电影主题曲音乐故事

① 《如愿》是什么电影的主题曲

《如愿》是电影《我和我的父辈》的主题推广曲，由钱雷作曲，唐恬作词，王菲演唱，于2021年9月25日发行。

歌词：

你是 遥遥的路

山野大雾里的灯

我是孩童啊 走在你的眼眸

你是 明月清风

我是你照拂的梦

见与不见都一生 与你相拥

而我将 爱你所爱的人间

愿你所愿的笑颜

你的手我蹒跚在牵

请带我去明天

如果说 你曾苦过我的甜

我愿活成你的愿

愿不枉啊 愿勇往啊

这盛世每一天

你是 岁月长河

星火燃起的天空

我是仰望者 就把你唱成歌

你是 我之所来

也是我心之所归

世间所有路都将 与你相逢

而我将 爱你所爱的人间

愿你所愿的笑颜

你的手我蹒跚在牵

请带我去明天

如果说 你曾苦过我的甜

我愿活成你的愿

愿不枉啊 愿勇往啊

这盛世每一天

山河无恙 烟火寻常

可是你如愿的眺望

孩子们啊 安睡梦乡

像你深爱的那样

而我将 梦你所梦的团圆

愿你所愿的永远

走你所走的长路

这样的爱你啊

我也将 见你未见的世界

写你未写的诗篇

天边的月 心中的念

你永在我身边

与你相约 一生清澈

如你年轻的脸

歌曲鉴赏：

王菲在华语乐坛一直都是神一样的存在，每次出品必是精品，即使是在新作品鲜少的近几年，王菲每献唱一次电影主题曲，这首歌都会爆，为电影加持不少。比如最近为国庆档大片《我和我的父辈》献唱的推广曲《如愿》，一经上线立马风靡各大短视频平台，被各个音乐博主翻唱。

《如愿》是唐恬作词钱雷作曲，两个年轻的音乐人联手打造。想想以前的王菲，作词基本都是林夕黄伟文之类，但是近几年的作品好多都是出自内地年轻音乐人之手，比如常石磊、已经去世的赵英俊等。

② 电影《七月与安生》的剧情是什么主题曲，插曲是什么歌

电影《七月与安生》的剧情是“13岁” , 奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春的阵痛带来的不是别的，而是对同一个男生的爱——18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长的大幕轰然打开。

