饥荒主题电影

Ⅰ 饥荒年代给科技人员分手的电影叫什么

是电影《1942》。

《一九四二》是由华谊兄弟传媒集团和重庆电影集团有限公司联合出品，该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等人主演的灾难；历史；剧情；战争电影。

剧情简介

一九四二年，因为一场旱灾，河南发生了饥荒。老东家叫范殿元，大灾之年，战争逼近，他赶着马车，马车上拉着粮食，粮食上坐着他一家人，也加入往陕西逃荒的人流。三个月后，到了潼关，车没了，马没了，车上的人也没了。

这时老东家特别纠结，他带着一家人出来逃荒是为了让人活下来，可是到了陕西，自己的亲人全死了。于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。老东家此时没想活着，就想死得离家近些。

Ⅱ 冯小刚拍《1942》想表达什麽主题是什麽

改编自刘震云原著小说，汇聚了国内外众多知名演员，讲述1942河南旱灾背景下，老范家妻离子散随后又重聚的感人故事。

1942年旱灾，幸福如我们是无法设想的，更可况动荡年代中的人与当下我们之间除了黄皮肤黑眼睛的共性几乎没有一丝一毫所谓的传承关系。断层如此，用何种方式将银幕与观众之间的距离拉近，我觉得是冯小刚在《一九四二》中最重要的课题。很显然，冯氏电影的求变求稳心态在片中被不遗余力的贯彻到底：我虽然从开场第一处出现“牲口”二字台词的时候就清楚的意识到本片只属于冯小刚一人，并且此后的两个多小时时间里不断被细处那痞性十足的方言和若干小讽刺提醒，得到的却是一个放弃了京味故事，放弃了焦点煽情，放弃了刻意拼接巧合等等的宏大叙事，哪怕并不圆润，却已然足够。

本片是以记录性的事件还原为出发点并从真实走访素材提炼线头的故事片，这是串联这个沉重主题大量分支的一种捷径，就像谷子地和元妮的存在能带出拥有足够故事性的《集结号》和《唐山大地震》一样，不同的是这一次他选择了诸多角色兼顾的群像关照，并且没有一次火力集中的煽情。东家老范，长工瞎鹿，瞎鹿的老婆花枝，光棍栓柱，战时法庭庭长老马，杂务缠身的蒋介石、时任河南省委主席的李培基，执拗采访旱灾蝗灾的美国记者白修德等等，全生态的网罗了当年经历这一事件的各色人物。几个主要角色的鲜活感也没有因多线头叙事稍欠的掌控力而失色，这是冯氏电影第一次如此专注于主体人群的描绘，而不是突出重点刻意关照。无论你有怎样的社会地位，面对旱灾蝗灾饥饿这同一难题时可能面临怎样的选择与应对措施，这在片中因角色各异而呈现出极大的丰富性和不确定性。《一九四二》给了每个角一种极力还原事实（真实人物）和无限贴近史实（虚构角色）的定位，于是让故事片和纪录片共存的交叉剪辑就像没有了体温一般，冷峻而坚硬。

我无法辨识影片用了几条主线，但仅仅蒋介石、李培基等人的官场戏，一方面对蒋介石将河南灾情置若罔闻的事实采取中立，另一方面又把基层干部的贪腐给小心翼翼的揭了开来，战时的动荡也给了大灾更多的人为消极因素；以东家老范这个线索性人物为中心的逃荒人群则节外生枝了记者白修德和传教士安西满、外加官如芝麻的老马等人，频发的黑色幽默让普通人真正成了角色多元化最好的依托。两个多小时里，属于战时社会两个极端的人群形成的两条基线交织，尽可能完整的展现了饥荒下的众生态。但终究因为某些众所周知的原因，故事涉及的残忍只寥寥几处（片中可致高昂民族情绪的杀戮场景的确摄魂夺魄并且不在少数），更惨淡的真相早被时间掩埋，《一九四二》肩负的也不在谁是谁非，也许在还原中提炼一种以史为鉴的心态，影片才会有可能的积极意义。

