主角义颜的电影

『壹』 怎么评价电影《人猿泰山》

电影《人猿泰山》很好看，是一部关于人猿感情的影片，意在宣扬生态平衡的重要性，不仅有良好的视觉体验，同时将善良温情的一面展现给观众，兼具美好的爱情。该电影作为迪士尼众多影片中的一部，已然成为许多人心中不可逾越的经典剧作。

电影《人猿泰山》非常值得大家带着孩子前去观看，在享受丛林美好意境的同时，学习主人公具备的美好品质，具有一定营养与价值性。

『贰』 如何评价电影《爱宠大机密2》值得一看吗

从很久之前，欧美的动画电影一直秉承着一道“萌即正义”的铁律。

《里约大冒险》、《疯狂动物城》、《无敌破坏王》等动画大电影，都是一脉相承的轻欢快的的风格，作为萌宠动画界的担当：《马达加斯加的企鹅》、《爱宠大机密》更是把卖萌发挥到了极致，给人的观感除了放松，就是毫无负担的开心，以及融化了一地的鸡皮疙瘩。

虽说整体性上《爱宠大机密2》不像《寻梦环游记》这类电影的剧情那么丰富和感人，也不像《玛丽和马克思》这类电影的形式那么新颖、主题那么走心，但是要让它担当暑期档一部舒缓心情、释放压力的片子，它绝对能够圆满完成任务，不负期待。

『叁』 韩国电影《雏菊》意义何在

《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义：1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。

3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。

4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！

5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。

6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：
不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.） 。
未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。

7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。 结尾向我们揭示了：主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！

『肆』 《赎罪》：绝美的电影语言中，无法倒流的时光，无法逆转的命运，你怎么看

如果说才华横溢的好莱坞导演蒂姆·伯顿是哥特电影大师的话，伯顿在1999年就把西方流传已久的断头骑士传奇搬上了银幕。伯顿出品的电影《破碎的山谷》是伯顿哥特电影的代表作。

在哥特艺术的影响下，黑暗与优雅不再是绝对的矛盾，美与恶也不再是完全对立的。

哥特式的艺术风格总能让人从最绝望最黑暗的处境中认识到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐惧

黑色是夜晚的颜色，象征着污秽、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄重、保守和个性。

伯顿刻意将色彩元素最小化，结合剧情形成黑白对比，营造出鲜明酷炫的色彩，凸显血腥场面的震撼效果。

哥特式电影中的场景通常在黑暗中展开。

黑暗象征未知，未知意味着恐惧。

带来死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象征意义上，黑色代表丑陋和否定。黑色可以颠倒任何其他颜色的积极象征意义。

电影《沉睡的山谷》中，死者的树木、墓地、房屋、衣物都选择了以黑色为主色调的黑暗体系，因为整部电影基调诡异，故事充满悬念。

为了体现这种氛围，整体色调以灰黑色为主，但色彩层次丰富，使得这种搭配不仅乏味，而且非常精致、有层次感，使得整部影片充满了高贵典雅的油画质感。

献血与死亡

为了营造强烈的哥特式氛围，尽量减少布景和服装的色彩，影片在几乎单一色彩的黑白画面上突然闪现鲜红的笔触，更加震撼。

红色表示献血和死亡。

每次“昏昏欲睡的山谷”出现，都快如闪电。剑落，人落如瓜果。献血涌出来，晚上红得刺眼。有几滴献血沿着刀刃缓缓滴落，营造出一种恐怖和悬念的气氛。

每种色调都有自己的叙事意义，强调色彩的独立表现力，以此来划分叙事之间的差异。

红黑对比非常鲜明，红黑结合代表了另一种情绪:仇恨。

对这两种颜色的偏爱决定了这部电影的基调:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

阴影

在光影的运用上，几乎所有哥特电影都有自己独特的图案，光影的效果与电影风格密切相关。

一般来说，光象征着安全、美德和幸福；黑暗代表恐惧、邪恶和未知。

蒂姆·伯顿的电影中，光影有氛围，光影的充分运用造就了蒂姆·伯顿独特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通过不稳定的阴影刻画人物的神秘，通过背光勾勒出人物的剪影，表现出一种黑暗而神秘的魔幻意境，艺术表现力极强；