主题曲：《(It's not a crime) It's just what we do》

片尾曲：《安·生/Say Goodbye》

插曲：

《七月》

《爱情香烟》

《安·生/Say Goodbye》

《(It's not a crime) It's just what we do》

电影简介：

中文名：七月与安生

外文名：Soulmate

出品时间：2016年

出品公司：极客影业、嘉映影业、我们制作有限公司、阿里巴巴影业集团有限公司

制片地区：中国大陆

拍摄地点：南京、上海、遂昌、北京、俄罗斯

拍摄日期：2015年

导演：曾国祥

编剧：林咏琛、李媛、许伊萌、吴楠

类型：剧情、爱情、青春

主演：周冬雨，马思纯，李程彬

片长：110分钟

上映时间：2016年9月14日

票房：超1.62亿（中国内地票房）

对白语言：普通话

色彩：彩色

主要奖项：

第53届金马奖最佳导演提名
第53届金马奖最佳女主角提名
第53届金马奖最佳改编剧本提名

电影音乐：

中文名称：（这不是犯罪）我们就是这样

外文名称：(It's not a crime) It's just what we do

歌曲时长：02:03

发行时间：2016年9月2日

歌曲原唱：窦靖童

填词：Leah Dou

谱曲：Leah Dou，Wang Wenying

MV导演：Vernie YEUNG

歌词：

Some time ago， some time had gone。

过去的一段时间，一段时间已经流逝。

One came back crying， one cold dawn。

一个人哭着跑回来，一个人很冷漠。

I told a lie， she made a truth。

我说了一个谎，她却当做真相。

It‘s not a crime it’s just what we do。

这并不是犯罪，我们就是这个样子。

All the times you‘d think that I was holding back。

一直以为你都认为是我退缩不前。

Did you think I was just running from what I can‘t have。

你不知道我只是想要逃离我不能承受的。

Yesterday you called and you were crying。

昨天你哭着给我打电话。

I think the saddest words were I‘ll stop trying。

我听过最悲伤的话就是我将会停止尝试。

Said the world deprived you of your wisdom。

讲述你被这个世界剥夺的睿智。

Then you asked me do I like who I‘ve become。

然后你告诉我成为我想变成的样子。

Every Time you‘d make me question all the things in me。

每一次你都让我认为所有的问题都出在我的身上。

Did you think that all I wanted was to believe。

你不知道我想要做的只是相信。

Was to believe

只是相信

歌曲名：安·生

英文名：SAY GOODBEY

所属专辑：七月与安生

演唱者：江一燕/廖隽嘉

作词：孟军 / 廖隽嘉

作曲：孟军 / 廖隽嘉

歌词：

我是谁 我爱谁
镜子啊 在思念谁
你是谁 你拥有谁
时间呐 它忘了谁
找一个地方让我能更加坚强
就像在梦里的天堂
找一个方向 让我自由的飞翔
和所有的悲伤SAY GOODBEY
这别离的伤 青春的模样
有一些寂寞 一些疯狂
那些旧时光 像影子一样
跟我去流浪 去远方
找一个地方让我能更加坚强
就像在梦里的天堂
找一个方向 让我自由的飞翔
和所有的悲伤SAY GOODBEY...
那些旧时光 像影子一样
跟我去流浪 去远方
找一个地方让我能更加坚强
就像在梦里的天堂
找一个方向 让我自由的飞翔
和所有的悲伤SAY GOODBEY...

歌曲名：七月
作词: 江一燕 李敏
作曲: 江一燕
编曲: 孟军
吉他: 李爱 钢琴: 廖隽嘉 制作人: 孟军
歌词：
七月仲夏的晚上，我们坐在一起
怀念白色浪漫冬季
想起海浪的冲击，一起走过雨季
微笑证明不哭泣
你说他们都变了，变得不再熟悉
纯真的心渐渐远去
只剩下我和你
弹着Guitar唱月光曲
是爱给了彼此勇气
喜欢你，和你在一起
不忽略你的呼吸
喜欢你，没有秘密
那么自然那么自由的空气
喜欢你，依偎在怀里
是你让我学会不放弃
喜欢你，请你别哭泣
让泪水化为爱的奇迹
尽管你有孩子气
可我真的非常愿意和你在一起
即使朋友都离去
我们还是会在一起，还是会在一起
我们永远不分离
永远在一起
我们在一起

歌曲名：爱情香烟
词曲：江一燕
歌词：
爱情
麻醉了身体
几千里外 我想你
oh~ 咖啡
炫耀着它的香气
抚摸我的悲伤
越来越温柔
爱情香烟
抽得我透不过气
眼泪掉下来
有谁会明白
因为我的爱 已经不在
它不会回来
but i need you
i miss you
oh~i love you

③ 五首经典电影主题曲，你都听过了吗

2020年(039+刊)

3月8日 ▏戊时

五首电影主题歌曲，阅读需要大概五分钟~

歌曲一：《只要平凡》-张杰/张碧晨

电影出处《我不是药神》

只要平凡

张杰;张碧晨 - 只要平凡

Without the glory of God, you and I were born ordinary.

没有神的光环，你我生来平凡。

有幸看到我“我不是药神”这个电影，结尾那段十里长街送药神，是电影升华的高潮，也是电影中的泪点所在，很遗憾，没有去电影院看到这一场电影，记得当时手机上看完，还发了一个微博， “欠药神一张电影票”。

依稀记得当时在手机上看完电影片尾亮起的主题曲，本来已经被片尾感动的哭了一次，听到结尾时的歌声又没忍住，又大哭了一次。

电影中程勇只是一个卖神油的，却担负起了拯救许多白血病人的英雄，在平凡人眼里，他是神，他是英雄，他身上的光环就是白血病人救命的稻草。

殊不知程勇的原型也是这么一个平凡人，在卖药的过程中，他每天也要担惊受怕，害怕被抓，害怕坐牢，害怕儿子没有人照顾，害怕儿子认为自己不是一个“好人”。

而电影的主题曲《“只要平凡”》是张杰/张碧晨倾情演唱的，是我很喜欢的两位歌手。

对这首音乐也非常的喜欢，音乐旋律非常的抓耳，一瞬间就把我带到了电影中的情节。

主题曲跟电影中压抑的情绪很契合，张杰低音的沧桑感配上张碧晨清澈的音色，很有力度，慵懒的歌声听的很让人享受，深受感动，也很久没有看到这么高质量的影片了。

歌曲二：《胡广生》-任素汐

电影出处《无名之辈》

胡广生

任素汐 - 胡广生

This is obviously a tragedy, but some people think he is a comedy.

