Ⅰ 《千与千寻》这部片子的主题是什么讲了一个什么故事
电影是一种文化，是一种语言，咱们要学会从中品味。我觉得从千与千寻中，我们可以学到以下几点：
1.好奇心过强不一定是件好事情（误入是非之地）
2.贪吃是人的七宗罪之一，要避免贪吃（千寻他爸妈）
3.与人为善、助人为乐是美德（白先生）
4.好人总有好报（无面人）
5.要爱护我们的大自然（河神）
6.动画片也可以有美妙的配乐，片尾曲十分经典。这一点，值得中国动漫业借鉴！
Ⅱ 电影<花样年华>的主题是什么
我也跟你一样,看了没看懂,但是我非常喜欢王家卫的影片,《花样年华》讲的是以华美飘忽伤感的镜头，诉说了这样一个在相逢恨晚的花样年华里的错爱故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然早就勾搭成奸，倒是 周先生周慕云和陈太太苏丽珍被蒙在鼓里。终于幕云和丽珍发现了各自配偶的秘密， 两个被配偶遗弃的人开始见面，共同商量未来可能出现的事 情。时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语，竟让两人发现自己心底最不原发现的秘密：他们已互相地深爱上对方。于是就有了纠缠躲避刻骨相思，孤独难耐，有了雨中重逢的痛苦……终于，周慕云要离开香港，电话里他问丽珍：“如果我有多一张船票，你会不会跟我走？”这将是 他们之间，永远永远的秘密……多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成是一个商人的太太带着儿子住着，幕云带者惆怅离开旧地，却不知道他再次永远地错过心中的最爱：那个商人的太太正是他心底秘密的那个女人，她手中抱着的儿子正是秘密中的秘密……
主题就是相逢恨晚的爱情故事
Ⅲ 电影《搜索》主旨是什么
《搜索》是个写人地片子。故事从一个极小地社会事情开端，百逐渐深化，经过分歧地人物线索显示各个分歧阶级人们地生涯实景，经过千姿百态地人物地各种选择，触及到人人今日真正关怀地各种问度题，折射出大革新时代地价值观。
Ⅳ 钱学森电影的主题是什么
纪念钱学森诞辰100周年的影片《钱学森》近日上映，尽管电影制作精良，主创不乏诚意，还有明星倾情演绎，但票房却不尽如人意。
事实上，文艺作品都有价值导向。影视剧覆盖面大、影响力强，更需要有正确的导向，创作者应通过影视剧传递正确价值观和美好情感，承担社会责任。主流价值观是民族振兴发展之“魂”，也是影视剧之“魂”。主旋律电影所展现的正气、爱与牺牲等主流价值观，正是当下很多影视剧所缺少的。
反观一些影片，或盲目跟风炒作，一味迎合，陷入了恶俗的趣味中，或与商业共谋，丧失了底线，企图单凭技术、以观感冲击来吸引眼球、攫取票房。长此以往，电影创作会陷入恶性循环，市场会对国产电影丧失信心。更令人担忧的是，这些风气会影响对年轻观众的培养。
从这个意义上看，我们需要主旋律电影，我们呼唤影视剧之“魂兮，归来”。但主旋律电影也应思考如何从创作、宣传等环节提升电影的品质、塑造好“魂”。最重要的是找准主流价值观与影片内容的结合点。很多美国好莱坞电影也在表达自由、平等、爱国等主流价值观，比如很多美国大片都会在背景里飘过美国国旗，这样的画面很少让人生厌，其中的手法不妨借鉴。
中国电影正在走向市场和商业运营，主旋律影片也应重视宣传发行等环节，借鉴商业片的运作经验，尊重市场和观众，找准目标，耐心沟通，建立市场的信心。
Ⅳ 《美丽人生》影片的主题是什么
主角追寻爱情，照顾家庭，在集中营中照顾儿子，并给妻子希望，最后使他们成功生存，而自己牺牲。
Ⅵ 电影宵禁的主题是什么
那个微电影吗？萌妹纸拯救自杀未遂穷屌丝的故事.
