主题是告别过去的自己的电影

❶ 电影《交换人生》中有哪些地方触动到了你

电影《交换人生》是一部感人至深的作品,通过讲述两位年轻人之间的互动,深刻地探讨了人际关系和人性的本质。该电影的触动点主要体现在以下几个方面:

1. 电影通过主人公之间的互动,展现了人与人之间的巨大差异。影片中的主人公来自不同的背景和家庭,拥有不同的价值观和生活方式,这让他们之间的交流变得异常困难。但是,在不断地尝试和沟通中,他们逐渐发现了彼此的共同点,并建立起深厚的友谊。这一点让人们意识模握陵到,每个人的人生都是独一无二的,我们应该珍惜自己的独特性,并与他人建立真正的联系。

2. 电影强调了人际关系的重要性。影片中的主人公们在经历了一次人生交换之后,更加深刻地认识到了家庭和朋友的重要性。他们开始更加关心和照顾彼此,并在困难时刻给予支持。这一点让人们意识到,人际关系是我们生命中最重要的财富之一,我们应该珍惜和经营我们的关系,以获得更加深刻的人生体验。

3. 电影还通过描绘主人公的内心变化,表现了人性的本质。在经历人生交换之后,主人公们开始逐渐理解到自己内心的弱点和缺陷,并试图克服它们。这一点让人们意识到,每个人都有自己独特的弱点和缺陷,我们应该接受并尊重它们,同时也要努力克服它们,成为更好的人。

《交换人生》是一部感人至深的电影,通过深刻的人性探讨和感人的情感表达皮此,让人们更加深刻地认识到了人际关系和人性的本质。这部电影让人们更加珍惜自己的独特性,并努力与他人建立真正的联系旦戚,成为更好的人。

❷ 有村架纯主演治愈片：用一杯咖啡的时间，和过去的自己告别

假如有这样一杯咖啡可以让你回到过去，但是无论你做了什么，却并不会改变已经发生的事实，你还会想要回去吗？按照一般的逻辑，我们回到过去，就是为了改变未来，或者未来应该会发生改变，如果好不容易回到了想要重来的时间点，结果却没有一个预期的未来等着你，那么回到过去又有什么意义呢？日本电影《咖啡未冷前》就设定了这样的穿越规则。

▲《咖啡未冷前》（在咖啡冷掉之前）

▲上映日期：2018-09-21（日本）

▶导演：冢原亚由子（《非自然死亡》《重版出来！》《为了N》）

▶主演：有村架纯，伊藤健太郎，波瑠，林遣都，深水元基，松本若菜，药师丸博子，吉田羊，松重丰，石田百合子

在日本一条宁静街道上的一家叫“登山缆车”的咖啡店里，有一个特定的座位，坐在上面就可以穿越过去和未来，但是，在空间上仅限在这家咖啡店，在时间上仅限在咖啡冷掉之前喝完咖啡回到现实（否则会成为幽灵），在人事上仅限来过这家咖啡店的人，因此，这家咖啡店就成为了一个特定的平行空间。

其实日本这类奇幻设定和穿越主题的电影与剧集并不少，比如《解忧杂货店》《明日的我与昨日的你约会》《与君相恋100次》《致命之吻》等等，这类作品在世界观的设立上虽然有趣，多数却经不起推敲，但这并不是重点，日本导演擅长拍治愈片，奇幻也只是为了剧情服务而已。

有村架纯（村花）在片中饰演咖啡店员工时田数，她继承了上四代母系才有的特异功能，她沏的咖啡可以带人穿越时空。电影里讲述了四个故事，分别关于恋人、夫妇、姐妹和母女。

咖啡店客人二美子（波瑠饰）的青梅竹马五郎（林遣都饰）去了美国，二美子想要回到分别的当时，吐露真心，但却得到了小数以上的答复，二美子也发出了和我们同样的疑问，既然回到过去也改变不了五郎已去美国的现实，那这样做还有什么意义呢？

但是二美子还是坐在了那个“穿越专属”座位上，让小数沏了一杯倒流时光的咖啡。二美子见到了青梅竹马，想要告诉五郎自己的心意，却欲言又止，然而咖啡冷却的时间太快，二美子仍旧怀着遗憾回到了残局的现实中。

虽然过去已无法改变，但是现在的自己，却可以改变未来。二美子下定了决心，她发信息告诉五郎，她要去美国，她想要见到他。五郎发来会心的一句“我等你”。如果不是那一杯咖啡，二美子说不定就等不到这句话，就此和真爱擦肩而过。在现实中未曾说出的那句话，却总是最想被对方听见。

