奥斯卡电影的主题思想

Ⅰ 22部奥斯卡经典励志电影

22部奥斯卡经典励志电影推荐

奥斯卡是影迷最关注的电影奖之一，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉。下面就来盘点一下获得过奥斯卡的励志电影。

1、《点球成金》Moneyball(2011年，美国)第84届六项提名

编自迈克尔·刘易斯的《魔球—逆境中致胜的智慧》(Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game)，介绍奥克兰运动家棒球队(又称绿帽队或白象队)总经理比利·比恩(Billy Beane)的经营哲学，描写了他如何以小搏大、力抗其它薪资总额比他们多上数倍的大球队的方法。该片由布拉德·皮特担当主演。

2、《国王的演讲》The King'sSpeech(2010年，英国)第83届最佳影片

《国王的演讲》是由汤姆·霍珀指导，科林·费斯担当主演的英国电影，整部电影以叙述故事的形式，讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。

3、《贫民窟的百万富翁》SlumdogMillionaire(2008年，英国)第81届最佳影片

《贫民窟的百万富翁》是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，根据印度作家维卡斯·史瓦卢普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改编。

4、《梦女孩》或称《追梦女郎》Dreamgirls(2006年，美国)第79届最佳女配角

故事改编自百老汇歌剧，讲述了埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个来自底特律的黑人女孩在追逐自己音乐明星梦想的路上，充满了背叛、欺骗、仇恨的荆棘，以及成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏的故事。

5、《阳光小美女》Little MissSunshine(2006年，美国)第79届最佳男配角、最佳原创剧本

充满亲情温暖的励志片。结合了喜剧、公路等元素，让人看后笑中带泪。

这是一部借助孩子来敲开观众心灵之门的家庭喜剧，虽然同类型的影片比比皆是，却缺少本片所具备的灵性。——《综艺》

6、《当幸福来敲门》The Pursuitof Happyness(2006年，美国)第79届 1项提名奖

威尔史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。

7、《百万美元宝贝》MillionDollar Baby(2004年，美国)第77届最佳影片

故事女主角是一个三十一岁生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一无所有。她从十三岁起坚信，只有拳击才可以使她摆脱贫困，抵达梦想，于是她只身前往拳击馆……

但这并不是一个关于拳击的故事，而一个在于爱与希望的故事。

8、《奔腾年代》 Seabiscuit(2003年，美国)第76届 7项提名

三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。海饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。

9、《铁拳男人》Cinderella Man(2005年，美国)第78届 3项提名

《铁拳男人》：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。

10、《美丽心灵》A BeautifulMind(2001年，美国)第74届最佳影片

影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。传记是由西尔维雅·娜萨儿所撰写，于1998年出版，电影则于2001年上映。

11、《永不妥协》ErinBrockovich(2000年，美国)第73届最佳女主角——朱莉娅·罗伯茨

改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年第73届奥斯卡最佳女主角奖。

12、《荒岛余生》Cast Away(2000年，美国)第73届 2项提名

我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

13、《跳出我天地》Billy Elliot(2000年，英国)第73届 3项提名

英国知名度最高及最具影响力的电影之一，由著名导演史蒂芬·戴德利执导。影片讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。

14、《黑暗中的舞者》Dancer inthe Dark(2000年，丹麦)第73届最佳原创歌曲(提名)

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻得让人窒息。

15、《美丽人生》La vita è bella(1997年，意大利) 第71届最佳男主角、最佳外语片

二战期间，一个犹太家庭被抓入集中营，父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望，编织了一个美丽的诺言，最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度，感人至深!

16、《勇敢的心》Braveheart(1995年，美国) 第68届最佳影片

《勇敢的.心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。其悲壮程度足可以感染所有的观众。“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

17、《肖申克的救赎》TheShawshank Redemption(1994年，美国)：第67届 8项提名奖

这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容。音乐的配合，所以获得了第67届奥斯卡最佳影片提名奖等8项提名，但最终还是输给了《阿甘正传》。

18、《阿甘正传》Forrest Gump(1994年，美国)：第67届最佳影片等

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《阿甘正传》是《肖申克的救赎》最大的竞争对手，这两部片子都被奉为最经典的励志电影，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度，《阿甘正传》笑到了最后。

19、《辛德勒的名单》Schindler'sList(1993年，美国)第66届最佳影片

对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是史蒂文·斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意和对光明一定到来的信念。

20、《死亡诗社》Dead PoetsSociety (1989年，美国)第62届最佳原创剧本

罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。

21、《我的左脚》My Left Foot(1989年，爱尔兰)第62届最佳男主角、女配角

本片改编自已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗的自传体小说，讲述一位天生大脑麻痹身体残疾，只有左脚能灵活如常人画家的故事。