同时，每一次“困倦抑郁”的出现，都伴随着闪电，使画面中的人物显得若隐若现，紧张而吓人；

此外，城镇的形象总是出现在雾中，因为光线不能在雾中直接穿透，增加了画面的朦胧感。漫射光反射出村镇中黑色的房屋，漆黑一片，寂静无声；

再者，狰狞的面部表情是由底光塑造的，以此来表达人物疯狂愤怒的情绪。

哥特式艺术下的深刻主题

著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说:“对于听力不好的人，应该大声呼喊；对于视力不好的人，你要画出大而惊人的数字。”

《断谷》讲的是光明与黑暗、善与恶的冲突。表面上看似乎表现出堕落和邪恶，但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就是纯粹的黑暗”！

影片其实是执着于死亡的气息和怪异的外表，停留在人类的注意力上，隐喻性的表达信仰和精神内涵，试图用强大的呐喊唤醒灵魂。伯顿在用自己的方式分析人性和社会的悲哀。只有夸张而有力地渲染黑暗的东西，人才能思考生、死、快乐、痛苦、不朽、孤独，这才是创作者的真实意图。

蒂姆·伯顿的哥特电影放大了黑色的一面，让光线显得更加明亮，让来之不易的温暖到达人心。

伯顿可以从惊恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人类欲望、罪恶、社会价值和伦理的不足和缺陷，而不拘泥于简单血腥的感官刺激。

影片以非常规却不失人性的视角来探索我们生活的世界，分析和表达灰暗、痛苦、悲凉的情感世界，充满了人们对美的向往。

克莱恩的坚持，马斯的勇敢，卡特里娜的善良，正义最终能战胜邪恶，正是因为这些可贵的品质。

哥特式的艺术风格总能让人从最荒诞的事物中感受到珍贵的温暖，从最绝望黑暗的处境中体会到人性中真善美的存在，给心灵带来极大的安慰和净化。

黑色和残酷吸引人，天真和温暖打动人，这就是蒂姆·伯顿哥特电影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界里，他让丹顶鸟出现在树枝上，很珍贵。这种鲜艳的颜色让人看到希望，感到温暖。

伯顿的电影虽然有恐怖的气氛，不快乐的生活，孤独忧郁的角色，但总是很难与人交流。

但无论如何，伯顿通过电影告诉我们，无论氛围多么恐怖，都可以诞生一个光明的结局，无论生活多么不如意，都可以面对一张乐观的脸，无论人物多么孤独忧郁，都可以展现一个微笑，无论沟通多么艰难，都可以跨沟通。

就像黑色中的红色...希望无处不在。

『伍』 电影《血观音》这部剧怎么样

我觉得看《血观音》的整体观感不如《大佛普拉斯》，但我依然得承认，这是一部好作品，拿到金马的状元实至名归。 近几年香港金像奖逐渐边缘化，台湾的金马奖却越走越稳，没有固步自封，既容纳大陆、香港的作品，也暗暗的力捧本土新人，真是有点华语电影第一大奖的气象。

我觉得这部电影最好的地方不在于诡诈阴谋，而是三个女性角色的塑造，让人感叹人性的深渊，竟可以如此黑不见底。棠夫人在大部分时间里都收敛低调，在一开头送王院长夫人菩萨像的时候还挺狼狈，菩萨被意外弄坏，险些就下不来台，她似乎有些搞不定女儿棠宁，有时候还显得挺委屈。当她跟死去官员的妻子对话时，自称是“底下人，上面人的事我们不清楚”，姿态放的非常低。