大意是为现代人空虚又依赖作解释，好用亲情和血肉升华。
Ⅶ 电影后天的主旨是什么
后天
中文片名：《后天》
英文片名：《The Day After Tomorrow》
导 演：罗兰德-艾默里克 Roland Emmerich
领衔主演： 丹尼斯-奎德 杰克-吉伦荷
发行公司：二十世纪福斯影片公司
中影发行集团公司 华夏电影发行公司
上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)
背景
冰河世纪的威胁 严重的温室效应
六千五百万年前的冰河世纪，让恐龙全面灭绝；如果新冰河世纪来临，人类会在哪里？电影《后天》为唤起世界对日益严重的温室效应，及理论上可能引起的新冰河世纪威胁，针对全球著名地标设计了一系列相关冰冻图像，显示气候对人类的威胁的急迫性与全面性。由于影片中气候异变是先由海水淹没后因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾非尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱，横向的冰柱突显地球的急速降温与急冻。选择自由女神“湿身”和自由女神“雪糕”两款图像做为官方海报！
注意到温室效应所带来的恐怖后果，《后天》导演罗兰-艾默里奇决心让《后天》成为全球首部完全“碳中和”(carbon-neutral)的A级制作： “拍片时大量使用的灯光、发电机和燃料，都让温室效应更加严重，我们努力让排放出来的二氧化碳被中和吸收掉来弥补地球?钡缬啊逗筇臁泛吐锥氐摹拔蠢瓷�帧弊橹?Future Forests)合作，由未来森林计算拍摄这部电影将会制造的二氧化碳总量，然后在加州跟不丹种植森林！不仅如此，导演还出资购买省电灯泡到牙买加以及协助美国低收入户家庭省电计划！真正做到不恶化温室效应，证实卖座电影也能爱护地球。
最近这几年，不管你在世界的哪个角落，都可以清楚感觉到地球气候异变。大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风，去年八月九日也创下百年最高温38.7°C。这一切让人不禁要问，地球究竟怎么了？世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元凶。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变，世卫组织表示每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，2020年死亡人数更会加倍。海平面上升更造成2500万人远离家园，第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物歉收大举移民，欧洲老年人将死于热浪。
剧情简介
《后天》为20世纪福克斯公司的年度科幻巨片，投资1.25亿美元，由曾经执导《独立日》、《爱国者》等片的导演罗兰-艾默里奇执导，新生代偶像丹尼斯-奎德、杰克-吉伦哈尔、艾米-罗森、莎拉-沃德等主演。
影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，由于影片中气候异变是先由海水因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾菲尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱，场面极为壮观。当然除了铺天盖地的自然威胁之外，也将细密交织父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。
看点
自然灾难的大集合 超逼真特效
一、空前自然灾难的大集合
《后天》最大的看点就是那些精彩的自然灾难画面，它力图展现和说明的是：如果温室效应和全球变暖的趋势继续发展下去，势必会引发全球范围内的重大灾难，这无疑是一个有着十分现实危机感的大背景。
狡猾的罗兰·艾默里奇几乎把所有关于水的灾难片里的元素都调动起来了，《天地大冲撞》中的洪水，在这次变成了冰川溶化后的滔天巨浪，狂涌入纽约市，《龙卷风》中的飓风，此次变得更加强大，掀起汽车和房屋已如家常便饭，它甚至把整个洛杉矶都撕裂殆?；褂性凇逗筇臁分兴�赜械娜玷肿影愦笮〉谋�⑾�鞫��蟊 ┓缪└哺橇诵碌吕铮�肺耷袄�拇蟊┯甓冀吁喽�础W詈蠡褂杏捎谑鼙�ㄆ谟跋於�纬傻耐蚶锉�猓�桓龃游丛谝�簧先绱吮普娉鱿止�谋�蛹驼瓜衷谖颐敲媲啊5苯裼疤澄ㄓ小逗筇臁吩谕�皇奔洌�盐奘�跏涝帜淹惩吃蚁蛉思洹?