这部明明是一部悲剧，可是有些人却以为他是喜剧。

故事从一开始两个劫匪抢劫误闯入对生活已经绝望的马嘉祺家中，中间种种的故事喜剧情节，却给了已经对生活绝望的马嘉祺一点光。

再到劫匪发现抢的是手机模型，到被玩具枪戏弄，一切都太戏剧化了，给人以很强烈的反转， “也给了我惊喜”

无知又无畏的年轻人，通过一系列的刻画，最终也难逃被警察摁在地上的命运，也侧面反应了小人物的悲哀，一次次的尊严被践踏，误入迷途的年轻人也没能得到网开一面。

我们常说生活要充满光，前进的道路才会更明亮，我们祈祷没灾没病，生活事事顺心，可是人生哪有事事如意的道理，我们既希望的时候，你也要同样接受理解人生的不圆满。

就是这样的电影情节才越发引人深思。

当然了，这首歌才是本次写的重点，很好听，任素汐作为一个演员，她的歌声真的很让人动容，婉转的方言流露出一股哀伤，很有代入感。

走走停停不如定定，凄凄切切说声谢谢。等等，不必等等；等等，别等等。桥上走的哪一句，我没到，你别起韵。

这段歌词似乎也与电影中的台词“走过了这座桥，人生就翻篇了”所呼应，感情充沛的词曲。

歌曲三：《一生所爱》-卢冠廷/莫文蔚

电影出处《大话西游》

一生所爱

卢冠廷;莫文蔚 - 齐天周大圣之西游双记

He looks like a dog。

你看他好像一只狗啊。

这首歌是自己不太感轻易触碰的歌，因为这首歌感情太过充沛，听了让人久久不能忘怀，低音环绕的旋律，配上莫文蔚独一无二的嗓音，真的是经典。

小时候你看大话西游你能笑出来，你以为是喜剧，以为剧情里面处处充满槽点笑点，长大了你看哭了，你自己也不知道为什么。“其实是因为你看懂了”。

就像周星驰明明拍了一辈子的悲剧，可是别人都以为是喜剧。

这部剧很具有现实意义，“带上金箍无法爱你，不带金箍无法救你”，这其实是人生面临的一道选择题，而选择背后往往带有遗憾，拥有的时候不珍惜，失去了才后悔莫及。

人很可悲的是在没有能力的年纪遇上了对的人，却没有能力保护她。

歌曲四：《大约在冬季》-齐秦

电影出处《大约在冬季》

大约在冬季

齐秦 - 柔情主义

在一个下雪的冬天，伴随着尖叫声，歌声响起来了。

歌词大意：

轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去。

漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你别为我哭泣。

前方的路虽然太凄迷，请在笑容里为我祝福。

虽然迎著风，虽然下著雨，我在风雨之中念著你。

没有你的日子里，我会更加珍惜自己。

没有我的岁月里，你要保重你自己。

你问我何时归故里，我也轻声地问自己。

不是在此时 不知在何时，我想大约会是在冬季。

不是在此时 不知在何时，我想大约会是在冬季。

这是女主第一次与男主相见的地方，故事也从这首歌的渊源开始。老套路的男女主第一次相遇，这部电影是我在电影院中看的，虽然这首歌的片评好像不是很好，好多人都说很油腻，老套路的文艺片。

但结尾十年后他们在演唱会迟迟没有相见的那一幕还是扎到了我的心，没有像以前电影的老套路一样，男女主错过了，在现实中，错过了就是错过了，这就是现实。

“除非有一天我在大街上偶遇齐秦，我才会相信爱情的存在！”

歌曲五：《我们》-陈奕迅

电影出处：《后来的我们》

我们

陈奕迅 - 我们

My biggest regret is that your regret has nothing to do with me.

我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。

直接说歌曲吧，因为这个电影我没有看过，很可惜，嘻嘻，说实话这首我们是近几年来我听过的陈奕迅新歌里面最喜欢的一首，听的有点泪目的感觉，唱的人触动很深，歌词写的也真实，非常喜欢这首歌的歌词，很扎心，很现实意义的歌词。

歌词大意：

我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。

没有句点，已经很完美了。

何必误会故事，没说完。

还能做什么呢，我连伤感都是奢侈的。

我一想念，你就那么近。

但终究你都不能，陪我到回不去的远方。

原来我很快乐，只是不愿承认。

在我怀疑世界时，你给过我答案。

④ 小幸运是哪部电影的主题曲

小幸运是电影《我的少女时代》的主题曲。

《小幸运》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吴辉福作词，JerryC作曲，是电影《我的少女时代》的主题曲。

