梅兰芳电影主题

⑴ 《梅兰芳》中的纸枷锁是什么含义

这纸枷锁指的是中国梨园文化、中国的京剧艺术。

一方面，梨园在中国古代并不是受人看好的地方，伶人的地位也不高，用燕十三的话讲，是下九流。畹华大伯死还不行，还得奴颜卑膝、感恩戴德地去死，原因正在于此。

而且，唱得好、唱得红时捧你，唱得不好，人人都不理睬你，正如燕十三的人生，恰恰说明了这个道理。

此外，伶人必须“随叫随到”，没特殊原因决不能缺一场戏，因为观众会认为你在拿乔，弄不好就会终止艺术生涯，梅兰芳不敢陪孟小冬看电影，却不缺席任何一场戏的原因也在于此，芝芳对孟小冬说：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，正贴切地说明了梅兰芳的境遇。

另一方面，京剧自身也对伶人要求自身“清心寡欲”、内心孤独。从邱如白对孟小冬的话中我们可以看出，邱如白对孟小冬说：“他心里的孤单一直都还在，直到他碰见了你，可他所有一切都是从这份孤单里头出来的，谁要是毁了他，谁就毁了梅兰芳”；

邱如白为了让梅兰芳保持这份孤单，为了让他的京剧艺术达到出神入化的艺术造诣，不惜利用刘锡长去赶走孟小冬，原因正在于此；而梅兰芳一生的艺术成就也证明了这条艺术真理。

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电影《梅兰芳》中“矛盾”的梅兰芳

影片一开始便是梅兰芳大伯的遗嘱，告诫梅兰芳戏子即便唱得再红，在人们眼中也是“下九流”，被无端戴上纸枷锁，梅兰芳大伯唱了一辈子戏，临终遗言 便是希望梅兰芳不要再唱戏了，这也便预示了梅兰芳的尊严一生所要承受的践踏。

在电影中，被太后赏了黄马褂的十三燕对想要改戏的梅兰芳说“咱们戏子是下九流，改来改去被外边人说我们朝三暮四”，红透半边天的梅兰芳登门求见邱如白，邱母赶忙给周围的人辩解自己儿子认识的不是唱戏的梅兰芳。

出生在戏子之家的梅兰芳并没有因此而自卑自怜，他331把唱戏当作终生热爱和追求的事业，通过自身的不懈努力，集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦为一炉，创造了独特的唱腔和表演形式，并把京剧带向世界。

梅兰芳生在一个混乱又灰暗的时代，但是他出淤泥而不染，心性纯良，不谙世事，固守原则，决不妥协，他” 质本洁”的个性与“下九流”的身份形成了鲜明的对比。

影片也讲述了梅兰芳和孟小冬的爱情，二人因同撑一把伞浪漫邂逅，又因一出《梅龙镇》暗生情愫。

而爱情对于梅兰芳而言是奢侈的，他的原配福芝芳说“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，邱如石则用策划枪击案这样极端的方式，不允许孟小冬毁了梅兰芳身上的艺术源泉。

心上的孤单，在其他人的眼中梅兰芳是属于艺术的， 爱情这种东西会消磨掉他身上的神圣感，这是世人所不允许的，这段唯美的相知相恋最终只能以遗憾作结。

电影《梅兰芳》梳理了梅兰芳从少年到中年的变化历程，也穿插了许多具有代表性的历史事件，在对历史事件的还原中再次展现了一代名伶梅兰芳的爱国情怀。

梅兰芳一直把发展戏剧艺术当作自身使命，在电影《梅兰芳》中，他说“我最害怕的事就是有一天不能唱戏……”

然而国难当头，他却深明大义，九一八事变后梅兰芳曾经受到日伪政权的要挟，要求他到长春演出，但他严词拒演，还编演了像《抗金兵》、《生死恨》等以古喻今、表现抗战精神的戏剧，先后在上海、天津、济南各大城市演出，宣传抗战精神。

后上海沦陷，梅兰芳举家迁香港，香港被日军占领后梅兰芳便蓄须明志不再演出，日伪军再三纠缠，从香港到上海， 梅兰芳同敌军智勇周旋，拒不演出，电影中也为观众展示了这一历史真实，塑造了一位决不事敌的爱国艺术家。

此外，在影片中有很多经典京剧唱段的展现，如《玉堂春》、《游龙戏凤》、《四郎探母》、《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》等，向观众充分展示京剧表演艺术魅力同时，也把它与人物内心塑造及电影情节发展联系在一起；

除此之外，电影中还搭建了不同时期的表演场景来渲染戏剧氛围，在影片开始部分，少年梅兰芳表演时的舞台和装饰都十分简陋，看他表演的人也只是普通的百姓。后来梅兰芳与十三燕斗戏胜利，舞台已经换成了吉祥大楼，华丽的舞台装饰和高地位的观演者， 都标志着梅兰芳时代的到来。

电影中还原了将近半个世纪的历史社会生活，从中也让观众看到一代英雄艺术家梅兰芳的人生轨迹，但是传记片不同于历史传记，它不重溯历史， 它重在从历史中反映人性，在影片中展现了艺术家的高尚情怀的同时，也让我们看到了那个灰暗时代对人性尊严的压抑和扼杀。

梅兰芳一生坎坷与荣光并存，电影传记片《梅兰芳》更重视讲故事，将梅兰芳追求艺术的一生作为叙述的主线，着力于探索梅兰芳的内心世界。

影片并没有刻意塑造一个完美的艺术家、民族英雄式的梅兰芳，反而着力表现梅兰芳作为一个真实的人在人生的重要节点所做的选择，以及他一生中时时刻刻伴随的无奈与孤独，他并没有因为艰难而放弃使命，穷尽一生去探索艺术更高的境界。

