王家卫电影的主题

① 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

② 那就是沟通，王家卫电影为何只有一个永恒不变的主题

几乎所有的王家卫电影都是爱情电影，或者说它们以微妙的方式讲述爱情。他对爱情有着极端的理解和体验。因此，当一部电影被表达时，它有它自己的味道。看着鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，我突然发现他是一个非常真诚的人，这让你有点不习惯。

吴会隐喜欢他们，同样的个人资料是迷人的、孤独的、有趣的和性感的。王家卫通过冷却机器最大化每个人的口味。电影是由无数镜头组成的。如果你仔细观察，你会发现王家卫非常擅长抓拍照片。无论是一个角色还是一个空镜头，他的情感都在其中表达。这个颤抖的镜头是用来表示逃离毒品时的绝望，这个长镜头是用来表示打电话给吴，时的孤独和交流的渴望，这个快速镜头是用来表示小女人偷偷喜欢的心理。这些镜头被用在手中，就像手术刀一样，用刀子切开人物的外部，显示出隐藏在每个人心中的东西。也许这就是为什么许多人喜欢王家卫电影。

③ 王家卫的电影到底是什么风格

文艺风格。王家卫（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区）[1]。中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈[2]。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名[3]。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖[4]、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖[5]。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖[7]，并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主[8]。2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖[9]。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名[10]。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席[11]，并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主[12]。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖[13]。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席[14]。中文名王家卫外文名Wong Kar-wai国籍中国传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。王家卫的“气场”微妙地作用于光影叙事，细微内容与风格关注，尽显文艺片对形式美感的追求。尽上映后票房回应不理想，但从万玛才旦个人创作与王家卫的艺术合作，其嬗变显著，就是从相对边缘的境态，逐渐进入文艺电影制作的主流轨道。说说王家卫：从二十世纪九十年代后期，到二十一世纪初，他的电影可以说是整个世纪末转型时期的一个风向标。他无意中充当了历史的代言人，让人得以窥见一种新的文化感受方式，如何不动声色地占据了中国文化市场比例极大的空间，这进一步又让人省醒文化格局变迁与整个社会体制割舍不掉的牵连。作为外在风格非常鲜明的导演，王家卫电影具有非常适宜于解读的外壳，观众完全可以无所用心地就可以归纳出他的种种特点，诸如怀旧、小资、洛可可与现代主义交错的风格，感伤主义和都市的疏离感，等等这些直观感受与体验无疑是准确的，可能也是王家卫本身想要传达给受众的东西，然而在较为幽微的层面，这些特色所显示的更深层因素是什么呢？如果我们将其人其片作为一个个案来透视转型社会的审美文化，就会发现思想认知氛围整体上都有一个衍育与生发。一种源肇于世纪末的情绪并非无端而来，并且从小众的层面洇染泛滥到城市人群之中，从而抚育了新一代人的感受能力，而这种趣味的聚集和发散，成就了一种美学范式的诞生。王家卫电影具有细微的“内容”，而更加关注“形式”和风格的快感，它的快感同教益也毫无联系。到《蓝莓之夜》，王家卫一直在重复自己，这次的故事发生在纽约，但是我们看到高架地铁、抽帧慢镜、长焦特写、故事结构甚至连道具、人物的性格和习惯动作都同香港的男男女女如出一辙。这显然不是在人性层面上的共通，而是王家卫尽管将物理空间拓展到世界各地，但精神空间依然局限在香港那个荒凉的岛屿之上。心灵空间的模糊与时间和地点的精确。强调风格，忽略内容或引入一种相对于内容而言中立的态度，这种感受力是非政治、去伦理、不道德的。王家卫的缺乏叙事能力却改变了后来香港片的风格与造型，或者毋宁说他敏感地嗅到时代道德转变的气息。原本煽动道德恐慌是大众媒体与社会控制之间联系的纽带王佳伟是一个很出色的导演，他导演过一部电影我看了非常好看，他的电影风格是要突出那种人性的弱点的。或者说他的电影里面的那些非常非常丰富的人性的善恶，他们在电影里面表现出来非常的凸显出人性这个东西。

