电影推拿主题分析

A. 推拿的影片评价

因为这是一部讲述盲人故事的影片，所以娄烨在影片声音的运用上花了大力气，冰岛作曲家约翰·祖安逊的音乐非常出彩。在剪辑和镜头语言方面娄烨体现出了深厚功力，可谓精雕细琢。
这部电影在细节以及对节奏的把握上十分到位，堪称娄烨导演生涯中最出色的作品。同时也有声音指出，娄烨在告别黑暗、血腥和暴力的同时，失去了以往作品中的尖锐和艺术个性，选择了更主流的道路。（新浪娱乐评价）

B. 如何评价电影《推拿》

柏林电影节特约影评人Patrick Wellinski对《推拿》的印象是：开幕以来头一个确有竞争力的竞熊者。拿他的话讲，娄烨此片既没有对中国社会的廉价影射，也并不简单地把盲人阐释为被压抑的个体，他的智慧远远超越了这些解读。他用其独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

观影前一天晚上找毕飞宇原著来看，是因为娄烨一贯的叙事手法，再加上群戏效应，如果不了解大致内容恐怕很难理清楚人物关系。看完书的印象是王大夫、小马的线有料有戏，都红和沙复明的人物刻画都有些过火，而结婚狂金嫣对婚礼的种种幻想让我几乎忘了这是个盲人主题的小说。基于这些印象，就暗地希望编剧能做一些调整，让电影能回到“最普通的盲者生活”这一简单的主题上。

事实证明，在娄烨的镜头下，都红不必是音乐天才也无损于她的美貌及其所带来的无穷困扰、沙复明不必有少年时代的“奇遇”也可以向往健全人的社会生活、小马不必是个整日对时间思索个没完的盲人哲学家也可以流连莺舍、而徐泰来不用成为麦霸也能用红烧肉的比喻赢得金嫣的爱情。终究，他们都是普通人，而普通人之间发生的戏剧冲突远比天才或偏执狂身上所发生的更有力、更有代入感、更能表现盲者与健全人之间的纽带、而非鸿沟。

C. 求电影 《推拿》影评，主题和人物形象

眼虽盲 爱无盲
文/梦里诗书

盲人世界是怎样的？那并不是常人闭眼三秒的感触，他们之间的爱情生活也不会如同眼盲般的无所适从，电影《推拿》没有站在一个常人怜悯的高度，而是真正走入了那无光世界，透过一段盲人按摩中心技师间爱的群像，呈以了那情感的真挚。

电影伊始，以有声形式的开场字幕《推拿》便真正立足于了盲人，同时也第一时间拉近了观众对盲人世界看似的生疏，开篇小马幼年失明绝望的自残，则让人感同身受那陷于黑暗的失明之痛，在这绝望后电影所聚焦的是盲人的希望，他们依靠盲校学习盲文和敏锐的感官逐渐搭建起了与这个普世的桥梁，而盲人按摩中心的技师工作就是一个他们接触世界的窗口，他们同样有着七情六欲，热爱跳舞喜弄诗歌的沙老板，善打快板留恋发廊妹的张一光，为人老道出事精明的王大夫，只是这种情愫有别于常人美丑的断别，仅有心的沟通使他们更渴望爱和被爱，无明的盲爱在电影里中将爱回归了最纯粹的形态。

作为群像电影，其并没有着绝对的主线与主角，每个角色都有着属于自已的故事，如何塑造剧情张力，使支线多而不乱让观众能得以那个陌生世界的共鸣和感悟，对于导演娄烨来说无疑是一场挑战，而他将爱为点契合的巧用，王大夫对小孔的忍爱，小马对王大夫女友小孔因女人气味被唤醒渴望的歧爱，最美技师都红对小马的单爱，按摩中心沙老板因听人皆说都红美貌对其的痴爱，每条支线并不独立存在而是被爱所互联，电影如同一张拼图，被其严丝合缝的拼为一体，所拼起的就是那让人陌生不同寻常盲人间的爱无盲。