歌词：

我听见雨滴落在青青草地，我听见远方下课钟声响起。

可是我没有听见你的声音，认真呼唤我姓名。

爱上你的时候还不懂感情，离别了才觉得刻骨铭心。

为什么没有发现遇见了你，是生命最好的事情。

也许当时忙着微笑和哭泣，忙着追逐天空中的流星。

人理所当然的忘记，是谁风里雨里一直默默守护在原地。

原来你是我最想留住的幸运，原来我们和爱情曾经靠得那么近。

那为我对抗世界的决定，那陪我淋的雨。

一幕幕都是你一尘不染的真心，与你相遇好幸运。

可我已失去为你泪流满面的权利，但愿在我看不到的天际。

你张开了双翼，遇见你的注定她会有多幸运。

青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽。

来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己。

也许当时忙着微笑和哭泣，忙着追逐天空中的流星。

人理所当然的忘记，是谁风里雨里一直默默守护在原地。

原来你是我最想留住的幸运，原来我们和爱情曾经靠得那么近。

那为我对抗世界的决定，那陪我淋的雨。

一幕幕都是你一尘不染的真心，与你相遇好幸运。

可我已失去为你泪流满面的权利，但愿在我看不到的天际。

你张开了双翼，遇见你的注定。

Oh，她会有多幸运。

(4)电影主题曲音乐故事扩展阅读：

田馥甄在演唱《小幸运》时纯情满满，还原出了最真实的少女羞涩情怀，像回到S.H.E时代，以一个天真的少女在喃喃地诉说她暗恋的羞涩脸红、初恋的酸涩感动和转身遇到他时的庆幸满足。

伴随着电影《我的少女时代》的上映，《小幸运》在内地和台湾都掀起了一轮全民翻唱的潮流。在《2016超级女声》的海选比赛中，《小幸运》被翻唱的次数位列第一 。

由《小幸运》引发的青春回忆让各大高校的学生纷纷回忆大学时光，改编出属于他们各自的学校版《小幸运》。

⑤ 有哪些电影或者电视剧中的插曲或主题曲让你印象深刻

我在这里推荐《风景旧曾谙》，来自大型古装电视剧《孤芳不自赏》。

初次听这首歌是来自网易云音乐的推荐，当时我正在某地实习，由于是旧时的国企，其坐落于一处群山环抱的山坳里，环境清幽。

当时去参观实习完毕，便戴着耳机，听着这首颇有意境的歌曲，走在绿树成荫的水泥路上，踩过路面上不时飘下的落叶，入眼的是路边青黄相间的野花和绿草，远处则是青葱的山背，上面点缀着稀稀落落的农家房屋，心里很是美哉。这首歌也一直待在我歌曲播放量的第一位置。

后来便按耐不住好奇，去看了这部电视剧，《孤芳不自赏》。怎么说呢，我后悔了，不该去看的，一看便让我不能自已，根本停不下来。

看完后我真正理解了，真正的爱情最后的结果可能就是为了各自安好，相互远离。

希望能帮到题主，诚心推荐。

主题曲和插曲印象深的话，大部分都停留在小时候了吧，那时候看电视剧比较多。
《新白娘子传奇》--这个电视剧里出现了好多经典歌曲。“ 千年等一回，等一回啊，千年等一回，我无悔啊，是谁在耳边说爱我永不变...... ”、“ 青城山下白素贞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~ ”、“ 有缘千里来相会，无缘对面手难牵，十年修得同船渡，百年修得共枕眠 ”，除了这几首，还有很多好听的歌曲，当年在电视剧里唱歌可谓是新颖新奇，一言不合就唱歌，又没有违和感，怀念那年的暑假时光。
《西游记》--“ 你挑着担，我牵着马迎来日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罢艰险，又出发，又出发啦啦… ”、“ 说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。 ”小时候对“丢丢丢~登登等登 瞪登等登 登登等登......”印象更深吧，那时候一只没有穿衣服的猴子蹦出来是我的记忆，现在对女儿情更喜欢，之前小时候觉得女儿国那一集好无趣，也没什么妖怪可以打，现在发现原来唐僧动情了。

《少林足球》--“ 少林功夫好诶，真滴好！我是铁头功，他是金刚腿！ ”真的很难听，但是 又很魔性，这几天在脑子里还一直在重复调调。
《双世宠妃》--“ 风一样的我，被放逐到尽头，抓不住的梦，就任由它散落...... ”" 我愿化作，望断天涯,那一方青石，篆刻心头...... ", 一个简简单单的网剧大火，让我们爱上了它，简单清新，主要里面的插曲也好听，每次撒狗粮的时候歌曲都切入的刚刚好。

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《新白娘子传奇》--这个电视剧里出现了好多经典歌曲。“千年等一回，等一回啊，千年等一回，我无悔啊，是谁在耳边说爱我永不变......”、“青城山下白素贞，洞中千年修此身，啊~~啊~~~”、“有缘千里来相会，无缘对面手难牵，十年修得同船渡，百年修得共枕眠”，除了这几首，还有很多好听的歌曲，当年在电视剧里唱歌可谓是新颖新奇，一言不合就唱歌，又没有违和感，怀念那年的暑假时光。

《西游记》--“你挑着担，我牵着马迎来日出，送走晚霞踏平坎坷，成大道斗罢艰险，又出发，又出发啦啦…”、“说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。”小时候对“丢丢丢~登登等登 瞪登等登 登登等登......”印象更深吧，那时候一只没有穿衣服的猴子蹦出来是我的记忆，现在对女儿情更喜欢，之前小时候觉得女儿国那一集好无趣，也没什么妖怪可以打，现在发现原来唐僧动情了。

