枪击，临终前茫然地问怎么回事时形成了鲜明的对比；还有梅汝璈在法官团中对其它法官的微笑以及在酒馆内看到欢愉的酒客们时的笑容，他的笑容背后，透露着忧虑，透露着壮志未酬时并非发自内心的、无法溶入的礼节式的笑。通过这些欢笑的镜头，导演向我们展现了当时的背景下，不同阶层的状态。

镜头六：当场晕倒
当审判东条英机到了最后一个问题时，季南问出了那个很有导向性的问题（本人在剧情震撼三中所提到的），东条英机无奈地回答“是”之后，芳子的妹妹樱子突然当场晕倒。不是因为体力不支，而是因为再受打击。她当初是天真地响应日本国的号召加入了慰服团，本以为是为国家做些如战地护士之类的工作的，但却成了日本兵的泄欲工具，她在身、心上所受到的欺骗和撞伤，我相信绝不会亚于当时中国人民所受到的。被自己人出卖、欺骗和凌辱，更甚过外人所给予的，所以当她听到仍会继续发动战争时，仅存的一丁点儿的希望彻底破灭了。此处，影片向我们描述了这场战争对发动战争的国家里的人民的伤害也是相当巨大的。

镜头七：狗日的日本鬼子
曾志伟的角色在片中两次喊出了“狗日的日本鬼子”。为什么一个日本人这样说日本人呢？他是亲历那场战争的人，而且这也和他杀死弘二有关。在中国，他目睹了天真少年变成了杀人狂魔，而且一定有被杀的中国人的家属之类的人当着他们的面狂喊“狗日的日本鬼子”，而这一切都与他最初应征入伍的初衷完全背道而驰。我相信他是一个热爱和平的人，也是被那个“手足情”的狗屁理论骗到战场上的。所以，在他回国后，他判若两人，整日饮酒，为了忘记残酷的记忆；所以，当他面对肖南他们时下跪谢罪；所以，他在酒馆内腹刺后，看着自己的伤口，有些许的安慰；所以，他死在北野雄的枪击下，他笑了，因为他解脱了；所以，他临死前，仍然用这句骂自己人的话，是为了告诉他的国人和受害的人民，他们错了。

镜头八：我要站起来
在面对量刑的僵局时，梅汝璈深深地感受到了那种无力回天的感觉。他说：“至今思项羽，不肯过江东。” 梅汝璈有些泄气了，已经做了“志未酬，士随死”的准备。向哲浚骂他这样的想法是懦夫所为，用的是击将法，然后用一句湖南老话鼓励梅汝璈“只要打不死老子，老子就要站起来”。受到向哲浚的激励，梅汝璈突然抬起头，无奈的目光重新又自信满满，松泄的脸部肌肉重新又绷紧充满斗志。这并不是说梅汝璈是个意志不坚定、容易受人左右的人，在那种世人无法想象的压力下，他一个人如何能一直承受下来呢？在11人的法官团中，只有他肩负着国家、民族的荣辱重担，他也需要朋友和外力的支持、鼓励。通过这些表现，作为观众的我们，在今天才体会到梅汝璈当时所处、所感、所受。

镜头九：明明白白的YES
梅汝璈在量刑问题上的激昂演讲后，虽然印度法官仍旧坚持拒绝死刑的看法，但是他的演讲不是只为说服印度法官，而是为了坚定坚持死刑的法官的信念，同时感染拒绝死刑的法官，尽可能争取最终令战犯定下应有的惩罚。他握着装有同意死刑或拒绝死刑的选票的手是有些颤抖的，但他的语言却是坚定不移的，“只有死刑才能告慰死去的亡灵”。然后，打开信封，当众抽出选票，豪不迟疑地在YES上画了圈，装入信封，第一个将选票投入票箱。这也是个引导。所以，他的干净利落与韦博在填写选票时的犹豫不决形成了对比。由此，我相信，韦博最后是被梅汝璈说服了。

镜头十：凝滞的表情，落地无声
在韦博当众读票时，每一个拒绝死刑的票都配合着梅汝璈的表情镜头，最终结果出来之前，他的表情一直是凝滞的，那样的严肃，也同样的踌躇满志。当最后决定性的一票带来了胜利的消息时，梅汝璈那凝滞的表情变了，只是一点点的变化而已，微微地闭上双眼。六比五，一票险胜！他的坚持起了作用。“臣幸不悔吴侯使命”，梅汝璈东京审判之行，除了国家和人民的使命，更有他加注在自己身上的越来越深的使命感，也是他对己身“不侮使命”的追求，他无声的表情最终得到了释放。