“登山缆车”咖啡店还有两位常客，他们是一对恩爱的老夫妻，但一向记性很好的妻子高竹女士（药师丸博子饰），这两年却患上了阿尔茨海默病（老年痴呆症），而且已经忘记了丈夫是谁，丈夫房木先生（松重丰饰）为此改行当护工陪伴妻子。房木先生拜托小数让他回到妻子还记得自己的那一刻。那段“重逢”非常感人，博子阿姨和五郎叔（孤独的 美食 家）都奉上了催人泪下的演技。

身为护士的房木先生也得知了妻子的秘密，她不想在自己面前成为一名病患，她在一封信里写到“即使到最后一刻我也想做你的妻子”。这让房木先生开始反省自己对妻子的态度，他认为自己没能够适应妻子的变化，以护士的身份来对待她，其实是一种伤害，作为夫妻，能做的事情还有很多，能一起散步，一起 旅游 ，尽情享受当下最美的时光。

和村花共演过无数次的吉田羊（羊姐），在片中饰演一名常客姓平井，她向往过自由自在的生活，于是离家多年独自生活，将老家的旅馆撒手给妹妹，她自问愧对于妹妹，在咖啡店里见到妹妹也选择躲避。但直白又开朗的妹妹却因车祸去世，天人两隔让平井想要回到过去，和妹妹好好道别，并与逃避家庭的自己做个了断。

小数给平井倒了咖啡，平井见到了逝去的妹妹，她和妹妹说，她决定继承旅馆，还妹妹自由。不曾想妹妹的梦想却正是和姐姐一起经营旅馆，这让一直逃避家业的平井百感交集，她深切希望妹妹能活着。

然而现实没有因为平井的这番提醒而改变，妹妹还是死了。但是平井这次义无反顾选择了面对，她回到了老家，当起了旅馆老板娘，她希望她的幸福，能带给周围的人幸福。

而“幸福”这两个字，恰恰是女主角小数的心结。她认为是自己沏的咖啡让母亲成为了幽灵（在咖啡冷掉之前她母亲没有及时喝完），她觉得母亲是为了见死去的父亲而抛下了她，自己是被留下的不幸的那个，而自己应该背负这些过往前行。

但事实并非如此，小数在男友新谷亮介（伊藤健太郎饰）和表哥（深水元基饰）的帮助下，见到了不是幽灵态的母亲，知道母亲深爱着自己，就此解开了心结。在这个故事中，有两段是穿越到未来，比较烧脑。小数不再活在回忆里，在现实中也收获了自己的幸福：爱猫少年健太郎。他的陪伴和爱，让小数走出了心牢，活在更开放的当下与未来。

说回电影的主题，其实仍旧是不免俗的故事，是活在回忆里，还是活在当下，是让过去的自己改变现在，还是从现在开始发生改变。影片的世界观设定传达了一个我们不得不面对的事实：已经发生的事不会发生改变，寄希望于让过去的自己来改变不想面对的现状，那是不可能的。

现在和未来，只有现实中的自己才能够改变。而回到过去的意义，是重拾一种心境，发现一种心态，你的心态变了，司空见惯的现实也变得不一样了，它有了新的定义和意义，而这样全新的自己，是可以改变未来的。用一杯咖啡的时间，和过去的自己告别，迎接崭新的自己。

❸ 豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影

《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。

认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。

影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。

这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：

· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；

· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；

· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。

影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。

（1）是要回以前的家吗？

因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？

于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。

在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。

在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。

这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。

（2）父亲要去给家人送伞！

时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。

父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。

姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。

母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。

（3） 活在过去的爸爸

影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。

在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。

外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。

虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。

在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。

用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。

剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。

（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情

影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。

小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。

从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。

镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。

这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。

女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。

父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。

从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。

这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。

在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。

不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。

（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情

小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。

大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。

突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。

镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。

镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。

于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。

这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。

这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。

可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。

（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱

要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。

后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。

这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。

俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。

影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。

用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。

长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。

1.家庭的爱和羁绊

认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。

然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。

导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。

比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。

比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。

亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。

一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。

2.努力

小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。

现实中的她，一次又一次，搞砸了。

梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。

因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。

她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。

大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。

最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。

影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。

总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。

❹ 王家卫电影《2046》中，讲述了一个怎样的故事呢

王家卫电影《2046》可以把这部电影当作一个爱情故事来看。1966年，作为报刊编辑的周慕云离开香港，在新加坡遇到苏丽珍，这位苏丽珍让他想起了另外一个人，这个也叫苏丽珍的女人也是他心中难以忘记的爱人。

