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主题基调电影

发布时间:2022-05-03 14:22:35

⑴ 电影中色彩基调和主调色彩一样吗

不一样
色彩基调应该指影片的主题情感,是内在的,不可以看到,只能通过情节和人物体会
主调色彩应该指影片呈现的氛围,是外在的,可以看到的

⑵ 以白色为主要基调的电影作品

2010年modern服饰将以舒适和恬淡为基调
主流一:以白色为流行色
不同的个性设计中
透着纯洁、带着新鲜而年轻的气息……
制造出了更多的惊喜和明朗的甜美印象
主流二:航海
记得水手衫吗?本季它可是绝对有型之选,充满海洋气质的条纹,简单易搭,充满大气而摩登的视觉效果。
鲜明的印象是航海水手衫带给我们的第一感觉,尤以蓝、白、红为重点的色条组合,耳目一新
主流三:多彩
压抑的姿态不属于浪漫的春天,五彩斑斓的多彩色活力四射,为魅力加分,决不能错过鲜亮的有彩
抢眼的橘红色,妩媚的玫红色,惹火的柠檬黄,成熟的中绿色都能让你的心情也明亮起来

风格

IN:中国风

做东方美人其实很简单。在这个季节,国内著名摄影师、造型师Peter Lau为刘亦菲打造了几款具有东方特色的妆容,并将搭配心得告诉你……

精致的绣花、闪亮的锦缎、缤纷的丝绦……一件装饰华丽的中国风格外衣令你走在时尚前端。

OUT:波希米亚风格

来自东欧的泡泡长裙、游牧风格的外套,以及色彩斑斓的刺绣花朵,这些2005年特别流行的服饰,今年只能乖乖收到壁橱里了。

IN:摇滚风格

“回归80年代”是这一风格的主题,还要能让人联想到“地狱”、“魔鬼”和“丑闻”。迪奥男装首席设计师的部分作品就是这个风格。

OUT:乖乖女风格

象天使般的乖乖女风格今年将会过时,一切学生制服风格的服饰、百褶裙、马尾辫等等都将成为过去。

IN:非洲猎装风格

就像梅丽尔·斯特里普在电影《走出非洲》里的服饰:黄褐色的布料、猎装风格,充满丛林色彩。

OUT:军装风格

无论是海军风格,还是陆军风格,这些服饰今年都已经过时了。

IN:低调豪华

今年不会流行夸张的、卖弄的奢侈风格。即使是售价奇高的奢侈品牌,也追求在细微处彰显品质,通过名贵的布料、高贵的裁剪、精细的缝制等细节体现其价值。

OUT:卖弄奢华

在服饰的显眼处标出的夸张的名牌商标、抢眼的颜色、太过明显的某种风格……这些都过时啦!

IN:牛仔女孩

随着电影《断臂山》的热播,牛仔风潮再次刮入时尚界。一条颈巾、一顶牛仔帽……出现在米兰时装周上……

西部牛仔女郎们将从她们的草原上涌入欧洲的都市,牛仔风格会成为新的流行。

OUT:希腊贞女

细皮条编成的凉鞋和希腊贞女风格的高腰短裙虽然在2005年夏天风靡一时,但是现在要彻底被流放了。

颜色

IN:银灰色

娱乐圈的众位明星永远都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前举办的个人演唱会上,也穿起了银色比基尼。银装素裹的阿娇越来越性感了……