看过此片，除了震撼还是震撼，被历史事实所震撼，被参与者的民族荣辱感和责任感所震撼（不管是中国人还是日本人的，不管他们的做法对错，他们维护自己民族的坚韧令人敬佩）。当然，最终的判决安慰了很多亡灵，也安慰了看片的我。我没有因为此片而去痛恨什么，但是记住历史就是对现在及将来的帮助。

仍有一些遗憾，那就是片中的语言。在北京8月29日观看的是外语版（前面说过，此外语版中的外籍角色都说的是角色应该说的语言），但是在9月1日全国公映时，片子已经是全中文版了。中文配音没问题，但是却令我感觉少了些国际审判中的国际性。我还是喜欢那个外语版，不仅仅因为我想听到松哥的原音，更因为片中松哥、曾江、英达、谢君豪、曾志伟以及外籍角色的相应语言都说得很到位，与角色非常配合，而部分段落的普通话配音却没有表现出当时应有的情绪，如北野雄喝酒时的那一长段话，曾志伟坐在桌前道出弘二真正死因时的语气。因为两种版本都看过了，所以自己总是在比较吧。另外，就是复线故事由于片长的缘故，交待得不是很完整，角色的张力、与主线的呼应没能充分地表现出来，多少令看片的我觉得与主线有些脱节。

说一处我的疑问，为何当北野雄知道弟弟弘二死在中国战场之后，他冲着肖南发泄对中国人的愤恨时，肖南不反抗呢？片子最初他们在喝酒时，北野雄控诉着多少日本平民死于原子弹轰炸时，肖南用日本侵略者在中国的大屠杀等反驳了他呀。而这时他却沉默不语了呢？是体恤北野雄失去亲人之痛？抑或是他不知道弘二死亡的真正原因，所以不能枉加评断？也许后者是对的吧，我无从知道。但以我个人的观点，如果我处在那个境况下，我可以容忍对方打击我，但是绝不容忍他因此而对中国人的污蔑。

最后致谢：首先，感谢松哥，如果我不是松迷，我可能不会过多地关注此片，更可能不会这样迫切地想一次再次地走进电影院观看此片，反映那个年代的片子不少，而真正有启示性或者说有价值的并不是很多，所以我感谢松哥让我真正地溶到了此片中，去体会它，感受它。其次，感谢高导，在那样艰难的境况下，背负着那么多的包袱依然坚持完成此片的拍摄，因此我们才能够看到此部历史还原的宏篇大作，让我更深层次地了解那段历史，提醒现在和未来。

《东京审判》确实是一部非常值得观看和收藏的影片，希望大家都能到影院看看，同时也希望发行的四个半小时的版本可以令整部片更加完整，弥补一些我的遗憾.

⑷ 找一部零几年的日本电影

你说的应该是极恶非道。

导演：北野武

主演：北野武／三浦友和／椎名桔平

／加慎简濑亮／北村总一朗／小日向文世

上映日期：2010-06-12

内容简介：

隶属于关东头号黑帮组织山王会的池元组头目曾在监狱与小组织村濑组头目结为兄弟山铅。山王会野心勃勃，时刻觊觎村濑的地盘和毒品生意。在山王会二把手加藤的授意下，池元下令向村濑组发起挑战。在大友组的猛烈攻击和山王会老大的毒辣计谋下，村濑组节节败退。大友组人才辈出，二把手水野和干部石原亲自主持在某非洲国家使馆开辟的赌场，一时间大友组财源滚滚。然而风云变幻，在早已抛弃了传统仁义道德的黑帮社会，各种谋纷纷浮现，引发出一场关系到存亡于黑道世界的权力大战，极恶非道下的暴力斗争已经拉开了序幕．...