『陆』 科幻电影《火星异种》值得一看吗

《火星异种》是一部看前满怀期待，看后失望透顶的无厘头剧作，剧情狗血无逻辑，编剧脑洞大开，其中打斗画面恶心难忍，实则是挂着羊头卖狗肉，打着科幻大片的牌子，特效制作水平却令人堪忧，最值得吐槽的莫过于影片中人物造型设定，实在辣眼睛，此影片实在不值得一看，建议大家还是另寻他片吧。

《火星异种》虽由漫画改编而来，但情节发展，打斗场景，也似乎并不适合儿童们观看，从影片质量而言，又达不到成年人的标准，又是一部“四不像”影片，是一部完全没有营养、价值观的影片，并不推荐大家观看。

『柒』 谁可以介绍一下《一起来可能流星雨》的主演资料

郑爽 中文名： 郑爽
别名： 爽歪歪、小爽、爽羊羊等
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 辽宁沈阳
出生日期： 1991年8月22日
职业： 演员
主要成就： 湖南卫视年会年度锋芒新锐奖
代表作品： 《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》
星座： 狮子座
血型： A
身高： 1.66米

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电视剧
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2009年 2010年 2011年经典语录最新动态贴吧相册 展开 编辑本段个人档案
姓名：郑爽 昵称：爽歪歪、小爽、爽羊羊 出生日期：1991年8月22日 粉丝名称：正版（郑爽认可） 网络ID：郑爽i(网络认证) 身高：168cm体重：42kg 生肖：羊 语言：汉语 英语 籍贯：沈阳学历：北京电影学院2007级表演系本科 （2011年5月19日毕业）
毕业院校：北京电影学院2007级表演系本科，2011届毕业生 北影同班同学：景甜、阚清子、钱柳吟、柴碧云、徐行、卢杉、龙雨、张倩如、郝好庆子、王今铎、沈浩、孟醒、刘述、宋柯旭、高文峰、高骏、刘鹏、孙强、郭凯 爱好：看书、看电影、玩拼图、唱歌、跳舞、DIY小饰品、收集精致的小东西 特长：表演、舞蹈、钢琴、唱歌 职业：演员 歌手 偶像：奥黛丽·赫本、张柏芝 家庭成员：爸爸、妈妈 经纪公司：天娱传媒 在ktv最常点的歌：《那么骄傲》《天黑黑》
最近看过的一部电影：《蒂凡尼的早餐》
郑爽写真(13张)最喜欢的服饰：简单舒适、清爽干净、甜美大方 最喜欢的食品：水果、零食 最喜欢的动物：小狗 最喜欢的颜色：粉色（特殊意义）、白色 、蓝色 最喜欢的香水：Chanel的COCO 最难忘的经历：4岁第一次登台表演，一起来看流星雨是郑爽成名作。考沈阳音乐学院，在沈阳市舞蹈比赛中获金奖 最大的愿望：能拍好每一部电视剧，家人和正版都能健康平安快乐。能和心爱的人在一起。 最尊敬的人：爸爸、妈妈 最讨厌的人：没事情做的，整天胡作非为、胆小怕事、没有诚信的人。 最尴尬的事：小时候与爸爸一起出去吃饭，爸爸去买东西，我去找他，抱着一个人的腿开心地叫“爸爸”，结果发现认错人了。