不管是珍珠灰还是金属灰,只要是黑与白之间,任何灰色调都将是今年的流行颜色。

OUT:咖啡色

棕色、枯叶色、巧克力色、咖啡色……总之,这个在2005年冬季最抢手的颜色已经过时了。

IN:浅粉色

浅粉色将被重新赋予流行价值,在2006年回归为流行主色调之一。

OUT:亮白色

今年不再流行炫目的色彩,尤其是亮白色,显得太过刺眼。

IN:海洋风格条纹

对啦!一定要选深蓝色和白色条纹的服装,高雅而且时尚。

OUT:波普艺术印花

不要再选色彩艳丽的、容易引起视觉疲劳的印花服装了,那些图案让人产生幻觉。

款式

IN:紧身裁剪

新的流行风格将有硬朗线条,两肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身,无可挑剔。

OUT:宽松裁剪

线条模糊、轮廓不清晰、好像还没有完工,这种剪裁的袍子式的衣服将要过时。

IN:球形泡泡裙

泡泡裙展现了女孩的高贵和自我,已经成为了2006—2007秋冬时尚的四大关键词之一。其余的三个是什么呢,小编这就告诉你……

这种裙子非常有女人味,而且风格怀旧,就是不方便走路。不过这种裙子会让各类腿型的的女性都看起来靓丽、摩登。

OUT:皱边裙

去年特别流行的皱边裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣柜里了。

IN:高腰

高腰裙或是高腰裤也是走的怀旧路线,是今年夏季的主流风格。

OUT:低腰

低腰裙裤或是七分裤则过时没商量。

IN:黑色牛仔布

黑色就是黑色。各种色调的蓝色牛仔都已成为过去了。原始的、无可挑剔的黑色牛仔布制成的服装将成为主流。

OUT:仿旧牛仔布

无论是水洗还是石磨方式,做旧、仿旧的牛仔布已经不流行了。

IN:花衬衫

爱穿花衬衫的男士有好消息了:这种让人觉得特别快乐和时髦的服饰今年将成为流行的元素。

OUT:羊毛开衫

男士羊毛开衫在2006年的流行赛场里将完全失去竞争力。

IN:宽松短裤

如果你的衣柜里还没有,一定要去买一件。这种冲浪用的宽松短裤在夏天会非常流行。

OUT:及膝窄短裤

紧身的及膝短裤太过都市感,还需要穿细高跟鞋来搭配,今年就跟它说再见了。



IN:朋客靴

鞋子的流行趋势方面又吹起了反叛风,穿着舒适的朋客靴子和摩托手的靴子将成为流行主角。

OUT:维多利亚风格小皮靴

长钉子般的高跟、绕来绕去的带子,这种维多利亚风格的小靴子虽然可以让人回忆起那个美好的年代,但是到底过时了,还是收进储藏间去为妙。

IN:VAN牌运动鞋

1980年代非常火爆的VAN牌运动鞋现在扬帆回航了,再度成为运动鞋市场的主流。如果你还收藏着几双老鞋子,不如拿出来再穿一穿。

OUT:CONVERSE牌运动鞋

这个牌子一度是年轻人的最爱。但是2005年有太多的人穿着它上街,今年它们恐怕要在壁橱里度过了

⑶ 求经典韩国电影,以伤感作基调的

楼主和我一样,都喜欢这种悲情的爱情片,韩国人也很擅长这方面,国产片拍过这么好看的么,楼主看看我的推荐吧,这样你才能找到你真正想看的类型。
不多说了,推荐电影如下,你就只管看吧,如果有一部我推荐的电影你认为浪费了你的时间,请你告诉我,我马上去自杀:(首推假如爱有天意!!!!)
《假如爱有天意》
《我脑中的橡皮擦》
《雏菊》
《悲伤电影》
《我生命中最美丽的一周》(多层次故事结构电影)
《傻瓜》
《外婆的家》这个虽然不是爱情片,但有一种比爱情更强大的力量叫亲情!!
《我的爱》(多层次故事结构电影)
《人狗奇缘》也不是爱情片,但可以比爱情片更感人!!!!!

还有野蛮三部曲(野蛮女友、野蛮师姐、我的女友是机器人)也都值得一看,本人看遍韩国悲剧爱情电影,但我认为这种类型电影《假如爱有天意》是第一高度,至今无人超越(个人观点)

⑷ 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单,也很复杂,简单的调动可以改变一个世界,也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》(Gravity)的结局处,Sandra Bullock从水里出来,发现一片郁郁葱葱,色泽明亮,氧气充足的景致,一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了:信仰,灵性,满足,忠诚,安宁,稳定,和谐,团结,信任,自信,保守,安全,整洁,秩序,天空,水,冷,科技,沮丧

⑸ 电影一句顶一万句语言的特点

《一句顶一万句》中,所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字:冷静。不仅仅是对于电影的整体风格,也是对于电影的主角的心态。