后半段电影里，死亡比前半部更为密集的出现。在战时法庭被吊销、神父安西满质疑上帝之爱之后，让失序与失信的情绪蔓延在每一处死亡里清晰的浮现。于是再怎么安置黑色幽默，影片始终都往最深的绝望里走。银幕上是灰到极致的惨烈，银幕下的你会作何反应？其参考价值颇值得玩味。假如观众在看完本片后默默离场，事后对片中的各大情绪制高点品头论足，那么是电影的成功还是观者的悲哀？幸好影片的最后一个场景豁然了。当老东家在旱灾后期逆人流而上只为了死的离家近一些时，他遇到了同样落单的小女孩。喊一声爷爷就牵手并行的结局是温和的，即便无法化解前面百分之九十的冰冷绝望，那也是影片创作者的宽容心和传统性的最佳体现。

《一九四二》不见大段落的抒情，不见北方人口中的市井，在内地电影这块特殊的土壤里，冯小刚以只属于自己的方式尽可能工整的完成了本片。没有以常见红色电影的方式呈现出积极向上主旋律，而是以尽可能冷静的旁观心态把历史摆到二十一世纪的今天，给银幕下的观众看。收效如何我无从预知，但可以肯定的是，1942年的那场饥荒在妖娆富庶的二十一世纪，被很多人知道了。于历史于当下，都是一种联系着生死的祭奠，只是有什么值得祭奠，大约要因人而异。

Ⅲ 一部讲述人类陷入食物饥荒 一家人在井盖下找到食物的外国电影叫什么

《末日危途》最后小孩的爸爸死了，应该是肺病，小孩跟着另一家幸存者走了。有个情节是一个黑人趁小孩爸爸去探寻一个搁浅的船，小孩睡觉时黑人拿走了他们所有的食物，后来爸爸抢回了食物还扒光了黑人的衣服，那个黑人无助的哭泣

Ⅳ 饥荒年代给科技人员分肉的电影叫什么

是电影《横空出世》。

《横空出世》是由陈国星执导，李雪健、李幼斌、陈瑾等人主演的剧情片。

讲述了将军冯石和科学家陆光达带着科研部队在西北荒漠克服一个个困难，最终完成我国第一枚原子弹爆炸的故事。

影片评价：

《横空出世》填补了中国故事片题材领域的一个空白，讴歌了高科技国防工业的伟大功勋筹建核试验基地，但影片不是着力于描述研制原子弹的技术过程，而是表现了为这一功勋付出智慧和艰辛劳动的人们。

它首次全景式地展现了曾经披着神秘面纱的原子弹的研制过程,而且以电影的思维、电影的语言、富有感染力地刻画了陆光达、冯石等典型艺术形象,通过对他们内心世界的深刻揭示,展现了中华民族决不屈服于任何外来的压力与困难,自立于世界民族之林的崇高精神与深厚实力。

以上内容参考网络-横空出世

Ⅳ 一部邪典电影，讲饥荒时代有一栋楼，住一楼的肉店老板会杀掉每一个新入住的人，卖他的肉给大家

《黑店狂想曲》
是一部1991年出品上映的黑色喜剧电影，该片由马克·卡罗、让·皮埃尔·热内共同执导，多米尼克·皮诺、琼·克劳德、德赖弗斯等共同出演。
该片讲述了马戏班小丑路易本是屠夫们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫的故事。

Ⅵ 电影《1942》讲述饥荒的哪个镜头最让你印象深刻

在看完电影《1942》以后，不得不说内心里还是引起了巨大的震撼的，这部电影简直拍的太现实了，很多的环节呈现的特别的真实，完全能够让人身临其境的感受到当时的无助与绝望，其实这段饥荒在历史上真的是特别重大的事件。

相信任何人看到这样的片段都会觉得心酸的，那时候的环境特别差，而且还处于战争阶段，并且也是死伤无数，电影中的很多镜头都直接展示了以前真实发生过的状况，稍微回想一下都能够知道当年经历过什么样的难处，再加上里面有各种老戏骨坐镇，在演技方面还有情绪传达方面让人看得心里难过。

