㈠ 你见过哪些布景、用光、色调和服饰等方面很优秀的电影
有些人看影视剧是为了主演,有些人是为了剧情,有些人纯粹为了打发时间,有些人是为了大哭一场。
但是对于视觉控们,他们要的就是有颜料痕迹的画面感,以及满足强迫重症患者的布景。
1. 好「色」无罪
王家卫的电影有很多极致之处,例如那些摧垮人内心、山崩地裂的台词,还有他对数字几近偏执的狂热,以及像是跟我们大脑皮层签订了盟约的光影。每提到一个电影名,首先让你想起来的是里面的人物与背景交织的画面。
原本以为哲学家搞艺术,应该会直抒胸臆。可你说 Wes Anderson 在讽刺人性吗?《布达佩斯大饭店》里那些人却是不黑不白。你说他在赞美真善美吗?偏偏那画面又甜腻又像泡沫。那是在抨击政治吗?这时候 Wes Anderson 又告诉你,「别上纲上线的,那只是我做的一个梦」。
㈡ 《天使爱美丽》中明亮的颜色有何意义导演是有意为之
光和色彩的综合运用在《天使爱美丽》中有着充分的体现,画面中,光线色彩是导演精心设计,将重要的颜色置于光影中,随着镜头的运动而变化。
首先,《天使爱美丽》中光线的运用是与色彩的运用相关联的,影片的色彩呈现需要光线的补充。整部电影的基调以明亮的暖色调为主,在明亮的光线下,干净的绿色,纯粹而且饱满的红,还有微偏土色的如午后阳光般的黄,让人感受到的是一种温暖,安静和祥和。电影开头是午后柔和而明媚的阳光,低矮的围墙爬满绿色植物,石板铺成的小径反射出温暖的光亮,一只飞舞的小虫打破了这个法国小镇的宁静,接着一辆老式汽车驶向画面的深处。然后,镜头转向附近的露天餐室,远处是偏橘黄的天空,大片饱满的绿色植物,两只透明酒杯在白色台布上,随风起舞,画面干净柔和。红色出现在第三个镜头里,高拉拿起红色的铅笔将在红色桌面放着的通讯录上网友的名字擦掉。至此,黄、绿、红形成的暖色调——呈现在电影画面中。温馨的画面、轻快的音乐以及画外音描述,都、使观众开端就感受到一种暖、祥和的气息,也奠定了电影轻松愉悦的主题基调。
㈢ 河濑直美的《光》是一个怎样的故事除了对弱势群体的关注外还表达了什么
《光》曾在2017年戛纳电影节主题竞赛单元上散发过它的魅力,并且获得了第70届戛纳电影节主题竞赛单元金棕榈奖的提名。导演河濑直美延续她一贯的风格,于平淡朴实中刻画出光彩照人的形象。
㈣ 日本电影《光》
电影的女主角美佐子,她的工作是为盲人解说电影,让盲人听到电影的同时,也能够让盲人想像出电影里的画面,她解说的那部电影里,为了区分,电影中的电影暂且叫戏吧,戏里叙述一对年老的恩爱夫妻,妻子时江在生命最后的一刻,重三紧紧的拥抱着妻子,抚摸她的头发,亲吻她的脖子,想要深深的把她铭记在自己的生命里,可时江还是在他的面前消失了……戏的最后,重三步履沉重的爬上沙丘,迎着即将落下的夕阳。
美佐子为了解说好这部戏,她采访了拍这部戏的导演,导演是一位老人,戏里的重三也是这位老人演驿的,老人说:“重三他啊,说不定明天就死了,毕竟已经是老爷爷了,就算想活下去也说不定会死,就算想着去死也可能会活下去,人就是这么身不由己吧。到了我这把年纪,生与死的界限就越来越模糊了。”
电影里的画面很美,很多镜头都用光作主题或是背景,人物肖像只在画面的三分二侧特写整个脸部,打着合适的光源,显得特别唯美和有灵气,每一幅画面都值得细细品味欣赏。
在盲人中,有一位著名的摄影师中森,也是电影里的男主角,还能看到一丁点儿,他说”我直视的时候什么都看不到,低下头来就能看到一点点“,这句台词充满了人生的哲理意味。在中森的房间里,有一个可以把阳光折射成彩虹的水晶球,每当太阳照进来,彩虹就洒满了房间的角落和人物的脸上。而美佐子总是闭起眼睛,感受盲人走路,遇到转角和台阶那种恐惧感,她由衷的发出”太可怕了“,也许正因如此,她才能理解中森的痛苦,才引发了她对中森的爱。
电影最后,美佐子在台阶上站着,看见中森从远处走来,她喊中森不要动,她下去找他,而中森坚定的回答:”你站着不要动,我走过去找你“,中森穿越黑暗和台阶向美佐子走去……
电影述说着失去美好、失去光明、甚至失去生命的痛苦,但电影里唯美的画面和富有哲理性的对白,却给人以舒服和沉思,尤其是光,给人以无限的希望。
记得张艺谋拍过一部电影叫《影》,我该去看看这部电影,看看它们之间有没有一种玄妙的平衡?
《光》拍摄于2017年,日本女导演河濑直美
1996年,河濑直美执导个人第一部35毫米的剧情片《萌动的朱雀》,而她也凭借该片获得第50届戛纳国际电影节新人导演奖 ;2000年,执导爱情片《萤火虫》 ;2003年,执导纪录片《黄樱花的来信》;2007年,凭借执导的剧情片《原木之森》获得第60届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖 ;2011年,执导爱情片《朱花之月》,该片获得第64届戛纳电影节金棕榈奖-最佳影片提名 ;2015年,执导剧情片《澄沙之味》,该片获得第68届戛纳电影节 一种关注单元大奖提名 。