⑹ 请问电影主题基调反映的是谁的思想,故事作者,导演,编剧,还是其它人

有可能还是出品人的思想。这是一个整体,国内不比国外,谁有钱谁就是老大。
总的来说,在一个电影形成的过程中,导演的态度还是比较重要的。

⑺ [转载]电影表现手法都有哪些

电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色,是创造典型环境的重要条件,是银幕造型的一个重要方面。景物描写,可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映,可以借景抒情,表现和点染人物的思想性格和情绪色彩,有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发,符合故事情节和人物性格发展的规定情境,有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写,是作品形象描绘的最小单位,但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节,如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节,必须经过加工和提炼,成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】
白描原是中国绘画的一种技法,即用墨线勾描人物和各种景象特征,突出其神韵,不着颜色或略施淡墨,以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想,得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作,指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘,运用白描手法,可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写,寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看,那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素,除了他们的直接意义外,还寓意着更深广的涵意(如概念、思想、感情、精神等),这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看,象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴:1.视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事,是推动历史车轮的象征;影片《神鞭》中傻二的辫子,作为某种传统文化精神的象征被刻意突出;影片《红衣少女》中,安然身着醒目的红衣的造型,是人物开放向上精神的象征。2.听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时,以列车轰鸣声,象征民族正气。3.视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉,象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4.叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的,也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中,先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节,象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景,运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受,能引起兴趣和加深印象,但描写怪诞本身不是目的,目的在于通过怪诞揭示人物心理活动,反映和揭露社会生活的不同层面和实质,表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象,但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的,有仅在剧作局部使用的,也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】
电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的,包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌,要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相,而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语,指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式,凭借自身的生活经验、艺术感觉,以及对社会的思辨和洞察力,感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调,如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来,显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成,因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合,相辅相成,以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众,产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果,都可以有两种基本情况:一是通过直观的视听造型刺激,产生直接性银幕效果,包括引发观众的各种联想;二是通过间接的视听造型刺激,大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同,银幕造型是时空结合的运动的造型,也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术,所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言,每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用,通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的,因此,导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上,以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现,而是根据剧情需要,人物塑造需要,对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果,是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中,渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中,形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者,对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动,其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律,并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式,以快、慢来衡量节奏,但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量,也不单是镜头的长短,还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化(高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面),以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一,心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性,决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中,内部节奏显现的一个重要方面,是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】
由画面上一切主体的运动,各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式,以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致,有时不一致,甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫.库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用,做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面,出乎意外的是,他发现观众看到了演员的“表演”,即:看到汤时表现出饥饿感,看到孩子时表现出喜悦,看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中,库里肖夫得出结论:造成电影情绪反应的,不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列,是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头,当做电影中某一角色的眼睛,去观看(摄制)其他人物、事物活动的情景,即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头,叫做主观镜头(狭义的主观镜头)。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头(广义的具有强烈主观表现色彩的镜头)。没有纯粹的客观镜头,也不会有纯粹的主观镜头,主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现:人物头部受伤,鲜血流下,逐渐遮盖了视线,鲜血覆盖了画面,是主观表现,但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂,有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感,达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层:首先是指反映对象自身的客观实在性,即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面,都要求对生活真实性的再现,也就是艺术所反映生活的能见性;二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现,都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现,都具有规定情境的客观实在性,使影片达到叙述和描写的目的。最终,它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉,客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等,它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换,以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有:利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法,在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头;利用字幕和绘画说明时间、地点的变换;无技巧剪辑,即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是:前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失(渐隐),后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮(渐显)。这种手法表现某一个情节(段落)的终了和另一个情节(段落)的开端,留有一定间隔,使观众在段落感中得到短暂的间歇,从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”,即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡,而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅,符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理,在剪辑创作中,必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是;前一画面渐渐隐去(化入、溶出)之前,后一画面即开始渐渐显露(化出、溶入),两个画面同时重叠隐现,直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多,如:起到时空过渡作用;可简捷地表现大幅度时空转换;常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等,直接传递情绪;在时空距离较近情况下,连续使用“化”过渡镜头,可产生抒情、缓慢柔和的效果;在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来,复印在一条胶片上,即叠印。同时,叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系,以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中,这种手法比较少用,但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果,这种手法有时仍然使用,并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据,也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据,排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法,也可以形成全片结构形态,即闪回结构影片。从内容上看,闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的,也可以是叙事性的;可以是较长篇幅的,也可以是瞬间意识表现,目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片,即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前,一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中,工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用,也供配音、混合录音用,还供最终审查影片用,最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料,要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同,它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后,经过画面套底,将混录磁带转成光学声带,就可印制正式拷贝。

⑻ 帮忙推荐一些基调就像《花样年华》《2046》或者像《天使艾米丽》那种很唯美很小资情调的电影

西雅图夜未央 午夜巴黎 绯闻女孩 美少女的谎言 唐顿庄园

⑼ 急求:论述”影片基调”及其意义

这是一个涉及影片所表达的情感、主题、视听等多方面的概念,意义是在于为影片的创作提供一个尺度,一个基点,比如《终结者》的影片基调是悲观的、恐怖的,所以它的色彩就是阴暗的、人物造型就是街头流氓的造型

⑽ 什么电影的基调是蓝色的

《你好,之华》的基调是蓝色的

基调色是电影创作者以最准确的色彩基调,赋予整部影片以代表性的观念特征。一部电影的色彩基调,是影片主题的外在表现,影响影片的总体风格,也反映导演的创作思想和色彩思维意识。

岩井俊二的影片《你好,之华》基调色是淡蓝色。正如之华的指甲油颜色一样,周迅在金马奖的采访中也谈到当时她拿了不同颜色的指甲油,但是最终她和岩井俊二不约而同地选择了淡蓝色。因此这种蓝也被称为“之华蓝”。

之华这个人,像她自己在信里形容的一样,在人群里不是很显眼,可能不是很容易被人记住。但就是这一抹淡淡的指甲油色,说明之华也是个有小心思、有小幸福的人呐。围绕着这个颜色,片中所有人物的穿搭也都意外和谐起来了。

与之华关系越近的人,就越显现出“之华蓝”。 不仅衣服,片中许多场景也被刷上了深浅不一的蓝色,比如之华父母家的栅栏,之华之南小时候家里的门,学校里的围墙,帮之华收信的老人家的门等等,都是蓝色的。整部电影多数时候的色调也是偏清冷的。

《你好,之华》剧情

袁之华(周迅饰)代替去世的姐姐之南参加初中同学会,遇见了彼时倾慕的学长尹川(秦昊饰)。阴错阳差地,之华开始透过没留地址的书信重拾失落的年少岁月,向尹川倾诉心事。另一厢,收到信的尹川把回信寄往之南的老家,被之南女儿睦睦收到。

睦睦也以之南的名义回信,希望探寻母亲的青春时代。一连串错位的倾诉与追忆,尘封往事在字里行间慢慢苏醒,渐渐揭开了两姐妹、三世代之间交相缠绕的故事。

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