周慕云脑海中回闪过那一个个出现在他生命中的女人，香港遇到的苏丽珍、新加坡遇到也叫做苏丽珍的女子、白玲、LuLu、王静雯等等，他想忘记过去，但是越想遗忘越是挥之不去，为了更好跟过去告别，他把发生在生活中的点点滴滴记录成为文字，写下小说《2046》，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。

《2046》这部电影是由香港导演王家卫执导，电影中的演员也是阵容豪华，说是剧情片、也可以说是爱情片，文艺气息十足。

❺ 电影《城南旧事》意境分析

一、电影意境综述

      意境一词多在中国古典诗、词、画等传统艺术中被提及，是指一种情景交融的境界，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。意境不仅以自然景物的意象描述为主，也融入艺术家的思想感情和美学情趣，且更侧重于主体的情感表达。艺术意境在情景交融中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

     电影作为一门综合艺术，也继承了中国传统艺术的这种情感表述方式，电影中空镜头的运用营造的是一种若有若无的朦胧之美，电影长镜头的纪实化拍设构建的是一种不施不设的自然美，通过影视镜头和画面凝聚的作品主题是一种有限到无限的超越之美。影视艺术融导演之情于声画之中，以综合艺术语言塑造艺术形象、建造艺术意境，来阐释某种无法言述的艺术意蕴。

二、以《城南旧事》为例分析电影的意境

     作为第四代导演的领军人物，吴贻弓深刻践行了他们这一代导演提出的“丢掉戏剧的拐杖”这一主张，打破以矛盾冲突为主的戏剧式电影模式，进行电影语言和风格的探索，以诗化的电影艺术语言进行历史叙述，表达人生哲理。《城南旧事》作为吴贻弓导演的代表作，全片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，是传统美学和现代电影语言的完美结合，具备了第四代导演电影作品的“诗电影”特征，整部影片在意境的营造上独具匠心。本文以吴贻弓导演的《城南旧事》为例，分析该影片的意境营造以其对于电影情感表达的重要作用。

1、文学式的分段叙事

     影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编而成，以时间顺序串联起小主人公林英子的童年故事，借以英子纯真的视角展示老北京城二十年代的整体面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达一种人生处处是别离的意蕴。

     散文式的叙事强调形散而神不散，作为散文式电影范本的《城南旧事》在叙事上采取串珠式的手法，讲述主人公英子从6岁到13岁之间的童年故事，影片中的三段故事分别是文学小说中的《惠安馆》、《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》，第一段故事中，英子与“疯子”秀贞相识，和妞儿成为伙伴，并帮助他们相认，最终妞儿与秀贞死于火车轨下，英子也随父母搬了家，告别了小学之前的童年和伙伴。第二段故事发生在小学时期，英子认识了为供弟弟上学的小偷，和他成为朋友，最终目送他被警察带走，英子也小学毕业。最后一段故事，导演将原著小说中《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》两部分融合到一起，选择以父亲逝去、宋妈离开为结尾，英子目睹宋妈失去自己的孩子的悲痛，以及父亲生病去世，经历与亲人的不舍告别，而开始真正长大。

     几段故事看似是独立发展，但每一个故事的开始和结束都伴随着英子的童年别离和成长，共同表达“离别”这一主题意蕴。告别伙伴、告别不经世事的小学，告别亲人，告别愚而神圣的童年。整部影片对于离别和死亡的悲痛并没有刻意渲染，而是用缓慢的镜头和叙事节奏凝聚悲伤，既有生死无常的生命感慨，也有离愁别绪的无奈。

     此外，独立的故事设置也从不同方面折射当时社会生活背景，进行平静地历史叙述，于个人小离愁之中展现国家大背景。这种处理有些虚淡甚至刻意隐藏，但却又在虚实之间让人忘却不得，愁云惨淡的社会现实从头至尾荣绕于观者心头，这也是已经营造的最常用手法，虚实结合，以虚显实，构建一种特别意境。比如，从影片开始就以英子的视角呈现父亲在家里招待学生，秀贞的丈夫被抓，北大学生在街上游行，母亲言语间的谨慎等，这些时代现状的处理不露痕迹，却有着一种内在张力。