郑爽写真(19张)粉丝口号： 1. 流星划过星空，郑爽在我心中！ 2. 郑重声明我爱你，爽心悦目守护你！ 3. 唯爽独爱，正版永在！ 4. 正版无处不在，爽爽无可替代! 5. 郑在前行，爽亮前程！ 6. 爽行天下，志在必得！ 7. 郑爽暖人心，正版更贴心！
编辑本段他人评价
傅华阳（导演）：到底是学院派的 更是家教好 谦虚勤奋 用力用心 全组喜欢 张翰十分吴极限 郑爽非常小安 令我的创作轻松而快乐 非常喜欢他们 一定会很有突破 展现美好新境界 一起加油吧 傅华阳（导演）：一直不愿意说小爽，希望她在『无极限』电影上映后，给电影观众一个惊喜。总之如此执着较劲敬业勤奋自律礼貌敏锐深情健康善良的好运气的十九岁女孩，会将演艺圈那种急功近利投机取巧的新星爆发户风气彻底击溃。小爽的起点，不输于任何一个历史上第一次跟我广告触电或担纲主演的那些知名女星，甚至更高。 韩振宁Eason（制片人）：谢飞老师、业内影视公司高层、天娱杨总等等，经过这几次内部看片，大家一致的反映是郑爽的演技特别出乎大家的预料，演得实在太棒了。也许是小爽成熟了、也许是在北电的专业学习帮助了她、也许是这个剧组的融洽导演精心指导.. 导演@傅华阳 说：“小爽还可以更好..” 导演用心良苦，对小爽有更多的期待 韩振宁Eason（制片人）：刚刚看过Alankoaia 从上海带过来《无极限》第一周的粗剪样片 我只想说 离开上海没有现场感受到郑爽的演出 是我的遗憾 小爽的表演太棒了 让不由得随她一起流下了眼泪 郑爽加油 高林豹（导演）：好像和郑爽 很有缘份,今天有幸先赌郑爽和张翰 的MV"左半边翅膀",两人很帅,很美.. 麦耀权（编剧）：看到了很多支持郑爽的粉丝留言，我相信粉丝的力量很强大，我亦尽量以客观角度去看，这个女孩有很大的可塑性，前途无限！ 陈嘉上Gordon:回复 xoxo唐唐:我们的爽当然美！就是不能再瘦了。 陈嘉上Gordon:回复肖若瑜-vivian: 无极限的组人少，爽应要支持他们的。爽都跟我说好。我爱她这样，懂事。不等於一定要站在大片的团队裏。我们一起露面的机会多著。（陈导，为什么电影节红地毯画壁没有郑爽啊） 天下女人：【张翰&郑爽前采手记一】郑爽 曾经觉得自己的性格不适合在演艺圈，纠结过一阵，现在渐渐懂得应该适当调整自己，适应环境，小爽很害怕压力，所以总是努力调整自己的状态好好工作，公司和经纪人对年轻的小爽也很好，安排工作之前会和小爽商量，尊重她的想法。 给力星期天：郑爽 哭的真的好美~~鼓掌鼓掌 77的私密空间（快本导演）：一边剪大家一边感叹。。小爽真的超漂亮。。。 李佳念Jonathan（主持人）：刚刚看过了《无极限》，真是花了很值得得钱去投资了一部这么好看的电影！令人值得赞叹得是女演员郑爽的表演真的很大方自然！张翰 真实而性感！感情故事充沛，动作贯穿始终，两度哽咽，数度爆笑，N度紧张！不能再说，暑期档等你！我要买票再看一次！！！ 名符祺实（摄影师）：太平公主要出嫁了!安静可爱又美丽的郑爽。今天杀青了!短暂的合作，舒服愉快，印象深刻!期待下次再合作! L老师:透过那长长睫毛下，眼神如柔美的月光一样欢乐，又略见清烟一般的惆怅…… 雨浛：今天飞航班偶遇郑爽 。干完活，立即到头等看她。她今天没有化妆，皮肤细白干净，瘦瘦的小脸，安静的依在窗边。 过去和她说话，越发觉得她真的很美。很难把这么瘦小的她和雨寻联系到一起。小爽真的很棒！ 