《推拿》中小马这个人物无疑如投入湖中的石子，继而涟漪层层，他年轻，电影以他绝望后的新生为引展开，也是他串起了电影诸多的繁琐，他对长相平庸小孔的渴求，对出水芙蓉般都红爱的决绝，电影因盲将常人眼中所谓最重要的眼缘排除在外，而他被同事张一光强带入发廊里的扭捏，到与发廊女小蛮间真爱的萌发，都并非源于样貌，电影更没有因这是与发廊女的爱情刻意抹黑什么，而就是一种爱的质朴，小马模棱两可的复明态亦也是电影最具看点的一段，阴暗模糊的镜头给人的却是一种对爱绝然的顿悟，电影始于小马也终于小马，那大隐于市的小马推拿便是情感宣泄的归处。

结尾处推拿中心因城市发展关闭了，成为了时代的记忆，大家各奔东西，但他们每个人的生活都仍还在继续着，这就是生活的本态，即使对于大多数常人来说面对生活也都会有着自已的苦楚，更何况盲人这个弱势的特殊群体，但《推拿》所一展的就是那有风有雨有阳光的日子，是那风雨不起日照当空时盲人世界眼虽盲，爱无盲的暖流。

D. 电影 推拿 讲的是什么意思啊、没看懂。

貌似是讲暧昧的情感吧。

E. 推拿 电影影评，小马是真的看见了吗

汪金卫 2014-11-21 10:38:45
毕飞宇小说《推拿》讲述的是盲人按摩中心男女推拿技师的故事。由于叙事对象的特殊性，被读者普遍认为难以改编成电影作品。娄烨在读过这部小说后很喜欢，于是有了电影《推拿》。

编剧马英力女士对原著进行了删减与改编，成果让毕飞宇和娄烨都觉得她“把那么厚的书变成这么薄，却没有丢失什么”。《推拿》是一出盲人按摩院的群戏，小说的叙事主角是王大夫。但在电影里，另一名年轻推拿师小马成为游走于按摩院内外和故事之中的线索人物。成为无形中的“隐形男一号”。此外电影也对一些人物的往事片段做了删减。这样的改动基本保留了所有的人物形象，又使得成片不过于冗长。

在电影片头，演职人员信息的出现方式非常独特。让观众先是惊愕，紧接着就明白了导演的良苦用心。这前所未见的出片头方式是在提醒观众：这是一部以盲人为主要角色的电影。
在其他以盲人为主角的电影作品里，往往充满积极向上的励志色彩：盲人努力融入社会，盲人和健全人之间互相帮助，其乐融融，充满着美好温暖而虚幻的和谐。然而，这种和谐在电影《推拿》里不复存在。不仅盲人与健全人之间的关系十分尴尬，连盲人之间的关系，都充满欲望与利益的味道。盲人虽然看不见，却能闻到鲜血与情欲的气味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿师的关系错综复杂，情欲纵横。
电影里说，盲人对健全人的态度就像健全人对神的态度：敬鬼神而远之。在片中的配角里，“健全人”的形象有三种：盲人按摩院的服务员、王大夫的父母弟弟及债主、街头按摩房的性工作者。
盲人推拿师与接头按摩房的性工作者，都是社会底层弱势群体，他们的工作都要“上钟”，都要服务比自己高很多层次的人士。电影中，这两个群体之间通过某位角色，有着密切的交集，展现出片中难得的温情。盲人按摩院服务员虽然是小角色，但却也是按摩院接待客人的重要职位。她们不仅有心计，还能看见东西，对于蝇头小利也要斤斤计较。她们之间的矛盾，给按摩院带来了尴尬的气氛。王大夫的父母和弟弟虽是他的家人，但他们胆小怕事的懦弱给王大夫增添了很多负担。而面对咄咄逼人的债主，王大夫更是走上了极端的道路。可以看到，电影对盲人和健全人关系的处理上深刻独到，不落窠臼，颇为难得。