2、无言胜有言的视听语言

     意境源于人的感觉，视觉和听觉在影片中传达出重要的信息。比如，影片开头用空镜头呈现秋风中枯黄的野草、乌鸦，以及随着主人公的阐述，长城逐渐化出，镜头拉远，骆驼队走在城墙上，昏黄淡暗的北京城南在近景远景的交替中伴随送别歌出现，直接从视觉和听觉上将观众带入怀旧的、绵长的意境之中。

（1）长镜头营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境

     影片中导演运用大量长镜头来表现胡同里的场景以及人物的心理变化，通过镜头的平缓摇移而非切换来营造一种不加修饰的、仿佛置身其中的意境。长镜头理论与蒙太奇理论相比，更强调叙事的连续性和真实性，达到了电影意境要求的自然真切，巧夺天工。

     片中大量长镜头停留在秀贞回忆往事、宋妈失去孩子、英子告别小偷，这种大停顿叠加人物回忆，动静结合，虚实相映，营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境，产生一种内在张力，引人深思。在述说完身世之后，镜头停顿到妞儿与英子坐在屋里的场景，大远景逐渐拉远，长镜头渲染妞儿的悲惨身世，也营造某种悲悯氛围，使观众自然而然陷入思考，进而产生“移情”效果。而在目送小偷被抓走之后，英子坐在教室里上音乐课的场景中，镜头在英子脸上停顿，天真的眼睛盈满泪水，没有太多表情，也迟迟不愿开口唱歌，长镜头及特写镜头的使用，将小英子对于“什么是好人与坏人”的困惑，对于小偷朋友被抓走的愧疚、不情愿与不舍呈现的淋漓尽致。

（2）色彩呈现“发纤浓于简古，寄全味于淡泊”的意境

     影片的色彩基调是怀旧风格的，没有强烈的色彩对比，城墙与胡同是暗淡的，人们着装是素淡的，这种色彩搭配真实呈现出北平二三十年代的灰暗惨淡的社会现状，为影片背后没有明说的社会背景营造一种心理氛围。而童年林英子，在落雪胡同的灰墙淡瓦间穿小红袄出现，与悲凉社会现实之间划了一条浅浅的线，以便英子用孩子的童真视角审视残酷的大人世界，又使得影片哀而不伤。

（3）道具营造情景交融的意境

     此外，导演通过道具（意象）运用建构意境场景。意境一词，更多时候是一种表意空间的词，是一种通过周围景物营造出的场景。归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，吱呀的老水井和摇晃的水车，京味的叫卖，聒噪的知了，胡同里懒样洋交谈的人，蓝天红叶，这些意象的结合，构建了一幅真实的二三十年代老北京风貌。同时，以纪事化手法来完成意境的构建，没有刻意的渲染和剪辑，平实琐碎的生活镜头，打水、买菜、吃饭、逛庙会、上课、玩耍，生活似乎周而复始，时间却不经意间流逝，现实化的表达给予观者强烈的真实感，也形成了影片的意境表达。

（4）音乐营造情感升华的意境

     音乐在调动情绪和延伸想象空间上具有独特作用，电影的主题思想、情感基调大多通过背景音乐表达。本片的主题音乐是《骊歌》，长亭送别的歌词与离情别意的曲调和影片主题相呼应，并在主人公英子每次告别过去时响起，起到划分故事段落和推进情感高潮的作用。妞儿与秀贞离开时，英子搬家的路上响起了送别歌，英子若有所思，而在小偷被抓走后的课上，英子没有再跟老师一起唱送别歌，一直到父亲去世、宋妈离开，英子对于离别这件事的感受不断清晰，影片没有直白说明英子在种种离别中的痛苦，而是通过音乐缓缓呈现这种情感变化，以音乐营造别离哀伤之境。

     此外，影片中背景音响的运用也在意境营造上起到一定作用。比如，雷雨夜里英子得知妞的身世，把她带到秀贞家认亲，妞与秀贞相认后死于火车轨下，该段雷声、雨声，火车轨声，汽笛声，叫喊声掺杂在一起，既表达英子对伙伴的不舍，又将儿童的天真善良与成长中的纠结困惑缓慢呈现在观者面前。

（5）主观视角构建平实的人生五味之意境

     影片运用主观叙述结构，从小主人公英子的视角出发进行故事讲述，以英子的主观感受来呈现二十年代老北京的人和事。在儿童视角下，即便沉重也是善良美好下的一种淡淡的哀愁，影片没有丑化任何一个人物形象，甚至是黑暗的社会现实也在英子的主观视角下被冲淡。

