以古典画为主题的电影

⑴ 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

⑵ CCTV6播放过一部有关一位中国画家的电影，那部电影是什么

应该是 《画魂》
大陆的巩俐和香港的尔冬升分饰男女主角，饰演大太太的台湾女配角沈海蓉却是演出最精彩的一位。故事主人翁民初传奇女画家潘玉良，她原是江南的妓女出身，因为认识了芜湖海关盐业总监潘赞化而改变了一生命运。她随潘赞化到了上海，开始了学画的学生生活。其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明，请她回国任教，但却遭到保守的国人排斥。最后她再度漂泊异乡，在挚友王守义（片中改名王守信）的陪伴下度过黯淡的晚年。全片阐事手法比较平淡和表面化，只有潘玉良、潘赞化与元配夫人之间的三角关系拍得较为细腻动人。
转自网络空间：http://hi..com/ququskytwo/blog/item/599e3217f9d0536fcb80c42c.html

⑶ 谁看过电影《画壁》，里面到底讲的是什么故事呀，我没看懂。

书生朱孝廉（邓超饰）与书僮后夏（包贝尔饰）在赴京赶考途中，遇上山贼孟龙潭（邹兆龙饰）大打出手，最终到了一座古寺，经由不动和尚（曾志伟饰）劝说，三人和解。而朱孝廉在古寺里发现了一幅壁画，画中人宛若鲜活灵动。在凝望之时，朱孝廉被一个从壁画出来的仙女牡丹（郑爽饰）带进了画中的仙

万花林里没有男人，生活着一群美丽的仙女，她们虽然各怀绝技，却受制于仙境统领“姑姑”（闫妮饰）的强权之下。

在奇异的女儿国仙境之中，众多仙女在姑姑的管理下，过着单纯而顺服的生活，姑姑惟独不许她们与男人产生感情，而且对私自闯进万花林的男人也绝不手软。在仙境里，朱孝廉认识了继承者仙女芍药（孙俪饰），在芍药的帮助下，朱孝廉躲过被姑姑发现的危险，顺利的返回人间。牡丹却被姑姑发现男人是她带进来的。

其后朱孝廉回到原来的世界，发现壁画上的牡丹被处罚受苦，书僮告知壁画是一幅地狱图。朱孝廉出于义气打算重返“画壁”世界，于是在不动和尚的帮助下，朱孝廉连同后夏与孟龙潭进入仙境。不料姑姑却一反常态，款待三位来宾，并让他们从众多仙女中挑选妻子，为万花林传宗接代。

朱孝廉为不使姑姑怀疑，也假意挑选了仙女牡丹的朋友翠竹（谢楠饰）为妻子，后夏和孟龙潭也各自挑选了他们心满意足的妻子，却不知道姑姑打算利用几个男人后把他们杀光。朱孝廉得悉牡丹已被姑姑收押后，尝试取得芍药的帮助来营救，展开了一连串的奇幻冒险旅程。

(3)以古典画为主题的电影扩展阅读

作为一部魔幻之作，影片对于西方魔幻类型片的技术和元素的借鉴非常明显。在一定意义上，本片可以看作是一位古代书生的“魔幻世界之旅”，邓超饰演的朱孝廉偶然闯入仙女居住地，而这个女儿国差不多就是一座魔法学校，每个仙女都身怀绝技。

当然，闫妮饰演的“大Boss”是威力最强的一个，她手中所使用的“魔杖”明显是从西方学来的，在战斗时所发出的强光和威力几乎和《哈利·波特》等好莱坞大片里如出一辙。除此之外，影片中关于石怪、猫头鹰以及众人在七重天遭遇到的多眼巨怪刑天都带有浓厚的西方魔幻色彩。不过，遗憾的是，在多年的好莱坞诸多魔幻之作的“狂轰滥炸”面前，观众的欣赏口味已经提高到一个较高的层次，这种单纯的模仿已经难以满足他们的胃口。

电影改编从原著的不足千字发展成如今的长片，做出了诸多可喜的努力。正所谓人有淫心，是生亵境，人有亵心，是生怖境。这电影有两句宣传语，初见时切合“人间天上，春梦一场”，到了后来咂摸滋味，就有了“一念天堂，一念地狱”。多说一句，中国古典文学是中国电影取之不尽、用之不竭的宝库，电影《画壁》只学到了几招就这么管用。

⑷ 张艺谋的《影》所依靠的是调色，是不是中国第一部水墨画电影

张艺谋导演的《影》，是我非常喜欢的水墨画风格的电影。一幅幅生动形象的水墨效果让我的吃了一顿饱饱的视觉盛宴！但《影》不是第一部水墨画电影。

目前水墨画电影为数不多，但部部都唯美至极，是艺术底蕴和文化故事相结合的一些电影，具我认识的有三部。第一部水墨画电影是由特伟、钱家俊、唐澄共共导演的《小蝌蚪找妈妈》。

它是上海上海美术电影制片厂出品的一部水墨画电影。电影的开头，中国风的水墨画一副副国呈现，古琴琵琶，声中镜头像寂静的荷塘小景缓缓推入，片中出现的小蝌蚪，虾，鲶鱼、乌龟、小鸡、荷叶、水和青蛙等等，每一种都具有神韵，栩栩如生地刻画了水墨画的形象，小蝌蚪有时候镜头会显得特别小。

《影》这部电影严格意义上来说不算是水墨画电影，只是水墨风格的电影。电影中采用了水墨画特点中的黑白色彩，还有服饰和大殿布置运用了大量的水墨。同时这部电影融入了很多的中国古典元素。

除了水墨画，还有琴瑟弹奏、八卦、阴阳等元素，是一部完完整整的中国国风电影，向世界输出中国文化元素的电影。

《影》似乎是贵族们为了在权力游戏中生存而进行的平民斗争的故事。在生存故事中，电影更加强调了在生存的间隙遇到平民的应变、命运、机会抓住机会的能力。在这个过程中，每个人都要回答“我是谁”的问题。

⑸ 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。

链接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw

《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。

该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。

⑹ 快来聊聊看有哪些以艺术家为题材的电影值得一看

《梵高传》梵高几乎被当做荷兰艺术的代言人，自然很多导演都试图用电影语言讲述其传奇人生。众多关于梵高的影视作品中，最成功的莫过于文森特·明奈利 与乔治·库克导演的《梵高传》。饰演梵高的是大名鼎鼎的柯克·道格拉斯（迈克尔·道格拉斯之父）。伟大的演员将伟大的艺术家的生命还原并升华，仿佛让人看到梵高的向日葵，在正午弥漫着金黄的光辉，笼罩万物，照亮后人前行的路。