有的导演一生拍很多种电影，有的导演一生却只拍一部电影。娄烨即属于后者。他的每一部电影都是一个非同寻常的爱情故事。甚至让人难以想象娄烨如果不拍爱情片会是什么样子。一直以来，娄烨也都在电影拍摄中贯彻着自己独特的手法：手持摄影，不设计固定走位。摄像，录音和灯光都跟着演员走。给演员最大的发挥空间。演员的行为都非常自然，毫无拘束做作感。电影主要演员为了演好角色，去盲校和盲人体验盲人生活，贴上让视力模糊的隐形眼镜。让自己习惯看不见东西。尤其是已和娄烨合作了三部电影的秦昊，奉献了精彩的表演。而梅婷的表演也给人相当大的惊喜。另外，有很多角色由非职业演员，真正的盲人扮演。为此主创人员克服了拍摄困难。使得片中盲人的形象真实可信。在国产电影市场追名逐利毫无节操的今天，以娄烨，贾樟柯为代表的第六代导演的这种坚持自我风格的创作理念颇为难得，也让人欣慰。

由于题材的特殊性，除一贯的手持摄影外，导演娄烨和摄影曾剑抛弃了人物视线拍摄与剪辑的经典电影手法，探索出一种独特的摄影方法，来展现和剧情紧密相关的盲人主观体验。在声音方面也下了很大功夫，细节非常丰富。作为盲人主题电影，给观众带来了非同寻常的，强有力的视觉听觉感受。

在娄烨作品里，一旦开始下雨，便会有重要的（往往是不好的）事情发生。在《苏州河》里，大雨见证了马达和牡丹的殉情；在《颐和园》里，大雨见证了学生的落寞；在《春风沉醉的夜晚》里，大雨见证了王平和姜城的同性之爱。在《浮城谜事》里，大雨见证了乔永照的杀人过程；而在《推拿》里，郭晓冬饰演的推拿师王大夫正是在雨中怀揣钞票回到家里，随后发生了让人震惊的、血腥的一幕。可以说，在娄烨的电影里，雨既是情欲的象征，又是悲剧的预兆。
跳舞是娄烨电影角色互相示爱的独特方式。《颐和园》里，余虹和周伟相识不久后，在酒吧跳舞，相拥；《春风沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公园里伴随音乐挽手起舞；在《推拿》里，秦昊饰演的盲人按摩院老板沙复明第一次出场便是在跳舞，后来又试图和他爱慕的推拿师都红跳舞传情。在舞蹈中，娄烨电影的人物关系更加亲近。
除此之外，血与性亦是娄烨电影里永恒的元素。在《推拿》里，碍于电影审查的尺度，这两点都有适当的妥协和删减。但依旧几乎突破了中国内地银幕的最大尺度。对于街头按摩房的直观展示亦是银幕上所罕见的。这一次，娄烨虽然也有无可奈何的妥协，但没有像上一部电影那样放弃导演署名权，而是骄傲地在片头片尾打上了娄烨作品的烙印。

在娄烨作品中，《推拿》算不上最好的。其缺点也很明显：电影对原著的删减造成叙事碎片化，情节发展推动力不足。一些角色的性格和行为动机缺乏细致明确的展示。在秦昊和其他非职业盲人演员的出色表演衬托下，郭晓冬的演技显得生硬凶猛而不够自然。此外，娄烨第一次在作品中加入了非独白的画外音旁白。提供了一个游离于人物和故事之外的上帝视角。画外音推动了电影叙事，但突兀的声音也让观众带出戏外。个人认为反不如让观众自行品味。不过总体来说，《推拿》依旧是一部出色的剧情片。保持了娄烨一贯水准。

电影里，梅婷饰演的都红有这样一句台词：“人和人撞上了就是爱情，车和车撞上了那是车祸。可惜车和车总是撞，人和人却总是让。”当娄烨迎面撞上《推拿》。收获的不是爱情也不是车祸，而是在当下国产电影市场中一部难得的踏实诚恳，坚持风格又突破自我的文艺片。

F. 娄烨的电影《推拿》究竟在讲述什么样的感情

剧情简介
这是一个发生在盲人按摩中心男女技师们之间的爱情故事。这里有一个风流外向、能吟诗跳舞的盲人老板沙复明（秦昊饰），也有经常被顾客赞叹其美貌的“会所之花”都红（梅婷饰），还有整天沉浸于自己精神世界里的“小正太”小马（黄轩饰），以及热恋中的刚从外地投奔沙老板而来的王大夫（郭晓冬饰）与小孔（张磊饰），以及隔壁洗头房美丽温柔的发廊妹小蛮（黄璐饰）等，生活各自精彩，人们彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特有的女人气味突然唤醒了小马对爱的渴望，不断念着“嫂子”的他不经意转动了命运之轮，使得整个推拿中心各个盲男盲女技师们之间的爱情与生活发生了激烈又动人的转变。