《极恶非道》是一部黑帮题材的暴力动作片，光从片名就能嗅出一丝引入血脉贲张的气息。细数起来，北野上一部展现暴力美学的电影正是七年前的《座头市》，而他的黑帮片更要追溯到十年前的《兄弟》。《极恶非道》的确是部重口味电影，在这个冷酷的黑帮内斗故事里，充斥着背叛和残害，竟然没有一个角色是正派好人。想当年让北野武在欧洲一举成名的《奏鸣曲》也是一部黑帮暴力片，不过他并不希望人们以旧作为基准来比照新作。在新片中，北野一反常态地安排了连珠炮式的大量台词，还把动作场面拍得如此惊心动魄。他想告诉大家，这是一部已然超越以往、进化蜕变了的北野武电影。该部影片获得了第63届戛纳电影节竞赛单元金棕榈奖的提名宽唯裤。在此之后，北野武还在2012年自编自导自演了同名黑帮影片的续集《极恶非道2》。

⑸ 以审美的语境看电影 ——浅析侯孝贤《最好的时光》

电影《最好的时光》采用三段式的影片结构,分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。青涩懵懂的恋爱梦、无奈悲伤的自由梦、醉生梦死的青春梦,导演截取了三个时代的光影片段,呈现三种有清晰时代烙印的爱情状态,从而折射出整个社会的发展变迁。

侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。他的影片因此而具有很强的形式感，与传统的影视叙述方式截然不同，具有一定的“反情节”意味。

他的电影风格是代表了东方美学特点的，长镜头的移动如同散点透视的中国画，低于人水平视角的摄影机位继承了日本电影大师小津安二郎的冷静客观的镜头风格。我认为，侯孝贤所采用的镜头风格同自己要表达的影像目标是有关联的，侯孝贤是在用情绪和细节来讲故事，以还原生活塌瞎中真实的原生态气氛为目的，让观众沉陷在黑色大厅中用影像呈现的故事气氛和时代味道中。

在这样的目的中，侯孝贤运用长镜头更希望客观的来讲故事，没有琐碎的镜头组接，就不存在可以的用镜头强化细节，观众的一切注意力都集中在画面空间内，不会纠缠在悬疑和情节中，而由此侯孝贤讲述故事的视角也很清晰。在景别的选取中，他偏爱中景镜头，与剧情保持一份疏离，观影时会感觉到自己是通过一个画框，一卷画轴来看的。颠覆了经典叙事所追求的自行呈现，无人讲述的真实感，强调了叙事话语的主体性，有很强的形式上的美感。

侯孝贤自己对本片的解释是，“人生中不能忘怀的片握袭段是精彩的，它《恋爱梦》不是故事而是散文，是记忆中的味道，所谓最好的时光是台湾发展的好时光，电影发展的好时光，人发展的好时光，因为它不能再回来了，已经失去了，所以我们要去呼唤它！”

在我看来，侯孝贤唤起这份美好时光的镜头表现手法就是长镜头。不仅这部电影，他大部分作品都有类似的风格，如片长158分钟的《悲情城市》只有222个镜头，平均每个镜头时长约为43秒，有的长达3分钟以上。《恋恋风尘》平均每个镜头时长有34秒。“机位在远一些的位置固定下来，演员不可能一个个走到镜头前来说台词，那么时间和空间的意义就出来了，一切都很自然，很有味道。”

表现最突出的是“自由梦”，侯孝贤坚持采用“全默片”拍摄。所有男女人公的对话都是用字幕表现，一方面来可以更加突出剧情的年代感，和现实产生一种疏离，让观众感受到艺术美与现实的抽离，体现了王尔德的唯美主义美学原理；二来可以更加细腻地人物的感情神态，让观众摒弃听觉，用视觉来充分欣赏，体现了电影大师巴赞的长镜头理论。

一开头两人在屋内交谈的一段中，镜头景别始终保持中景，镜头的移动速度缓慢。两位主人公的表演也是委婉内敛的：女主角坐在桌前凝视的镜头团皮空，仿佛是静止的，表现出东方审美的致远致静的情趣。

运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志，使他的电影形成了强烈的个人风格，这样的风格可以看做是他独特的艺术表现形式，这样的形式是一种有意味的形式，给观众带来了无限的审美享受。

《最好的时光》在影视叙事中颠覆了传统的大情节叙述模式，不以叙述故事为第一要务，而是把渲染气氛，表达意境放在首位。他对于意境的表现，通过象外之象，韵外之致，从具体，有限的物象上升到无限的时间与空间之中，带领观众进入到电影所构建的奇妙境遇中。表现了电影艺术的自我反思与影射，探讨了形式美在影片中的重要性。

侯孝贤的影片如果从传统的影视叙事角度来看，大量使用长镜头，对故事情节发展进行碎片式的解构，突出意境和留白的个人风格并不合乎规范。剧情不突出，情节拖沓乏味，成为许多人对其作品进行批评时的普遍观点。对于这些观点我并不否认，但站在艺术形式审美的角度看，这部影片还是具有很高的价值的。