《少林足球》--“少林功夫好诶，真滴好！我是铁头功，他是金刚腿！”真的很难听，但是 又很魔性，这几天在脑子里还一直在重复调调。

《双世宠妃》--“风一样的我，被放逐到尽头，抓不住的梦，就任由它散落......”"我愿化作，望断天涯,那一方青石，篆刻心头......", 一个简简单单的网剧大火，让我们爱上了它，简单清新，主要里面的插曲也好听，每次撒狗粮的时候歌曲都切入的刚刚好

1⃣️《 西游记 》“ 你挑着担,我牵着马 , 迎来日出送走晚霞. 踏平坎坷成大道, 斗罢艰险又出发,又出发. 啦……啦…… ”这首歌可以说是好几代人儿的回忆了，从小听到大，放到现在也不算过时，每次一听到就能回忆起 齐天大圣大闹天宫 、 三打白骨精 、 猪八戒背媳妇 、 大战红孩儿 、 偷吃人参果 的各种妙趣横生的画面。一幕幕仿佛在眼前一一重现，令人印象深刻。

2⃣️《 还珠格格 》“ 啊 啊 啊，啊 啊 啊 啊 啊 啊，啊 啊 啊 当山峰没有棱角的时候，当河水不再流 当时间停住日夜不分，当天地万物化为虚有 ，我还是不能和你分手，不能和你分手 ”看到这里是不是脑海里自动吟唱起了这首《 当 》呢？犹记得那个大眼睛的姑娘小燕子冒充紫薇的身份，在皇家狩猎活动中被五阿哥一箭穿心，自此一箭成名，飞上了枝头变成了还珠格格，而后在宫里展开了与恶毒皇后娘娘和爱扎针的容嬷嬷之前的爱恨情仇故事。。。

3⃣️《 迪迦奥特曼 》的“ 奇迹再现 ”，“ 就像阳光穿过黑夜 黎明悄悄划过天边 谁的身影穿梭轮回间 未来的路就在脚下 ”小时候无可自拔地沉浸在巨人迪迦奥特曼拯救地球的英雄形象里，每每在怪兽摧毁建筑物，毁灭人类时，大古总能在关键时候举着宝物变身迪迦及时阻止怪兽的兽行，最感人的一幕莫过于是在大结局时，迪加被困于水底耗尽了所有光源无法启动能量，即将变成巨石沉睡时，所有的人类都发挥了自己微薄的力量：手电筒、闪光灯、车灯、电灯、、、在共同努力召唤下，沉睡的巨人终于被唤醒了。。。

《大话西游》 一生所爱

《西红柿首富》 需要人陪&卡路里

《幸福一家人》 幸福一家人&流动时光

《老男孩》 牧马城市

《卡萨布兰卡》 卡萨布兰卡

《步步惊心：丽》 风

《我的女孩》 第30次&爱上鲨鱼的人鱼

《儒士》 刃雨

《西游记后传》 相思

《从你的全世界路过》 全世界谁倾听你

《豪杰春香》 希望你幸福

《浪漫满屋》 命运&i think i

《双世宠妃》 九张机

《王的男人》 姻缘

《蓝色大海的传说》 windflower

《爱情呼叫转移》 爱情转移

国产凌凌漆中，星爷嘴里叼着烟，弹钢琴唱的那首印象最深：秋意浓。

秋意浓 离人心上秋意浓 一杯酒 情绪万种 离别多 叶落的季节离别多 握住你的手 放在心头 我要你记得 无言的承诺 啊 不怕相思苦 只怕你伤痛 怨只怨人在风中 聚散都不由我

一套一尘不染的白西服，头发也一丝不苟，一幅沉醉的表情，当时只觉的星星真是帅呆了、酷毙了，也不知道这歌是不是星星唱的，还真有张学友的味道。

这首歌为影片增色很多，电影中经典片段太多，这首歌绝对占有一席之地。

当然是《射雕英雄传》主题曲中的《铁血丹心》

这首音乐是我至今为止看过的所有电视剧中，唯一让我很情愿把开头序幕看完的一部剧。作为武侠大师金庸先生笔下的“射雕三部曲”之一，剧情非常丰富，既有爱恨情仇，又有忠义，仿佛为我们再现 历史 的场景。