G. 电影《推拿》表现出的苦难求解答

电影《推拿》突破了同类型残障题材电影的叙事陈规，

呈现出一种独特的“反类型化”倾向：


它一方面规避了声泪俱下的“苦难模式”，

另一方面亦不同于宣扬“身残志坚”的主旋律励志电影。《推拿》并未像主旋律励志一样“循规蹈矩”，

而是以不卑不亢的态度去正视盲人群体的生存状态，

不刻意煽情，不刻意贩卖苦难。

这是娄烨的追求，更是他对自己电影的自信。 

H. 《推拿》：视觉世界的人性盲区，你怎么看

作为第六代导演的领军人物，娄烨始终秉持着自己独特的艺术风格，通过精妙的叙事策略刻画都市人内心的情感纠葛，理解边缘群体的生存状态和命运。

关注和思考现实生活一直是他电影的主题。

电影《推拿》改编自毕飞宇的同名小说。

他是整部电影的关键人物。他对生活失去信心，割颈自杀。爱情给了他一个充满希望的人生。

小洞里透露出的女性气息唤醒了他的男性意识；杜洪是他生命中的守望者；和小满的相识，相恋结合，让他在黑暗的世界里找到了光明的存在，找到了人生幸福的真谛。

氤氲的热气笼罩着洗头的小满，小马面对心爱的小满会意地笑了笑，这成了影片最温柔的部分。

残酷的现实环境并没有让这些边缘人物对社会妥协。相反，他们努力成长，点燃幸福的火花，坚持不懈地追求他们渴望的生活之美，欣赏生活的意义。

爱情这个主题的背后，隐藏着一个更大更宏观的话题——人性。

至于人性，娄烨从来没有打算掩盖同情的面纱，因为他写的是一个特殊的边缘人群体。他很客观，没有突出盲人的善良。

他想说的是全人类的盲目。

王大夫带着一个小洞来到沙宗奇的第一天，就偷偷把钱塞到高伟手里，高伟是从前台收到的。

同样讨好前台的人都是红的，下班的时候还会给高伟喂几次饼干；沙富明头脑灵活，遇到陌生号码会问对方哪位领导；张义光喜欢和女人接触的感觉经常在洗手间里混合；面对哥哥的收债人，王大夫也会耍流氓。

沙宗奇的平静被“三轮车事件”和“羊肉事件”彻底打破，都是因为三个有芥蒂的健康人之间的矛盾，因为眼神太清澈而引爆。

王大夫恶意回应出租车司机的不耐烦后，司机反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟赌不起，但他不在乎让全家人卷入这场危险的争端。

在许多揭示人性的桥梁中，娄烨适度地运用了他的戏剧，而没有刻意突出它们，所有这些都伴随着情节的发展和人物的动作。

这部电影想告诉大家的是，虽然这个世界上有盲人，但没有真正的盲人世界。没有“视觉世界”的盲人的眼睛里也充满了健康人看世界的眼睛，眼睛里总有盲点，人性中也有盲点。

推拿的叙事线条清晰，视听语言具有写实风格。

在这个消费主义的时代，娄烨以“个体旅行者”的姿态关注着电影艺术本体，用他诚实的镜头客观而直白地记录着这个特殊而普通的人的生活。

尖锐的现实主义、震撼的镜头、突出的声音和潮湿的影像在现实与现实之间转向，娄烨用他通感的电影语言向我们表达了他关于爱情和盲目的持久哲学。

I. 如何评价电影《推拿》

柏林电影节特约影评人Patrick Wellinski这样评价《推拿》：娄烨此片既没有对中国社会的廉价影射，也并不简单地把盲人阐释为被压抑的个体，他的智慧远远超越了这些解读。他用其独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。