     此外，导演以英子的视角提出很多看似很简单的问题，但最终却没有给出具体的答案，比如，为什么骆驼挂铃铛，为什么要枪毙人，我是不是你亲生的，什么是好人和坏人，宋妈的孩子为什么不自己带，这一点的处理像中国传统绘画中的留白，用大段空白营造某种绵长却意蕴无穷的意境，似乎能回答，又好像给不出准确答案，留给观者无限的遐想和思考。

3、重复蒙太奇建构的内在张力

     一部电影作品大到影片的整体风格，小到每个镜头细节的表达都可以建构意境，《城南旧事》不仅整体上表达淡淡的人生何处无相遇，转眼天涯是路人的愁绪这一主题，在画面、音乐、剪辑、叙事等艺术语言的运用上，也是彼此相映，共同为这一主题构建整体意境。本部影片中，导演在重复蒙太奇的使用上有着独到之处。比如，井台打水的镜头，在影片中重复出现了四次，而每次的出现都几乎内容相同，似乎是平淡无奇的日子，但也记录着时间的流走。最后在妞儿和秀贞出事的那天，英子知道了妞儿的身世，水井依旧是那个水井，但是时间已经是夏天，聒噪的知了声和干涸的井槽营造一种异样的氛围，预示着妞儿和秀贞的悲剧。而林英子的眼睛在影片中也是多次重复，英子童真的眼睛贯穿着故事的始终，镜头从不同角度将英子眼里的懵懂、开心、好奇、疑惑、悲伤表现出来，呈现英子的善良真诚，机智勇敢，敏感多思的性格，也借由这双眼睛表达着全片的故事背景和情感。

     除了以上两个意象的重复剪辑，影片中宋妈眼角的皱纹、学校放学的场景也都使用了这种艺术重复。在内部节奏上，影片中多次大停顿（比如，在呈现妞儿的身世、秀珍在封建礼教下的爱情、宋妈作为传统女性的宿命等）和多次送别歌响起，这些细节上的处理，都与影片整体想要表达的复杂情感相交织。

三、总结

     “不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊……”

     导演在影片开头就将离愁别绪、思乡之情以散文式的旁白呈现出来，为整部影片的怀旧意境做了铺垫，与结尾处红叶漫山，骊歌响起相呼应。电影台词的散文化处理和背景音乐的古典化编曲共同起到意境升华的作用。全片以平缓的镜头语言营造了一种诗意的散文诗式的怀旧气氛，呈现既愚笨而又神圣的童年，抒发可意会不可言传的思乡情，情感沉而不烈，浓而不腻，绵绵而不绝，哀淡而不悲伤。在影片的镜头和叙事上，自然真切，巧夺天工；在场景建构上，呈现出的是情景交融的意境之美，景非单纯的景，情非单纯的情；而在情感表达上，处理的含不尽之意于言外，言有尽而意无穷。作为意境电影的经典作品，这也是《城南旧事》一直深入人心之处。

     中国电影在意境的构造上继承了中国传统美学的思想，因此更具东方古典韵味。作为综合艺术，电影通过丰富的意象选择、综合的艺术语言，建构象外之象与味外之旨，让观众从镜头中感受到画外之意，境外之情。而中国导演对于电影意境之美的追求和实践从最初的《渔光曲》到第四代导演的《城南旧事》，再到今天的《卧虎藏龙》也一直没有停止。

❻ 为什么电影《失恋33天》评价很好

这部电影当初给我的触动很大，我认为能获得好评的原因有三：
1.影片剧情真实。
影片中的故事，讲述了黄小仙与男友分手后所经历的种种难过，到后来放下痛苦，遇见新的爱情的故事。
这样的剧情，我想是我们每个人都经历过的事情，影片中的黄小仙在吵架时的倔强与逞强，在失恋是所经历的种种伤心，难过，让在观看的时候，总能勾起人的回忆，引发人的共鸣，让人潸然泪下。
所以，我想这样真实而自然的剧情，让《失恋三十三天》不火都难。

在人生的道路上，要么，学会珍惜，学会妥协，确保自己不会错过那个最好的他，要么学会等待，学会选择，到最后找到那个适合与自己相伴一生的人。
我想，这正是影片想要告诉我们的一个深刻的道理吧。
所以说，《失恋三十三天》评价很好是必然中的必然。