22、《洛奇》Rocky(1976年，美国)第49届最佳影片

讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。

该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。

由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影，这里获奖的是1976年的第一部。

Ⅱ 《教父》的主题思想是什么呢

《教父》三部曲第一部的核心主题是家族的利益。全片通过一个冷漠的局外人的视角，讲述了Corleone家族的种种内幕。在影片中，以教子 Johnny Fontane 争夺一部影片的主演角色开始，围绕着在 Sollozzo 毒品买卖中形成的 Corleone 家族与 Barzini 的利害冲突这一主线，最终导致了纽约五大家族的混战，上演了一幕幕惊心动魄的悲剧。在这场战争中，Corleone家族的灵魂人物Vito Corleone不幸去世，其三儿子Michael Corleone继承了教父之位，最终用尽各种手段，将其他四大家族毁灭。导演成功地运用了一种纪实的手法，叙述了40年代的变革中纽约的生活场景，因而整部影片的风格雄浑凝重，具有一种慑人心魄的真实性和冲击力。

第二部的主题是信任。从影片的开始，在 Michael 力图维护的那个外表的浮华下面就隐藏着波涛汹涌的暗流。Michael 在侥幸地躲过一次谋杀以后，他决定要找到那个幕后策划人和自己家族内部的敌人。在那个夜晚，在动荡不安之中，他唯一可以信任的人就是 Tom Hagen。 他对 Tom Hagen 说，我们周围所有的人都是生意人，每个人都是为了个人的利益而成为朋友，因而也就将因为个人利益而成为敌人。现在我把我妻子和孩子的生命放在你的手上，因为只有你才是我的兄弟。那一幕发人深思，在生活中，只有在最危急的时刻，才能看到一个真正朋友的价值，一个值得信赖的人难能可贵。可是，随着故事逻辑的必然发展，他的妻子Kay离开了他，为了惩罚在事业上对自己家族的背叛行为，他谋害了自己的亲哥哥Fredo，他多年的手下 Pentangeli 由于误会也出卖了他，身边的人一个个的离开了 Michael。直到影片最后，在对待Ross的问题上，Michael和 Tom Hagen 产生了分歧。Michael借题发挥，冷蔑的说，Tom，如果你愿意走，你就走啊，接受别人给你的条件，带上你的妻子孩子，带上你的小姐。Tom 无限感慨地问 Michael，这是什么? 友谊和信任的幻梦就这样在冰冷的现实中裂成碎片。Michael 最后一个人坐在枫树林中，人生的得失成败，聚散因缘，仿佛萧萧的落叶随风而去。

《教父3》的核心主题是悔过和内心的惩罚。Michael 一生的理想就是保护这个家庭，就是家族资产的合法化，在主观上，他认为自己的所作所为都是合理的。他一直认为跟自己的父亲不是一类人。可是，在他所生活的那个世界里，他深陷在那个循环的因果之中，自己无法解脱。在偶然的一次忏悔时，他发自内心的说，我背叛了我的妻子，我背叛了我自己。他年轻时所渴望的那种挣脱自己家族的自由，和他由于临危受命而承担起的责任，他30年来的现实生活和理想的冲突终于得到片刻的和解。然而，这个内心的平和也只是短暂的，与他利益冲突的人注定要报复他过去的所作所为。在影片的结尾处，他所深爱的女儿，一个无辜、风华正茂的生命在他面前死去，Michael 无声呐喊的形象，仿佛古希腊的拉奥孔雕像一般，将恐惧和绝望凝固在时空之中，完整地勾勒出一个人在生活中挣扎的悲剧性结局。这个传神的一幕，甚至是原作者 Mario Puzzo 也没有想到的，他说道，这是我在多年的电影中看到的最美的一幕。

奥斯卡·王尔德曾经说过，真正的艺术并不模仿生活，而是生活模仿艺术。任何伟大的艺术作品所表现出来的那种强烈的真实，所塑造的那个不可磨灭的艺术形象，对人类社会都产生了巨大的影响。电影《教父》就是这样一个作品，Corleone 家族在那个特定的历史现实中的挣扎，不仅成为当时美国社会的缩影，而且成为一个隐喻，每个人都在生活中不断演绎着自我的诠释。

Ⅲ 今年奥斯卡最佳影片《老无所依》要表达的是什么意思

一楼的没看片子吧，这个电影片名中文叫老无所依，但不是一个伦理片，并不是说老了需要人养老，而是一个充斥着黑暗、罪恶、金钱、毒品和凶杀的剧情片。片名英文叫No Country for Old Men，直译是没有给老人的国家、不适合老人的国家。

这个片子凶手追杀牛仔等情节很俗套没什么好看的，但是这个片子很有内涵，里面有很多对白，电影一开始就是老警长的独白，结尾也是老警长退休，他说了很多话暗示了整个电影的主题。自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良，世界还是邪恶的，充满尔虞我诈充。年轻的时候，世界是简单而善良的，当你老的时候，你会发现“No Country for Old Men”

本片揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的国际间毒品往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。”

警长埃德·贝尔也代表片名中的“Old Men”，他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。