电影小武表达的主题

Ⅰ 贾樟柯四部必看电影

1、《小武》

很现实的电影，一步错，步步错。在贾樟柯的影像之下有了穿越时间的感觉，并且总能在简单的对话下让人看的津津有味。很喜欢贾科长的电影，极端的纪实风格展现了生活在边缘的人群，同时还喜欢他对于音乐的运用。他的电影总会让人明白，什么叫做艺术来源于生活并又高于生活。

Ⅱ 贾樟柯是一位怎样的导演

贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。

有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，但是这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。

Ⅲ 贾樟柯三部曲哪三部

电影《小武》、《站台》、《任逍遥》就是“贾樟柯故乡三部曲”！

1、《小武》

小武（王宏伟）是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。

无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。某天在歌厅唱歌时，小武结识了胡梅梅（左百韬），相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。

然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。

2、《站台》

《站台》是家乡年轻人的成长故事，《小武》则是发生翻天覆地变化的大时代中，“穿越于城市与乡村间的芸芸众生”的一个缩影。

《站台》以民间青年文化工作者在时代变迁中的命运反映普通人的精神世界，投射了导演更多的个人情感印记，无论是完整的符号表达，还是纪实美学的坚守，都让观众看到了一代人的青春、理想与人生。

3、《任逍遥》

两位无业少年小季和斌斌整日以骑摩托车兜风为乐，或是去烟雾缭绕的娱乐中心打发时间。小季爱上了漂亮的舞蹈模特巧巧。巧巧有个男朋友，是个街头混混，但小芹蔽差季并不介意。