因为不能太过打扰，只能匆匆的要了签名。而每一笔她都写的如此认真。小爽加油，爱你！ lolipop1985：今天第一次见郑爽，当时没有认出来，后来听工作人员说她就是郑爽，本人真的很美，脸超级的小哦，有一个临时女演员跟她要签名，她很爽快的答应了！ （以上来自新浪微博） 【天娱总裁龙丹妮谈郑爽】郑爽是一个个性非常强但没太多欲望的孩子,因喜爱表演走进我们的视野,她成功在于不向社会低头,她有自己独立的世界,未来还需不断碰撞成长,也许会坎坷痛苦,但都是逐渐成熟的一个过程,或许她这个年龄阶段还无法领会很多事.但艺术的道路还很长,郑爽加油！ 主持人:为什么要推掉《西厢记》?编剧和导演都很看好,你的主要顾虑是什么？郑爽：档期的原因,拍《西厢记》的时候现在在拍的电影还没有杀青，主要是这个原因。 主持人：有很长一段时间没有看到你出来,是在拍新戏还是在休养？ 郑爽:我觉得自己不太适合上很多娱乐节目,我不是很快能娱乐起来的那种人,然后就和公司讲了,公司说好,现在去接戏,碰到自己喜欢的剧本就会去拍戏,我现在比较喜欢拍戏。 搜狐专题《NEW FACE》娱乐圈100张新面孔——郑爽《花样女孩半熟时》 .推荐理由：一剧成名+个性鲜明+演技自然 20岁的郑爽，终于不再是邻家那个小妹妹了，而是愈发出落得像一个真正的艺人，或者有客气疏离感的明星。她带着她这个年纪特有的困惑、叛逆和不屑的色彩告诉我：“有人说，为什么你不笑，我说我为什么要笑？” 她是这个时代造就的幸运儿，一部《一起又看流星雨》让“楚雨荨”迅速红透荧屏，在众多90后、甚至85后的观众心中，郑爽就是最大的Big Card。 成名过早的压力其实在她身上能够明显感觉到。她总是害怕失去那个内心中的自我，因此在配合公司宣传等活动时，郑爽的脸上就藏不住任何情绪，似乎稍微的妥协就不再是那个真正的她。有两个字形容现在的她很合适：半熟。 对话郑爽：我从来不是标志，为什么一定要笑？ 搜狐娱乐：电影《无极限》是你第一次大银幕挑大梁，如果票房不好，可能会有很多人归结到主演身上，你有这方面的压力吗？ 郑爽：票房不是我们该考虑的。尽量把自己最好的一面给大家看，他们选择我们就是信任我们，只要是好的东西就能受到大家认可的。 搜狐娱乐：我以为你会不再接这类角色，看上去与楚雨荨很像，也很野蛮偶像。 郑爽：其实女孩子，我觉得很重要就是外在，演技还是要作品和时间积累出来的，刚开始有偶像这样的称呼，我也挺高兴的，至少大家认识我了。我从来不是标志。 搜狐娱乐：你记得第一次成为八卦新闻主角的感觉吗？ 郑爽：我妈妈特别喜欢看娱乐新闻，她以前老拿八卦杂志看，我想，自己还上这种地方了。我从来没想过，这种事也能发生在我郑爽身上。 搜狐娱乐：很多人说你金鹰节红毯黑脸，你是很难搞的艺人吗？ 郑爽：那天在现场，有人就跟我说为什么你不笑，我说我为什么要笑，他们说你是朝气蓬勃的新一代。我就想，自己难道做的不好么？我并不觉得自己哪儿做得不OK，并没有觉得你一定要在电视上就是笑的。 搜狐娱乐：你憧憬的生活是什么样子？你想过十年后郑爽在做什么吗？ 郑爽：我小时候就会想20岁怎么样，现在已经达到了。我也有憧憬30岁的生活，希望拥有时间，周边的情况都是比较安稳。演员对于我来说，我喜欢，但只是一个工作。
编辑本段成长历程
关于童年

