电影上升的主题是

㈠ 如何评价王菲的《港囧》电影主题曲《清风徐来》

三星吧。曲儿不错。词儿是真不咋地。不过最近的电影主题曲作曲都开始走带仙气儿的意境路线了。聂隐娘的《在木星》 港囧的《清风徐来》 都是这种风格。所以，离许巍唱主题曲的日子应该也不远了吧。不过我个人比较反感唱电影主题曲是自降B格的说法。最好的栗子就是张靓颖唱的画心。她靠画心一下子上升到了电影主题曲DIVA的位置。主要问题还是歌本身。

㈡ 一部经典电影的赏析

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。

片刻过后……

奥胖带头说：Karl，对不起。

Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。

突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。

影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。

虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。

二、看片

闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。

三、关于影片

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。

影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。

当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。

影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。

影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。

四、感触

现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。

影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。

五、结语

在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。

然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。

《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。

㈢ 好看的香港电影有哪些

好看的香港电影：

1、《警察故事》

是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。

㈣ 《战狼2》的票房神话与国产电影保护月有关吗

个人观点是没有关系的，如果电影本身质量不行，随便保护，能卖出去算是广大群众眼拙。

《战狼2》它很大程度上符合大众口味，但很可能并无法取悦“精英口味”。但目前市场的主流价值观真的跟“精英口味”有差异，这真的需要正视，而不是异化解读。战狼能取得这么大的成功跟他本身的成功是脱不开干系的。

在梁鹏飞梁先生的一篇回答里看到一段话，忍不住再次补充：

“我一直认为，好莱坞大片对中国观众来说，只是看个热闹，真正能从心底认同，从审美上认同的观众，是少数。真正能让中国观众疯狂的电影，还是能让我们自己感情认同，文化共鸣，描写我们自己生活的优秀国产片。”小编觉得说的非常好.而且我觉得国产电影正是上升期，希望大家多多支持国产电影。观点粗略，欢迎评论。

㈤ 影片《罗拉快跑》的深层主题。

罗拉跑出了完美结局。这一点至关重要。重要在两件事上：一、罗拉在跑；二、跑出完美。其实我们所有活着的人都和罗拉在第一件事情上同步平等，那就是跑。至于第二件事情，还是和我前面说的，希望渺茫。但渺茫不等于没有。

首先，所以我们要看罗拉，看她跑，并且跑出完美。这一行为所带来的后果会是好的，人人都有对美好的渴望，这种渴望又是建立在自己的认识水平上的。再“比”一次，格布雷希拉西耶老先生开始练习长跑，教练让他认识到了拿冠军的种种好处，于是他对美好的未来有所憧憬，他开始玩命跑。可要是他老人家没练长跑，他就不会知道什么冠军之类，自然也就不会对未来有这一方面的期盼——再次声明，我对格布雷希拉西耶老先生没有恶意，真的。

其次，所以大家应该看罗拉，罗拉会让大家认识到跑不是没意义的无用功，跑是有利可图的，跑是能够得到完美的。有了这样的认识，大家或许就会改变对于“自己不停跑”这一事实的看法和理解，把消极转化成积极。是的，还是那句话，谁都不傻，要真有好结果，干吗不跑？何况跑下去是唯一的选择。

最后，所以大家要看罗拉，大家一起来跑，看谁跑得快而且跑得准。我也告诉自己，“Run Hondovjki Run”，跑出自己的完美。我也告诉大家，“Run You Run”，跑出你们的完美。

不要把跑看成一件痛苦的差事，跑动中的你是奔放的，在奔跑的时候你可以迎来完美结局，即使人品稍差错过了它，你还是可以在奔跑中复活，在奔跑中呐喊，在奔跑中死去，在奔跑中哭泣，在奔跑期盼，在奔跑中欢笑，在奔跑中想念，在奔跑中思考。跑吧！亲爱的们！

㈥ 什么是电影的主题

同学，我也在上这个课。哈哈哈。。。我也是找不到这几个题的答案。怎么办？

㈦ 香港电影大片有哪些

1、《警察故事》

是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。

㈧ 《七宗罪》电影的主题是什么，看了几遍都没看懂！

第一天．饕餮者死了；第二天，贪婪者死了；第三天，懒惰者死了；第四天，淫欲者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；第七天，上帝死了。第八天，尼采将死。于是所有人都死了。然而全死即全生，后现代的反核心主义的最终奥义只能是所有人的死而复生，否则新的核心将诞生――死亡。

《七宗罪》在无数优秀的电影中不是最好的，但却是我最割舍不下的一部。不仅因为故事的精彩――倘若如此，看过几遍就足够了；更不是因为演员和导演――虽然参与者都足够优秀。让我最为之动容的还是影片在阴暗的剧情下掩藏的那种悲天悯人。影片用商业性的故事，独到的叙事方式，把一个犯罪故事用情节和影像上升到人性的深度，普通升华为非凡，和片中描绘的罪案一样的震撼，又如此深入人心。

再多的罪恶，再多的欲望，始终是人类无法摆脱的枷锁之一。当你能正视在电影中出现的所有罪恶，剩下的问题，在于选择：选择节制或者选择放纵。这全在于每个人一念间的些微差别，却能引导每个人走向截然不同的道路。“为之奋斗”可以和片中的约翰杜一样，有太多的理由，每个人为之奋斗的，除了那叫做欲望的东西，还有很多，那是约翰无法体会的。精神病患者是很多观众情愿扣在约翰头上的帽子，而在他极度冷酷无情的行径下，其实还有关于审判和裁决的影子。自命不凡自然是约翰自我神化的畸形结果，但这些明显带有审判意味的案件无不暗示着凶残以外关于文明的定义。