而主题曲《铁血丹心》，也与剧情有很强的关联性，既体现了郭靖黄蓉的爱恨分明，又凸显了杨铁心郭啸天等英雄们的衷心爱国。

歌曲的旋律很有侠气，每次听到这首歌，脑海中都会浮现郭靖正在拉起弯弓射大雕的画面。

《仙剑奇侠传3》 偏爱&忘记时间

《爱情睡醒了》 背对背拥抱

《古剑奇谭》 剑心&剑伤

《楚乔传》 望

《乡村爱情》 咱们村里的人

《悲伤逆流成河》 如河

《一起来看流星雨》让我为你唱首歌

《夏至未至》 追光者

《欢乐颂2》 咖喱咖喱

优美的电影音乐大概有两种吧：一种是像泰坦尼克号那样，完美的电影让人记住了完美的音乐。二是像久石让写的曲子，让人听出电影以外的新的 情感 和内容。歌曲的价值几乎能凌驾电影本身~

宫崎骏系列：

1.《幽灵公主》

如果没有这首配乐，不喜欢动画的人可能看不进去。但是它的配乐，为这部电影赋予了一个深沉回忆般难忘的 情感 。我现在听到这首歌，好像回忆起前世一样，黑暗而又温柔。

2.《千与千寻》

尤其是水面上升，坐着电车从一大片海洋般的水面驶向遥远的地方。配上那个夏天的钢琴版，我喜欢这首插曲胜过结尾曲啊~

3.《菊次郎的夏天》

The rain这个曲子，实在太重了。久石让的很多曲子，放在电影配乐里，都让我觉得歌曲太重了。电影的 情感 甚至承担不起歌曲的 情感 。当然，电影也是很不错的。

列举太多就不是精华了，这三个是最最符合主题曲提升了电影几个档次的例子~~~ 当然泰坦尼克号也必须是，完美的电影，完美的音乐~~~

个人喜欢星爷经典电影《美人鱼》的主题曲《世间始终你好》，由郑少秋、莫文蔚演唱，表达出追忆过往，难忘青春芳华的优美意境。喜欢理由有以下三个：

1.这首歌翻唱自黄沾作词，顾嘉辉作曲，罗文、甄妮合唱的经典老歌。 这首歌原来是83版《射雕英雄传》 第三部《射雕英雄传之华山论剑》的主题曲，后来作为星爷电影《美人鱼》的主题曲，表达向经典致敬之意，听完感慨万千，仿佛又被带回到观看83射雕的青春岁月。岁月一去不复返，但是追忆似水年华，青年时期留下的情怀却永驻心间，久久停留，化作最美好的回忆。

2.在这首歌的mv中，星爷和郑少秋、莫文蔚共同出镜。 在星爷合作过的星女郎中，莫文蔚应该是和星爷合作最好，最有默契，心有灵犀的一位。无论星爷遇到任何难题，莫文蔚都会第一时间出来帮忙，力挺星爷，可见两人心中的默契。不禁让人想起两人在《喜剧之王》《食神》《大话西游》等影片中的合作，时光荏苒，岁月如梭，但是两人的情谊却是历久弥新，就像一壶老酒，散发出它独特的醇香，从中品尝出岁月的味道，感悟出人生的真谛，仿佛遇到知己，千杯不醉。

3.星爷从跑龙套成长为喜剧之王，背后的艰辛与欣慰通过歌曲表达出来。 在《射雕英雄传》中，星爷是一个名副其实的跑龙套的，台词不多，画面不多，甚至没有名字，就是一个宋兵甲。但是在这么多年的拼搏中，星爷始终以“我是一个演员”的高标准严格要求自己，无论在喜剧片，还是动作片，才华与演技都得到广泛认可。此时再回忆以前的跑龙套岁月，应该内心会发出“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声” 的感慨吧。歌曲的刚柔并济，深沉悠扬，仿佛在告诉我们，星爷的成长历程，伴随其中的，始终是不忘初心，对自己承诺的那份情怀，世间始终你好。

⑥ 一部电影的电影音乐的介绍

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，出色不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界闻名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分美丽的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你忽然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分非凡的感觉。
《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分美丽的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感慨，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，布满了深刻动人的款款柔情。另外比较非凡且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更美丽的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，究竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了出色的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏出色又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也非凡邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒适作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种清幽沉漠的情绪，而且旋律十分美丽，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，布满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

⑦ 电影阿甘正传中的主题音乐是什么主题音乐类型运用的一个典范

电影《阿甘正传》（Forrest Gump）里的原声主题配乐《Forrest Gump Suite》（阿甘正传组曲）中的选段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），这首主题曲在电影中多次随着羽毛在空中飞舞的镜头而出现，起到烘托主题的作用。

开头整段音乐的影子渐起，小提琴的单音给人一种很空灵的感觉，画面中的那个羽毛处在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不会落下。钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但有中浅浅的力量的推动着旋律的进行，也推动着画面中这根羽毛的运动轨迹。羽毛随风飘浮，有时被风狠狠地吹向天空，有时又轻盈的落下。