郑爽童年照(5张)1991年，郑爽出生在沈阳一个普通家庭，生活中的郑爽与剧中的楚雨荨截然相反，她的成长历程，与“杂草”的生活其实毫不搭边。她有一个小康且温馨的家庭，妈妈是普通职员，爸爸做生意。在容颜姣好的妈妈眼中，郑爽应该成为一个高贵、端庄的淑女，所以从小就让她学习钢琴、长笛、舞蹈.绘画等才艺，为了女儿将来有一头乌黑亮丽的头发，郑爽总被妈妈剔成个小光头。妈妈抱着胖嘟嘟的郑爽出来散步，偶尔会有路人操着一口东北腔赞美一句：“哎呦，瞧这大胖小子长得真俊哪。”弄得妈妈哭笑不得。 别看现在的郑爽又瘦又弱，小时候的她却特别能吃，1岁多时一顿能消灭10个饺子，还停不住口，害得妈妈赶紧把饺子藏起来。等妈妈一走，郑爽便偷偷溜进去，打开橱柜找剩下的饺子。郑爽小时候就有过人的表演天赋，胖嘟嘟的她喜欢模仿电视里的人物、动物，她最拿手的是模仿大猩猩，憨态可掬的样子总是逗得家人肚子痛。后来，郑爽在父母的支持下，报考了北京电影学院，入学那年仅16岁。
关于家庭