Ⅶ 饥荒深辰钢狼传说第四季

因为档期的原因，两部电影《少年派的奇幻漂流》与《一九四二》在刚刚过去的半个月内相继上映，成为了影厅内捉对厮杀甚至刺刀见红的商品。但是从某种角度上看，它们就好像是两位导演对于世界的解读。亦真亦假之间，让这个我们熟悉的世界呈现出了不同的角度。

刚刚过去的一周，可能是华语电影市场这一年来谈不上最热闹，但是绝对话题性最强的一周。水军们在分数上战斗，粉丝们在贴吧争吵，双方的支持者在微博上各抒己见。你隐隐的感觉到了那个叫做火药味的东西在弥漫开来。但是明明是两部都不错的电影，又何来你我亡的争斗呢？只不过是那块叫IMAX的幕布一山容不下二虎，更因为一个叫档期的东西让所有制片方都前怕狼后怕虎，所以你看过了饥荒灾难时的时光倒流七十年，又想起印度少年和他的孟加拉虎。

但是他们终究是不同导演的孩子吧。自己家的娃都爱，但是旁人又何来怨恨？说说不同，谈谈相似，让我们来看看这同一个世界的不同角度。

一个世界——细微之中仍有千丝万缕

两位导演都是爱电影之人的心头好。李安手握奥斯卡与金球奖，更有两届威尼斯金狮和柏林金熊。胜在西方主流世界的认可和全球影响力。冯小刚记录多多，他的作品以喜剧见长但是近年来呈现话题性的趋势，敢动大题材是好事件，群众好也是真的好。用台湾话讲，叫“国民导演”。

但是这一次的不同与相似却历历在目。

先说突破。

华人导演碰不得技术似乎是个越不过去的现实。除去徐克去年的IMAX3D还算不错，我们只有老谋子的色彩给人留下过深刻印象。要知道毁城市炸地球救未来一直以来都不是华语电影界的强项。但是这次的李安，通过3D这柄利器做到了。在他镜头下，海洋的广阔与浩瀚，自然的静谧与伟大，都被一一展示在观众眼前。比起《阿凡达》时代的厚重，这种动静皆宜的美，超越了3D以往最善于表现的场景，也即是单一飞翔场面带来的试听刺激，让3D技术有了新的用武之地。而冯小刚的突破在于对厚重历史题材的把握。这一次的《一九四二》有不同。虽然镜头语言依旧不算精妙，但是个人烙印的确已成。自《集结号》传承过来的写实风格被运用到了影片的从始至终。对于电影观众，那些被淹没的历史或是像同为大导演张艺谋的《金陵十三钗》般，通篇一波三折充满传奇。或如这次的《一九四二》那样直白残忍不忍回眸。这种冷静与克制是种进步，对于近年来的世界影坛而言，写实是股劲吹遍地的主流风。如此被运用可谓高明。

再看故事。

如果说少年派的故事是在真实与虚假之间博弈，那么实际上这一次所有观众带到谜底揭露之前，都会相信这个美妙绝伦的故事，但是如同派所言，一切都会消失，来不及告别的难过被淹没。至于七十年前的悲剧，如果不是这一次被大银幕上几乎残忍但却直白的故事唤醒，又有几人能知道？所以，他们都选择了或大或小的不为人知的故事。不过如果谈及主题，则是两部影片最大的相似之处了。与其说第一个故事是现代版的鲁滨逊漂流记。倒不如说他和第二个故事中的张氏父子一般，都讲述了人的求生本能在逆境中从绝望到希望的过程。只不过派从始至终与天斗与虎斗，折服于自然挑战着自然。而一九四二是天灾与人或的不幸叠加。你认为一九四二只是天灾，此番会说明人祸的可怕。如果你认为这一次需要哭天抹泪的看一个民族的挨饿受冻，倒不如说找到这一切从祥和盛世走向饿殍遍野过程的来龙去脉更为难得。

所以说对于这两部作品而言。如同《一九四二》的海报上所写“走下去，活下去”。求生的主题，加之人所不知或是宏大或者微小的秘密，构成了本年度内地大银幕上最真实和最梦幻的两大影像奇观，值得关注与品评。