影片所塑造的“走下神坛”的梅兰芳更让观众动容。或许这就是传记片之于历史史实的不同，观影者从史实中看见真相，从传记片中看见现实的残酷、人生的无奈以及人性永恒的坚守。

⑵ 电影梅兰芳,讲的是什么

每个人都是梅兰芳！
窗外朔风凛冽，窗内孤灯孤影，电脑旁，孤独的心灵透过孤独的的眼神，伴随着敲击键盘的孤独的声音，诉说着别样的孤独！

我在回忆《梅兰芳》，《梅兰芳》给我的感觉只有两个字：孤独！与其说电影从“死别”、“生离”以及“聚散”三个部分展现了梅兰芳的传奇一生，不如说电影从“死别”、“生离”以及“聚散”三个部分展现了孤独的不同内容。

“死别”部分我看的哭了，为十三燕的坚强哭了，为十三燕的固执坚守哭了，为十三燕的悲情凄惨哭了，为十三燕的孤独坚韧哭了！当十三燕在残片碎砾，乌烟瘴气的舞台上，面对着空无一人的戏场依然字正腔圆，身正影直地坚持唱完《定军山》时，他把他的那份孤独：生命的孤独，艺术的孤独，身份的孤独，高傲的孤独，失败的孤独，执着的孤独淋漓尽致地表现了出来了！尊严而华丽的转身注定了十三燕的死，孤独的死去也许是他最好的归宿，因为那个特定背景下的沉重是任何人都承担不起的，更何况是一个把唱戏看的比生命更重要的孤傲老人呢。

“生离”部分梅兰芳和孟小冬的爱情折射出的孤独更显细腻。孤独之于爱，到底是轻落在那一淼晶莹花瓣上的露珠那般不弃不离，还是划破天际的流星，永远只能是奢望？梅兰芳和孟小冬的爱情虽然在责任，事业，无奈的压力下夭折了，但留存在梅兰芳心里的那份美丽也同样在我们的心底开放出了冬日里的温暖之花。孤独，虽然脆弱，但未尝不是一种美丽。守得住的孤独是纯粹，守不住的孤独也无罪，因为我们每个人都有这种孤独，不管是灵魂里的，骨子里的，还是停留在皮肤表层里，像烟花一样稍瞬即逝的。

“聚散”部分的孤独略显沉重。一个民族一个国家的苦难让一个唱戏的“女子”来承受，这本身就是份孤独。影片中几个镜头令我心酸，一个是陈红扮演的福芝芳在铁门外焦急地等待梅兰芳从日军那里出来的那份浓浓的牵挂，一个是梅兰芳在上海演出被国人误解，家中玻璃被石块打碎的那种无奈的隐忍，一个是抗战胜利后梅兰芳对跟在他后面的人说“谢谢大家，别再跟着了，我要开始扮戏了”后的那种无言的沉重。

有人说《梅兰芳》是陈凯歌的回归。他找寻回了属于自己的那份孤独，没有再一次迷失在人云亦云的商业大潮中，所以他成功了。

有人说《梅兰芳》是黎明的回归。“我告诉你，我不演梅兰芳，我就是梅兰芳！”黎明，没落的明星，也在《梅兰芳》中找寻到了自己的影子。孤独了十多年，承受了十多年，坚守了十多年，终于在孤独中又一次找回了自己！

也有人说《梅兰芳》是孙红雷的回归。“六哥我是干净的。”沉浸在《梅兰芳》中的孙红雷久久不能解脱，在剧中辞掉公务员工作，试图洗脱流言的那句台词本来就在世风低俗的今日就颇显扎耳，如今又让红雷兄把“干净说”带到了当今娱乐风暴的漩涡中，能不孤独吗？孙红雷的男人性格又回来了！

其实，何止他们，每个人都是梅兰芳！每个人都有属于自己的一份孤独！

⑶ 《梅兰芳》这部电影说什么想反映什么

《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。精彩之处大多集中在前半段，后半段则略显乏力。它只讲述了一代大师前半生的故事，结局在1945年嘎然而止，亦让人意犹未尽。电影着眼于那个风云乱世里的小人物的悲欢离合，力图展现大小格局中的史诗感，但却远远不及《霸王别姬》的跨度和深度——这一点是陈凯歌自己也承认的。但又何必非要要求到《霸王别姬》呢？基于真实人物的故事，即便大动笔墨，也注定不会有超越事实本原的过于激烈的戏剧冲突和天马行空的悲情，你甚至不会在看完这部电影后给出“颠沛流离”这样的形容词。因为传记片，很多时候，终究只是一幅刻意勾勒的时代图景。

为什么我一直没在前文中提到黎明和章子怡的表现？因为他们真的很努力，但也真的很可惜，——梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。

⑷ 电影梅兰芳剧情介绍

梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。

⑸ 电影梅兰芳的蕴意

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？

《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。

⑹ 《梅兰芳》这部电影有怎样的意义

表面看似乎平淡无奇，其实新闻会上短短几句话，立刻就把电影的立意拔高了。他成为一个有民族尊严的爱国艺术家，为了国家大义，置生死于不顾，切身提高了伶人的地位。但是也有瑕疵，跟小东的故事缺少激情，无法引起观众共鸣。美国演出，如何博得喝倒彩的西方媒体认可，有点交代模糊。