和家人。(2张)因为从小在外读书，父母特别心疼这个娇嫩的女儿，几乎每天都会打好几通电话。郑爽也特别依恋父母，没事基本会待在家里，她说自己是个地道的“宅女”，不出去逛街，喜欢待在家看书、看电影，有时拖张小垫子在家里跟着DVD光盘学瑜伽。 说到父母，郑爽的语气里充满了骄傲，“记得我小时候，爸爸每天都骑着大自行车送我去上学，后来自行车换成了摩托车，再后来，摩托车换成了小轿车，再后来换成了更豪华的车。”郑爽说现在家庭殷实，都是通过爸爸的努力一点点换来。 在父母的影响下，郑爽从小就养成了俭朴低调的生活习惯，她不喜欢精致昂贵的衣服，她衣柜里的服装都颜色素净、款式简单，“只是拍戏后，造型师说我更适合可爱型的装扮，所以我又买了些精致的服装。
北影学习
2007年，刚满16岁的郑爽，被妈妈拉到了北影表演系的考场：“好多好多人！有很多都有很好的学历，只有我像个孩子似的，妈妈陪在身边。别人都在表现自己的才艺，我就坐在一个凳子上，玩我的准考证，也不知道说什么，生怕把台词给忘了。我妈也没想我一定要考上，只是说来见识见识。”这一见识的结果是，郑爽被北影，中戏，上戏同时录取，由于父母的原因，郑爽选择了北影就读，在北影07表演系本科班里，郑爽不是最优秀、最出彩的学生，却是所有同学和老师心中的“小不点”（年龄最小）。虽然通过搜狐“全民选杉菜”活动脱颖而出，制片人姚嘉透露：“当时来面试，郑爽并不算是最漂亮的，她进来时连妆都没化，还一副没睡醒的样子。我问她：“郑爽你怎么还有黑眼圈，是不是没睡好？”她很大大咧咧的回我：“没有啊，我这个是天生的。”一句话让我觉得这个小女孩很纯、很真实，这正是我们需要的。”但是在接不接《一起来看流星雨》的问题上，她还曾有多番犹豫：“学校的老师不是很赞同，首先是并不鼓励在校学生外出拍戏，另外这部戏是偶像剧，他们对这部剧本身也不是很中意，觉得我要是功底不够扎实怎么办。老师跟我说，这部戏你拍完一定会红，可是你也被定型了，很难走出偶像剧的圈圈，很难向大银幕发展，北影学生应该懂得自己的所学艺术（电影和表演），你的眼光不能这么短浅。”但是最终接拍的理由是：“应该是几万人中选中的吧，机会真的很难得，我觉得至少应该试一试。”接拍这部戏也是人生中做的最大的决定。
演艺经历
《流星雨》是郑爽接的第一部戏，而且剧中角色来得意外，“试镜时有很多漂亮女孩，有几个还是那种声音嗲嗲的小女生。”郑爽回忆当初试镜的情境，懵懵懂懂的她一直认为自己“没戏”，可临近开机前她竟然等到了好消息。 回忆在厦门拍戏的3个月，郑爽嘀咕个没完：“刚开始老找不对门道，因为开机前专门看过大S演的杉菜，所以演起来有模仿的迹象。”郑爽说，因此没少被NG，被导演骂更是家常便饭。她说那是一段难熬的日子，每天收工后总是一个人默默回到房间，想到自己可能影响到整个剧组的进度就大哭起来，害得剧组成员常守在门口不敢轻举妄动。 后来，在导演的指导下，郑爽慢慢放松心态终于找到了感觉，她不但传神地演绎出原著人物个性十足、倔强勇敢的特点，更给这个人物注入纯真可爱的一面。
编辑本段星路历程
1997年 曾入选沈阳市电影小明星 2005年 沈阳市舞蹈比赛中获金奖 2007年 16岁考入北京电影学院07级表演系本科班 2007年 北京电影学院首届表演学院小品大奖赛 2008年 北京电影学院2007-2008年度优秀学员评选获得优秀学生三等奖学金 2008年 参与年度作品《我与江姐》饰演“小爽”并获最佳指导奖 2008年 北影第二学年度学期片段汇报,参与作品《家》饰演“瑞钰” 2008年 北京电影学院2008形体大赛 2008年 参与湖南卫视与搜狐网联合举办的“杉菜一号”选拔赛 2009年2月 参与湖南卫视与天娱传媒联合打造第一部偶像剧《一起来看流星雨》饰演女一号“楚雨荨” 2010年2月 参与湖南卫视与天娱传媒联合打造另一部偶像剧《一起又看流星雨》饰演女一号“楚雨荨” 2010年7月 参演香港导演陈嘉上的魔幻电影《画壁》饰演仙女“牡丹” 2010年11月参演新锐导演傅华阳的动作电影《无极限》饰演女一号“小安” 2011年2月18日参演由长城影视和湖南卫视联合摄制的古装大戏《武则天秘史》饰太平公主 2011年4月27日参演由天娱传媒、深圳世纪映画传媒、东汉文化传播打造的古代宫廷偶像剧《凰图腾》 饰采蝶
编辑本段获奖经历
2009年
2009年 搜狐电视剧季评09第三季 最受欢迎女演员 2009年 CRI国际在线娱乐2009内地最红人 2009年 网络颁奖典礼《一起来看流星雨》最热门电视剧
2010年
2010年 第三届湖南卫视·网络娱乐沸点 2010年 蒙牛酸酸乳第二届最佳跨界新人2010年 湖南卫视年会年度锋芒新锐奖 2010年 第八届中国金鹰电视艺术节 最具人气女演员提名奖 2010年 搜狐秋季电视剧盛典 最佳女新人奖 2010年 搜狐秋季电视剧盛典 最佳荧幕情侣奖（与张翰一起） 2010年 搜狐秋季电视剧盛典 最具互联网精神电视剧TOP5 （《一起又看流星雨》） 2010年 BQ2010红人榜颁奖盛典 年度影视剧《一起又看流星雨》
2011年
2011年 网络娱乐沸点《一起又看流星雨》最热门华语青春偶像剧
编辑本段影视作品
电影

郑爽出演电影形象(3张)2010年，《画壁》饰 牡丹（女二号） 合作演员：邓超、孙俪、闫妮、柳岩。 2010年，《无极限》饰 小安（女一号） 合作演员：张翰、胡丹、释延能
电视剧

郑爽出演流星雨(10张) 2009年，《一起来看流星雨》饰 楚雨荨（女一号）。合作演员；张翰 朱梓骁 魏晨 俞灏明。 2010年，《一起又看流星雨》饰 楚雨荨（女一号）。合作演员：张翰、朱梓骁、魏晨、俞灏明、谈莉娜。 2011年，《武则天秘史》饰 太平公主（青年、成年）（主演）。合作演员：斯琴高娃、刘晓庆、殷桃、余少群等。 2011年，《宠战》又名《凰图腾》饰 宁采蝶（双女主之一）。合作演员：张翰、白冰等。
短片

『捌』 天使的胆量：赤色教室的电影评价

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……