两个角度：美好与残酷的较量，悲悯与希望的结局

但是终究如此，这两部片子依旧在博弈。他们是两位导演李安和冯小刚骨子里的想法的博弈。

以《少年派的奇幻漂流》来讲，李安又一次成为了骨子里保存童真的那个人，他和身边太多的国人不一样，虽然李安的故事多是悲观，他有东西方文化撞击着的《推手》，有压抑中国人疯狂释放的《喜宴》，甚至有手心握紧一无所有，手心张开拥有世界却不得好结局的《卧虎藏龙》，更无需提到那件在《断背山》结尾出现，血迹斑斑赚的全世界无数影迷眼泪的衬衫。但是这一次，他的每个点，都踩在“美好”二字之上。美景，帅哥，猛虎，以及那个中年派“你喜欢哪一个”的提问。他知道你要的是精彩，所以电影有欢乐的大团圆结局，有东方式的皆大欢喜。但是《一九四二》很不同。是的。冯小刚曾经无数次让人笑出了声笑出了眼泪。他的贺岁喜剧，是十几年前还在读中学的我，骑着自行车和党顶着雪花，到十几公里外的商业街上的影院渡过平安夜的理由。很简单，因为欢乐。但是这一次全变了：写实，残酷，直白，冷静，克制。更多的写实体现在那些令人不忍卒读的故事直陈之中。灾民无所寻找的食物，各种东西纷纷下肚的过程。刘震云写出了那个年代的苦，吕乐的镜头拍出了那些人物的悲。这一次的冯小刚，冷静到了不动声色。

于是顺理成章。除去想法博弈，这种导演作为厨子，观众作为食客，在品评二人风格后。第二个角度是观众看过电影后的感受：对于《少年派》，大部分观众会觉得是不虚此行的视觉盛宴，但是却无法忽视当你读懂了结尾派那第二个故事真相时突如其来的颇感残忍。而《一九四二》的两个多小时并不压抑，有轮番出现的明星阵容和不输于好莱坞的轰炸戏份，在增强了可看性，保持客观性的同时。如果仅仅记住悲悯是不够的，希望才是最大的收获，反思亦在影片之后。所以说，李安是个老道的导演。他的美好暗含残酷，真细品下来，心有童真之余，这一次的他，是个影像世界里的悲观主义者；冯小刚自来是个直来直去的人，此番他再现悲悯却藏有希望，哪怕在讲述这个残酷的故事，他也不忘提醒你还有个叫明天的东西，是历史过后，我们生活的今天的美好。这是一件很有趣的事情，导演实际上都是造梦者。至于电影，更是他们所编织的种种梦境。如果说《少年派》这个梦有点美，《一九四二》这个梦有点灰。但是不得不承认，让你入美梦和吵醒你看现实的人，都不是坏人。电影里的梦有好几层，现实的世界有黑白灰。年终岁尾的旁观，微博网络的围观，电影院外排着队的等待一观。你又如何知道这不是梦？只不过梦里看了美若幻境痴痴发笑，梦外面对现实冷汗直滴罢了。但好在，只要灯光未亮起字幕没升起梦就不会醒。有电影的生活，多好。

Ⅷ 哪个电影讲的是打仗时期的饥荒

1942

Ⅸ 求欧美电影，包含饥荒，逃难，还有耕种情节

《云中漫步》《爱国者》

Ⅹ 徐帆认为《1942》是一部充满悲情的戏，影片中哪个场景让你记忆深刻呢

1942这部电影令我最印象深刻的当然是张国立所饰演的老地主在大年三十卖女儿的那个场景，因为那个场景真实的展现了当时饥荒年代老百姓为了生存，逼不得已所做出的那些匪夷所思的事情。当然由王子文所饰演的女儿为了让自己的父亲活下来，选择让自己的父亲卖掉自己可以说也体现了女儿对于自己父亲的一份感情。因为张国立所饰演的地主非常清楚一旦将自己的女儿卖掉，自己将很有可能一辈子再也无法和女儿见面。

1942这部电影是值得反复观看的电影，尤其是张国立在这部电影中贡献出了影帝级别的演技。可以说在面对这种严肃题材电影的时候，张国立的演技发挥可以说是非常的稳定。