不知道它终究会飞向哪，就像生活在这世上的每一个生命一样，生命就像这根羽毛很脆弱，因为会被外界控制着飘动的方向，但也很坚强，因为无论是迎风还是逆风，都能很好地适应。音乐的节奏与画面的转场和切换的节奏很吻合。

这是一首轻音乐，从平静如水的钢琴声开始，到中间波澜起伏的中段，然后再到回归宁静的结尾，就这样，一首歌便把阿甘人生的故事表达完毕。

伟大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永远不会知道下一颗是什么味道。

这句是阿甘正传上的。大概就是说，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各种口味的，但你永远不知道下一颗是什么味道的，正如你不知道明天会怎样。

一首适合在清晨太阳微出时听的歌，希望能给你一天的生活，充满活力。

电影《阿甘正传》的故事情节与主题曲是一种完美的结合。艺术价值的精髓在于它对人类灵魂真实感受的体现，只要用心聆听，就一直随主题曲的而感动。

⑧ 影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。

1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。电影改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠电影进行了颠覆。《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。原来,武侠片还可以这样拍。片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。这张大碟的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。陈勋奇15岁开始学习电影配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港电影金像奖及台湾金马奖的最佳电影配乐提名,可以说是一位传奇人物。陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。

孤独的心境

20世纪90年代的香港电影乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部电影数次引用。井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。它就是电影《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下,94版《东邪西毒》的配乐成为香港电影音乐史上的经典之笔。

音乐是怎样做到导引观众的注意力呢?音乐是怎样活化动作呢?音乐和声音怎样扮演一个言谈的角色呢?视听契约允许了这种可能——这是很难在叙事性电影中所讲到的——音乐使影像无效化,即借着一些不是主要以视觉渠道所获得的反应,而去享受音乐的自主性。因为电影音乐是作为一个混杂的声音影像而存在,音乐可以改变、淡化或强化观众的主观感觉。于是,音乐就能根据对观众聆听形态的不同要求,进而创作自己的话语。简单来说,音乐可以改变电影的空间,音乐有一个保持距离和隐藏目的的“银幕”功能,音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,几乎所有的电影都采用的手法,在《东邪西毒》中也没有例外,影片刚一拉开序幕,音乐声已经扑面而来,惟一不同的是,《东邪西毒》音乐的震撼力远远超过想象,用MIDI制造出来的箫声承接顿挫有致的鼓声,宣示影片的与众不同。而且,不仅仅是音乐声,单就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以让人联想到江湖的自由与纷争。此曲是影片的'序曲,有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖故事开场。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音,旋律完全舒展开来那一刻,就好像千万道光从密云中迸发出来一样,神秘诡异却又明亮庄严,有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气,醍醐灌顶,精神猛地为之一振。

作为《东邪西毒》的序曲,这首音乐无疑最能体现本片的风格,紧凑的鼓声点缀,表现出一种紧张的氛围,好似苍茫天地下,准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发,曲调低沉,而接着音乐风格突然一变,变得生动而精美,给人一种如泣如歌的悲凉的感觉。辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客,从音乐中听到的情与无情的纠缠,都会在你回忆本片的时候一一浮现。

影片实质上讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕遭到拒绝,但偏偏都遭到拒绝。几乎所有的人都孤独而自闭,渴望爱情的同时也渴望交流,但又在选择与逃避之间永恒性地动摇不定。序曲,急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。表现了人物内心的抉择与焦急,而后音乐一转,变为哀怨悠远,围绕着百无聊赖的孤独角色,而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。

时间的遗憾

《东邪西毒》的音乐创作者陈勋奇,在电影原声中尝试了东西结合的元素,选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡,并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇说:“如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖,那么高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知性,在时间面前,一切命运与生物都是渺小的。”

这部电影脱离了金庸武侠的套路,不再讴歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敌制胜的高强武功,不再大肆渲染刀光剑影的冤冤相报,而是不动声色地讲述了一张以时空为坐标、以欲望为轴线的生命图表,正如影片的英文译名一样——?Ashes of Times?(?《时间的遗迹》),影片人物间的较量最终都输在时间的面前,时间既是影片公开的命题,又悄悄定义着影片所展示的爱情、欲望、理智,甚至武功,用时间来讲故事、来诠释人物是王家卫的拿手好戏。