影片中关于孩子的出现，是一种希望之外的原始驱动力。因为正常情况下，孩子不仅是生命的希望，还是文明的延续。虽然最后翠茜的死亡将这一切抹煞，却不足以扼杀整个社会体制里每天都会诞生的新生命。

最后的画面：黄昏，萨摩赛独自站立。对应最后的台词，就算世界永远不是美好的，也都值得为之奋斗。黄昏以后的黑暗和必然到来的黎明，必然永久对立。正是如此，萨摩赛在黄昏中的身影，犹如黑暗中的守护者，让人可以安心在黑暗中奋斗，前行。这也是《七宗罪》最后的精华所在，虽然阴郁充斥全片，希望之光在最后一刻却如此的温暖。

㈨ 太阳照常升起 这部电影的主题是什么讲得详细点

《太阳》由四个段落组成，互相关联，彼此咬合。前三段发生在七十年代，最后一段发生在五十年代。第一段是“疯”。女人（周韵）寻找一双离奇丢失的鱼鞋，从树上掉下来摔成了“疯妈”。早年间，凯旋归来的“最可爱的人”到学校去做报告。疯妈当时并不疯，是个美丽的姑娘。“最可爱的人”面对台下的芸芸众生，只看见了她。短暂的相聚，长久的别离。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，这首诗成了疯妈的宿命。最后的告别异常清醒，看着儿子的眼光无限温存，然后她就走向秋水长天，一去不复返了。这一段最飘，我无法跟上疯妈飞扬的思绪。这一段最乱，挖去了“最可爱的人”头像的合照，“白宫”里一件件碎裂的器皿，统统不明所以。这一段最含混，可以说是一个人生活在正常的频道之外，为所欲为，也可以说是一个人大半辈子守着一段记忆过日子，品味着时代赐予的苦酒。反正，我不确定。

第二段是“恋”。开篇就气势不凡：厨房里，梁老师（黄秋生）深情地弹唱《美丽的梭罗河》，五位“面团西施”一边伴舞，一边揉面。医务室，风情万种的林大夫（陈冲）给梁老师打针，目光里春意荡漾。一切都清晰地指证：梁老师是个“万人迷”。夜晚，芭蕾电影《红色娘子军》露天上演。一个女人被摸了屁股，引发了一场群起追逐。跑在前面的是梁老师，紧追不舍的是四十一柄手电筒。那是一幕非常壮观的景象。最后，梁老师摔断腿，被看护风化的热血群众扭获。唐老师（姜文）苦劝梁老师认罪争取主动，梁老师坚不屈服。在梁老师的病床前，林大夫进行了缠绵潮湿的爱情表白。林大夫走后，一个丑女夺门而入，发出了火辣直白、至贱至露的爱情宣言。面对这一切，梁老师的表情除了错愕还是错愕。最后，梁老师含笑自尽。这是全片中最肯迁就观众理解力的一段。这摆明了是控诉那个存口号、灭人欲的火红年代。那时候，革命洪流席卷一切，爱情的种子不能在阳光下得到伸展，只能在逼仄的心灵中扭曲生长，湿漉漉的林大夫、火辣辣的丑女、不要命地抓流氓的革命群众，莫不是变态社会中的可怜虫和牺牲品。

第三段是“枪”。唐老师被下放农村劳动改造，妻子（孔维）相伴。唐老师整天带着一帮童子军在山中打猎，弹无虚发，日月如梭。家中的妻子寂寞难奈，勾引了小队长（房祖名）。几经反复，唐老师击毙了小队长。这是个没有时代特色的偷情故事，而且在当代发生的恐怕更多：多金而忙碌的男人热衷于在风月场所出没，独守空房的妻子或者二奶红杏出墙。这段最有意思的是，唐老师的“导师”（崔健）讲解人生哲理：他在纸上左画一个圈，右画一个叉，三下两下就让唐疑云顿消，甚至放弃了杀机。姜文总能把平淡生活弄得平地生波。

第四短是“梦”。是前三个故事的开端，也是片中多数谜面的谜底。“阿廖沙”的来历，“天鹅绒”的缘起，“太阳照常升起”的出处，都有交代。看完了这段，豁然开朗了不少。

很显然，《太阳》不是为故事而故事，也不是为HIGH而HIGH，它是内心沸腾、多有指涉的。可是如果想把这些指涉落到实处，把疯妈、阿廖沙、梁老师、唐老师、小队长的悲剧归咎于时代，却又缺乏坚实的情节和逻辑依据。一到较劲的地方就虚晃一枪：阿廖沙究竟怎么死的？清醒的疯妈为何投水？嫌疑已经排除，梁老师为什么要上吊？唐老师已经放过他了，小队长为什么非得找死？不把这些关键点做实了，就只能停留在高来高走的语境中，就只能是亦真亦幻的影射。影射当然也会触动人心，也是一种表现苦难的尝试，但影射毕竟浮光掠影，肤皮潦草，不透彻，不过瘾。

跟《阳光灿烂的日子》一样，姜文依然灵感泉涌，百变千幻，宽能走马的大路瞬间就能变成壁立千仞的悬崖，带劲的段子和镜头层出不穷，我仍然像刚刚进城的陈奂生、刘姥姥、马大帅一样目瞪口呆。可是，《阳光》里一条条灵感的小溪会聚成一条名叫“残酷青春”的大河，把我彻头彻尾地淹没了，而《太阳》里的灵感只是散兵游勇，各自精彩，缺乏整体上的所以然和冲击力。跟《阳光》比，《太阳》不再是自恋。跟《阳光》比，《太阳》有句无篇。《太阳照常升起》，阳光不再灿烂。