电影的主题都有哪些内容

1. 常见的电影主题有哪些

爱情，家庭伦理，青春，军旅，科幻，爱心，公正公平，

2. 好莱坞电影有哪些常见的主题

好莱坞电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

3. 电影的主题有哪些

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
电影类型（Cinematic Genre）：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情 *** 。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
・犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
・黑 *** ：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
・历史片：发生在过去
・科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
・体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
・战争片：战场以及属于某场战争的场所
・西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
・动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
・冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想
・喜剧片：试图引发笑声
・剧情片：主要关注角色的发展
・幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
・恐怖片：试图引发观众的恐惧
・推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
・爱情片：详述浪漫爱情的元素
・惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
・动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
・传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
・纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
・实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
・音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
・儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
・家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
・ *** ：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。 *** 也可能作为 *** 的同义词使用...>>

4. 看电影的艺术——电影中包含的主题元素

确立主题元素即是对电影分析的开始，也是观影结束后的工作。

电影的主题不是单一的呈现，它是对影片中人物，情节，结构，冲突，风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。

主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。

电影中的主要元素包括情节，情感效果或情绪，角色，风格和质感。

1.情节也就是讲述发生了什么故事，影片中的人物，思想或剧情的发展都从属于事件。

以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》，穷画家杰克和富家女露丝一见钟情，灵魂的遇见让他们彼此奔赴，处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难，杰克为爱牺牲，永沉海底。

永恒的爱，在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱，所以，让人感动，怀念的人和事才会永远活在人们的心中。

2.情感效果或情绪，某种情感贯穿全篇，成为影片的主线。

它主导着情节的发展，推动着发展的进程，主导着整部影片的表达和控诉。

《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片，它以汉尼拨精神世界的扭曲，空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。

汗尼拨将自己置身于神的高位，惩罚着世间的邪恶，啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口，自己不再是十恶不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑贱物，是为自己的高贵精神献祭的羔羊。

3.以角色或人物为中心，这类影片是以塑造人物，展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。

《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾，偏执，极度自卑又固执倔强的人物形象。

她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢？

残酷的环境，社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。

虽心怀善良却无能为力，虽渴望被爱却更相信人性，虽选择欺骗却痛苦自责，虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往，放下执念，怀着感恩的心选择了她走的路。

4.以风格和质感为中心，影片以其独特的风情，感觉，美感，外观，节奏或韵律，为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美，或田园，或江湖，或肆意洒脱，或曲折浪漫。

电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景，舒缓的讲述，上流社会的极尽奢华，人物的优雅举止，刻在骨子里的绅士风度和淑女气质，对爱的不同领悟和追求，都在展示着各自心里的纯真年代。

美好，质朴，渴望，矛盾和抉择，都在感染着观众的心灵和情绪，引起共鸣和思索。

还有一种以思想为中心的影片，让人们感受和致敬生命；领悟人性的美与丑，善与恶；关注社会现状，批判和谴责堕落和丑陋，弘扬真善美；收获心灵的慰籍，意识的觉醒和对成长的感恩。

如果一部电影试图作出一个有意义的表述，那么这个表述不应该是乏味或不言自明的，而应该是有趣的或是需要我们思考的。

5. 电影题材的分类

电影题材的分类主要有爱情片、动作片、科幻片、悬疑片、喜剧片、战争片、恐怖片等。

1、爱情片

爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。

7、恐怖片

“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

6. 电影都有什么题材的

在电影理论中，类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公·历史片：发生在过去·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所·战争片：战场以及属于某场战争的场所·西部片：美国西部从殖民地时期到现代●情绪·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想·喜剧片：试图引发笑声·剧情片：主要关注角色的发展·幻想片：现实之外的玄想虚构(例如：神话，传奇)·恐怖片：试图引发观众的恐惧·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程·爱情片：详述浪漫爱情的元素·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张●形式·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解·实验电影(先锋电影)：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素●年龄·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。文艺片则反其道行之文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

7. 微电影的主题有哪些

草根恶搞型、青春爱情型等。中国电影制作协会官网显示，微电影的主题题材类型主要有：草根恶搞型、青春爱情型、励志奋斗型、古风型、感人亲情型、唯美闹派风景型谨弯卖、企业形象片等。微电影即微型电影，又称微影，它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片，适合在移祥逗动状态和短时休闲状态下观看。

8. 卓别林电影常见的主题是什么

卓别林影片的主题通常集中在以下4个方面：①鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；②反对法西斯独裁，谴责侵略战争；③歌颂底层“小人物”的真、善、美；④针砭人性的弱点，警示人生的误区。
卓别林影片的艺术特点，在他最钟爱的杰作《淘金记》中可窥见一斑：首先是以喜剧为载体表现悲剧。影片开场，淘金者查理(卓别林饰)在冰雪覆盖的山径上悠然行进，浑然不觉身后正紧随一头准备吞噬他的巨熊；查理被暴风雪吹入一间木屋，窃喜天赐安身之所，岂知屋主是个被通缉的杀人犯；查理煮皮鞋充饥，吃得津津有味，他在绝境中的乐观主义博得观众凄然一笑。此类笑中有泪、泪中有笑的例子在影片中俯拾即是。其次是用对比蒙太奇手法叙事。最典型的例子是除夕夜的一场戏：一边是酒吧里的劲歌欢舞，一边是酒吧外查理的孤寂落寞。这一强烈反差揭示了舞女们的失约给查理带来的不安与痛苦，从而凸现了影片的主题，即世界上有比黄金更贵重的东西――同情、理解、友谊、爱情。三是运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。四是恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。舞女乔琪亚答应除夕夜前来赴宴，查理难以抑制兴奋之情，他蹦到床上，先是头手倒立，继之手握横梁当单杠，来回摆荡……这一精彩片断充分显示了卓别林自幼打下的深厚杂技功底。五是绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。卓别林有一句名言：全景和远景适合表现喜剧，特写适合表现悲剧。对此，他是身体力行的。他如此倾心于全景也许还有另一层原因。人们毫不怀疑卓别林那张极富表现力的脸足以反映角色的内心世界；但是卓别林却宣称：“全景对我来说是完全不可缺少的。因为我演戏的时候，我的腿、我的脚、我的脸，同样都在表演。”因此，腿脚不入镜头就难以体现他的演技全貌。
卓别林曾经声明，他不是“为电影”而拍电影，他相信笑和哭的力量，他努力的目的是带给人间欢乐。卓别林用行动实践了自己的诺言，他的电影已经成了当今人类的文化瑰宝。

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