《东邪西毒》中发生了很多爱情,而欧阳峰与大嫂之间苦涩的爱情却是最难忘的,因为痛彻心扉。欧阳锋,一心打天下,以为可以抛下自己的女人,谁知道回到家才发觉,她做了他的嫂子。而那个女人因为欧阳峰不肯说出那句话,最终选择了他的哥哥,她要他尝尝得不到的痛苦。在这样的一场爱情中,谁都不是胜者,因为在他们最美好的时候,最喜欢的人却不在自己的身边,最终在绝望和希望之间的徘徊中逝去。音乐《昔情难追》恰如其分地表达出这种孤独与无助,还有一丝不甘心的倔强。哀怨的声音缓缓传来,尤其是吉他拉出来的那几声海鸥的叫声,更是平添了几分幽怨的感觉,将大嫂将死之前的遗憾刻画得极为生动,令人惊艳。其间还残留着属于两个人的美好回忆,只是一切都过去了,不可能再重来。世间最痛苦的不是不爱,而是输给时间,让生命空空等待。

故事在多个人物、多种情感、多样关系中流转,杀手生涯的悠远、宁静,也不能掩饰宁静背后的血腥。欧阳峰一开始就自述是一个掮客,专门为杀手介绍生意,可是,谁知道他自己,也是一个杀手呢?《情欲流转》和《昔情难追》,两首音乐又似乎讲述的是一个女人被两个男人抛弃的故事。盲剑客不知道家乡的桃花开了没有,黄药师只想忘记过去的一切;可是谁又曾想过,一个女人等待男人时哀怨的心绪,冰一样幻变色彩的溪水、高头大马来象征渴望中的男人。最后,在这一曲《昔情难追》中,女人骑马涉水而过,明白自己的丈夫已经死亡,自己的情人再不会来。

《昔情难追》是最为出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,结构惊人地严谨,配器大气。这首音乐正如其名字,充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱,只能生活在自己的回忆之中。

音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候,波涛冲上沙滩,远远的影子,一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择:“以前我认为那句话很重要,因为我觉得有些话说出来就是一生一世,现在想一想,说不说也没有什么分别,有些事会变的。我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。”制片者将西毒的栖身处安置在沙漠山脚,滚滚流动的黄沙喻寓着时间、历史的流变,风雨飘摇中的茅舍象征着江湖世界的漂浮不定和千变万化。大漠荒沙既体现人世的浩瀚无际又预示着人生的不可把握和无法琢磨。正如西毒在影片的结尾处自言自语一样:“我在沙漠住了这么久,始终没看清这片沙漠。”西毒的角色意义是一个(江湖)历史的见证人,他的表层媒介功能是联系故事里的人物,让这个故事能讲下去,他的深层媒介功能却是穿梭历史,让每一个沙漠角落里发生的时间都汇入历史的长河。沙漠,作为影片的主要场景,为电影营造出苍茫荒凉的意蕴。影片深邃的配乐,更是凸显了这种气质。

《东邪西毒》的主旋律是《幻影交叠》,在影片中多次出现,在痴缠中烘托出时间交错的哀怨气氛。最为经典的场面就是在草帘的光影之中,醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋,可怜两个人,都彼此把对方幻想当做情人慰藉。凄婉的音乐很好地烘托了气氛,让人听了有流泪的冲动,空灵与沧桑感表露无遗。

《尘归尘土归土》,这个名字应该取自佛经,和声部相当完美,激昂中带着缠绵。此曲为点题之作。迎风招摇的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致,被收拢到此曲之中,在一抹箫声里,慢慢过滤、渗开,最后,那一阵刺骨的苍凉,变得云淡风轻。挚爱,追忆,一些悱恻的往事,表现在欧阳峰大嫂凭栏凝眸中。最后,从高处坠落的灯台,把黑暗化一道灿烂弧线、撞击地面时的声音,也预示着她将在自我幽闭中死去。

盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子,背景音乐也为《尘归尘土归土》。从歌名以及男声的低吟悲壮有力,可以感受得出有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的气势和苍凉感。所有的往事最终都以人物的离去作为终结,所有的爱恨情仇都将一笔勾销,最后也只能随着时间的流逝,尘归尘,土归土。

而在影片的终结部分,一曲《终曲:世事苍茫成云烟》,解析了欧阳锋离开大漠的原因。音乐中带着旷古的平淡,是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续,音色低沉表现出欧阳锋无限的哀伤,强烈表现了世事苍茫如云烟的整部剧中每个人物的宿命。音乐放在此处,一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应,二来也是欧阳峰离开大漠时真相的延续,更是导演的一种态度,一种源自佛教传统的态度——世事皆如过眼云烟。

⑨ 盘点6首影视歌曲，好听又好记，猜猜都是谁的主题曲

那些好听又好记的歌曲是谁的主题曲？小编为大家带来了15首影视主题曲，猜猜它们的隐藏身份是什么？

《让我们荡起双桨》

《谁是我的新娘》作为电视连续剧《乡村爱情》第一、二、三部的主题曲，上过2017年春晚，当过抖音网红神曲，以广场舞伴奏的形式红遍全年龄层，振奋动感的旋律与衡越豪迈大气的歌声令人耳目一新，朗朗上口。