④ 王家卫电影《东邪西毒》想表达的主题是什么

�第一次，看王家卫的电影是他的《东邪西毒》，开始看到眩目的武打场面，想必一定是不错的武打片~让我有了继续看下去的念头，后来就再也看不下去了~~~因为没有了武打场面。 相反：多是些听不懂的对白~没有坚持到最后就关了电视~~~
第二次，看这看这部片子，完全因为是王家卫，看了他的《花样年华》，觉得那种对白，那种色彩，只有王家卫才能够表现出来！这次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~这是我看到的与以往武侠片完全不同的：与其说是武侠片，不如说是爱情片~只不过表现形式是武侠的。 “听说：有一种酒叫“醉生梦死”，喝了它，你可以忘掉一切~黄药师喝了这酒，几天后他似乎忘掉了许多事情~~~”
我很是奇怪；世界上真的有这种酒么？ 要是有，我现在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！爱情是很奇怪的东西，它在你身边的时候，你或许不会在意它，甚至一副不知道的样子~ 当它离开你的时候，才晓得：原来它如此的重要-只是我们都未曾察觉~
无论是爱情，亲情，友情~或是别的事物，失去的东西，有时往往是最美丽的！有人问：活着为什么？ 有的说：就为了吃，就为穿，为了更好的生活！但，这些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就这样家里依然不富裕~~ 自己会常抱怨生在了一个贫苦的家里~~隔壁的邻居家里很富有，那是我们没有办法比的！ 在今年，一件不幸的事情发生了：隔壁的大爷去逝了~急性胃癌。 他家里是很有钱，但最终还是无法挽救死亡的命运~ 我们是幸运的，因为我们拥有健康的身体，同样我们也是快乐的~因为我们在感知着这个世界的苦与乐！
影片没有固定的情节，也没有爱情片的那么絮叨，所以我喜欢！
“有一天，有个人叫：慕容嫣。来找我，说，要杀个人-叫：黄药师。他是武林属一属二的高手。杀他？ 不好办呀！ 过了几天，又有个人叫慕容燕的，说叫我杀了慕容嫣。说：她不希望她妹妹和黄药师在一起~ 其实：慕容嫣和慕容燕是一个人，只是两种不同的心态罢了！” 想必；这就是人的两面性吧。这并非指人的善与恶，只是人的两种不同的身份。
认识她，本是偶然。而且，我从来没有喜欢过她~直到；那一天，我们分开了，她说：她有男朋友了~她很讨厌我！ 我清楚的感到：自己的心头一痛！ 到今天，我已经不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾经对我那么好，为什么她会突然那么绝情呢？（虽然我们不曾相爱~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 没有！（我常这样想） 但，我又不时的会想起她~ 随缘吧，呵呵！我会快乐一些！
人生需要自我调节，善意的谎言更是美丽的！“还有，如果有一天，你不再爱我了~你真的不在爱我了~也不要告诉我！好么？”接着，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ ”这就是美丽的谎言。因为她不敢面对自己的感情，也许美丽的谎言是她精神上最大的味寄！
人生总是难免有些遗憾的~或多，或少~ 正如：在曾经在高考的时候，自己没有努力，上大学便成了我的梦想。 今天，有幸读电大，不是正规院校，心里多少还是感到遗憾~ 不过有幸读书，还是应该值得庆幸的。“知足者常乐！”
《东邪西毒》不是武侠片，更不是成功的武侠片~ 但，在我看来它却是最人性的武侠片，以大段的描写人心里的台词代替虚假的打斗加上泣美的画面，绝对是另类的武侠片---艺术电影！
东邪，西毒，，谁能说明；是与非呢？爱与恨呢？对与错？ 难得糊涂，也许是对人生态度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾经经历过困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

⑤ 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

⑥ 王家卫电影到底想告诉我们什么（主题）

王家卫的电影大多故事情节都很薄弱，但是其中的人物刻画很成功，王家卫最擅长的就是把人物的那种感觉带给我们。他比较专著于把一个人的人性挖掘的很深，然后取其中的一点，就比较明显的几个细节来彰显他想表达的人物性格。

⑦ 王家卫电影。

有一部叫爱神的,两个字，那段时是张震和巩俐演的，很不错的一个裁缝和青楼女的故事。《爱神》是三个导演拍的三段故事，好像是为哪个电影节拍的，是戛纳还是威尼斯了，王家卫的那一段叫《手》。更多电影，也可以去QQ
www.style12580.com
这个网站看一下，是新网站，不过觉得是电影主题的。
如果这一部也算的话
不管是《爱神》还是《手》，王家卫的四字记录不保了。

⑧ 关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么

后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。

⑨ 王家卫的电影风格是什么

他的电影心灵独白很多，并且语言经典，容易让观众走进剧中任务的情感世界。

⑩ 王家卫的重庆森林到底想表达什么主题呢

人们总是守着一段已经失去的爱情，然后在等待着保鲜期过去，以便开始下一段情感。警察223与邂逅的金发女郎瞬间的感动，警察663不知觉的爱上打工女孩，两个故事似乎把城市中的冷漠和靡丽冲淡了去，剩下那么几多可供欣赏的温情。森林并不仅仅是一座相互吞噬的野兽出没空间，也是他们相互情感交流的地方。只是他们不知道该怎么进行下去。于是，相互逃离，在迷失的地方反复寻找和等待，不停的打着电话，又不断的相互隔离着。