斌斌的母亲认为儿子应该去当兵，而他的女朋友将要去北大读国际商务。斌斌喜欢唱卡拉OK，看动并乎画片，他不相信未来。

他们所在的城市山西大同离北京较远，但高速公路与电视使他们能够紧跟国家在世界政治与经济体系中所扮演的不断变化的角色。他们这一代人，有时是很难拒绝挣快钱的诱惑的。

贾樟柯电影评价

从他的电影中可以看到震撼人心的美感，以及他与生俱来的对时间和空间的掌控力，这些都给予观众独特的视角，看到当代中国发生的巨大变化。

他的电影摒弃传统的文学性叙事方式，直接引导观众进入影片人物所生活的环境，与影片人物同呼吸，共同感悟人生，具有真正的电影感；

他嫌皮的电影超越了国家与地域的界限，成为人类共同的精神财富，已经成为世界电影史重要的组成部分。

Ⅳ 小武的影片评价

《小武》的影片在柏林取得了传奇般的成功，它使其导演作为中国新电影的代表人物获得了国际电影界的瞩目，格雷戈尔称誉贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。更重要的是，一块标记中国电影的昨天与今天的界碑树立起来了，多年来，甚至可以说自中国电影有史以来，还没有一部电影这样诚实的表达了正在活着的中国人的气息。
《小武》的开头和结尾都是对集市上来往人群的扫描，贾樟柯后来很喜欢这种方式：大量的长镜头、中景、远景和群像，这也使得《小武》成为一部特殊的作品，它集中塑造了一个立体的人，和其他作品的野心相比，它称得上心无旁骛；它经常停下来捕捉人物呆滞、尴尬、麻木的表情，仿佛一部人类学研究之作。
但小武仍然只是叙事的一个棋子，他连接起的朋友、女人和家庭，虽然都没有被充分地伸展，却编织起了一张人际的网络。某种意义上，汾阳仍然是费孝通所说的“熟人社会”，小武虽然因为小偷的身份与这张网有所疏离（他甚至被好友小勇的婚礼拒绝了），但依然会频繁地与之发生联系，就如夏布罗尔所说的，小城市里的人，彼此认识，人们会更仔细看你，你也不得不既考虑自己的存在，同时考虑周围其他人，从面对人性的角度说，这要比简单的交流更值得琢磨。相比之下，大城市有太多的人太多的孤独，人们的交流会产生障碍，由此遮掩了很多话题，所以，这个新浪潮导演一直坚持在巴黎之外的地方寻找故事。贾樟柯也一样。
小武面临的首先不是小偷身份的尴尬，小勇正是与他同做扒手时结下友谊的，他也能用这个身份帮助其他人，或显示自己的控制力。但当他在街头晃荡时，某些新东西正在进入小城：小勇走私香烟、开歌厅成了企业家和劳模；从北京出来追寻明星梦的胡梅梅落在这里做了妓女；二哥和城里人结了婚，需要家里凑钱维持面子……小武最终是被这些新的人际纠结给抛弃了。
但影片扑面而来的感性并非是某种同情或是（和惯于煽情的中国导演相比，贾樟柯不明确表达“同情”，而只是观察）愤怒，而是对小城生活出色、精确的捕捉：在公路边漠然等车的人们，街道上宣传政策的广播，光线昏暗的台球室，连续播放枪战片的录像厅，提供点歌服务的电视台……尤其对众多从小城市走出来的青年来说，电影里的场景如此熟悉和真实，几乎没有一个场景牵强和突兀，它不是某种意念的化身，而是冷冰冰的存在，是很多人遗忘在故乡的影子，此刻仍然在中国最广大的区域里上演着。这种细腻、流畅的记录不厌其烦，使小武（扮演者王宏伟本来就拥有一张最大众的脸）很自然地就被包裹在其中。“就像一根浸在油里的绳子。你只想使用其中的一部分，但是整个绳子大概都浸湿了”（侯孝贤语）。
在环境的破败中，小武麻木、无聊的表情最直观地传达了小城的气质，有一场戏里，他 和一个朋友嬉闹，追来追去，就像《童年往事》里阿孝的日常生活：从街道这头跑到那头，下次再跑回来，从墙头翻出家，再翻进去，镜头积攒着，仿佛一个跑不出去的圆。但小武根本就不耐烦跑，在厚重的黑镜框下，他几乎总是眯着眼，以至于你会忘记他比《任逍遥》里的主角大不了多少。
贾樟柯也不解释小偷的动机，那只是通俗剧的要求，他要呈现的是一种生存的状态，是小城里无数麻木过了一生的人生命中的一截。《站台》里众人问从广州回来的张军，“花花世界有什么好？”他回答说，“那里人们都很忙”：的确，无事可干是小城生活最致命的地方。在呆滞的人物背后，流行歌曲隐晦地透露了些秘密，那是小武为数不多表达情感的方式，虽然多是声画对位和一种反讽：当小武从警察那里知道小勇要结婚的消息而去询问他时，背景里嘶嚎起屠洪纲的《霸王别姬》；在歌厅里，胡梅梅把小武当大款来傍，唱的是《爱江山更爱美人》，虚幻的英雄梦游荡在一个卑微男人的尊严之上；而在婚礼、葬礼、街头、舞厅、电视里，一首泛滥、夸张地表达感情的歌曲《心雨》，一次次在疏离、冷漠、孤独的场合响起。
小武便是这样一个具有代表性的社会个体。面对着社会转型对于小城各方面的冲击，小武不理解，不适应，或者还有不情愿；他孤独于群体之外，仍以旧有的方式去看待、处理身边的人和物，他以他的常态对应着世事的变动。诚然，社会的进步使人们口袋中的钞票越来越多，旧有的生活方式与价值观也随之开始转变，以金钱为本位的价值体系全面占据人们的内心。正是在这种变动中，一代人开始了游离与契合的过程。小武明显的属于游离的人群，他与曾经的“战友”吵翻——因为他已发达，需要忘记不光彩的过去保留体面；与爱人分别——她选择了金钱的归宿；与父母隔阂——金钱关系渗透进家庭代替了亲情。由此，小武苦闷，彷徨，孤寂，矛盾，困惑，进而，以一种自我放逐的方式对这个社会进行着无力的反抗。
最后说一下表演。贾樟柯在此全部采用非职业演员，利用他们的本色演出创造着一个极度迫近真实的影象世界。无疑，他成功了。影片中，各个人物血肉丰满，地道的方言、毫无修饰的服装、木讷的表情、缓慢的动作，你无法指摘他们的任何一个动作，因为他们演的就是他们自己，没有模式，没有套路，如同贾樟柯在此开创的这种电影类型一样。
贾樟柯是一个执着的导演，在《小武》里所表现的内容一再出现在他以后的电影当中，从《站台》到《任逍遥》，从《世界》到《三峡好人》，贾樟柯一步一步完善着他的小城电影，一步一步完善着他的历史寓言。
贾樟柯在《小武》中对于他所表现的一切人物与事件进行着生活流式的客观展现，没有刻意的表露出自己的主观情绪。只是在这一系列的打击与游移的展示中，对于小武，我们还是能够感受到贾樟柯对他的无奈与痛惜。也许这也是贾樟柯对于现今社会形态的态度吧！小武以他特有的精神内核重叠了中国社会在现代化进程中所表露出的一系列宿命与矛盾，同样面临着变与不变的抉择，同样面临着价值观的转变，同样面临着犹疑与困惑的精神状态。贾樟柯以他独有方式站在影象的角度建构了中国的社会历史，这是他领先于第六代导演最突出的地方。
在《小武》中，环境造型真正体现了贾樟柯还原生活再现生活的目的。实景拍摄，长镜头，自然音响的全面引入，再加上摄影机机位总是与人眼持平的位置，没有特效镜头的应用，使观众在观影过程中真正如同亲临现场一般目睹着前面所发生的一切，加之无戏剧化的情节构造，一幕幕真实生活的场景浮现于观众的脑海，真实与想象之间发生冲撞，影象与生活之间发生重叠，令观众获得了一种独特的艺术享受与情感宣泄。