二、精彩绝伦超逼真特效
“现在已经没有人想看大楼被炸飞的的镜头了(他指的是《独立日》中轰炸白宫的场面)，但《后天》是一部非常不同的影片，有一点像《海神号历险记》或者《火烧摩天楼》的味道。它更像一部经典的灾难片，只不过如果这些灾难结束，世界已经改变。”导演艾默里奇说。
在这部影片中，给人最震撼之感的就是极其惊人和逼真的特效。历史上罕见或从未有过的惊心动魄的旷世灾难这次真实地展现在我们眼前。影片中，最经典的画面就是纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺? T诖舜危?0世纪福斯公司花足了心血，融合了《鸟》、《龙卷风》、《天地大冲撞》等灾难的视觉奇观。
《后天》虽只拍摄了380个特效镜头，但它们却是导演艾默里奇职业生涯中最复杂的镜头，艾默里奇谈到在一个活动拖车里虚拟出纽约城被冰冻起来的效果时说， “这是我首先想像出的一个场景，所有的道具都是为影片而特殊制作的，但他们看起来必须能够以假乱真，无论是汹涌的洪水，还是呼啸而来的暴风雪，所有的特效必须没有任何破绽。所以我们在六个特殊制作的布景房间里像变戏法一样轮换着进行拍摄，海啸、地震……这样，看起来所有的灾难就仿佛真真切切地发生在地球上一样。”
负责本片制作的是马克-戈登制作公司，这家公司最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》和《绅士大联盟》。
三、1.25亿美元巨制 全球同步上映
2002年7月，二十世纪福斯公司打败了派拉蒙、梦工?⒒非蚝突�尚值艿惹康校�沼谇赖谩逗筇臁返牡缬芭纳闳ǎ�⒀�冒��锲?《独立日》、《酷斯拉》) 这位擅长科幻灾难题材的导演，而制作成本高达1亿2500万美元，将近90%的预算都用来制作特技效果。而且由于某些特效场面的制作难度过大，福斯公司决定将部分片段重新制作，所以该片的公映日期推迟了一年。本片原定2003年夏天上映，最终成为今年暑期的鸣锣大片。奎德扮演名为霍尔的古气候学教授，而他所要解决的难题比他以往面临的问题要困难得多：解救冰冻的地球。
警世灾难巨片《后天》最终确定于5月28日全球首映，影片用超眩的特效强力打造出有史以来电影中最惊心动魄的灾难，最震撼人心的特效。《后天》在全球热映风暴的就如同影片中的飓风、洪水狂卷而来。这次最值得庆幸的是国内观众也能在第一时间与世界各地的观众一起感受《后天》所带来无与伦比的震撼。
四、人类面临未来灾难的真实预警
从艾默里奇导演过的影片来看，他十分喜欢灾难片。“我最喜欢《海神号历险记》。不过我喜欢灾难片是因为它讲述了普通人在非常情况下必须做出一些他们平常不会做的事情。”从另一个角度来说，拍摄《后天》却不仅仅是喜欢这么简单，还包括对地球环境问题的关注和忧虑。比起其他威胁人类生命安全、能够引起世界范围恐慌的天灾人祸来，全球气候变化的威胁是唯一一个大得能够迫使世界上所有国家的人停止战争，联合起来一起拯救星球的问题。
“它是一部跟《独立日》和《世界末日》一样的商业电影。”丹尼斯-奎德也同意他的观点，“但影片讲述的内容是会发生的--只不过是时间的早晚而已。”
综合各种气候变化的趋势，他们在影片的官方网站上，做了一个吓人的统计和预测：2003年，在欧洲有2万多人因气温过高死亡；美国创下龙卷风最高纪录，一个月中平均每天6次，而且据分析该数字还有可能被很快刷新；在过去30年里，热带气旋带来的死亡半数与洪水有关……到2050年125万种生物将会灭绝；美丽的自然景观将由于气温变暖而消失；由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播……
因此在这部影片的制作过程中，意识到自己也正在制造二氧化碳的艾默里奇和他的创作队伍还发起了节约能源以及植树造林活动，并希望能够号召更多人为创造未来的森林尽自己的微薄之力。如他所说，“你必须让这部电影尽可能有娱乐性，但我还是想要竖起一面警告的旗帜。”
Ⅷ 电影《紫日》想表达的主题是什么.
《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）
抗战影片《紫日》简评
冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。
Ⅸ (我心永恒）是什么电影的主题
Titanic ，卡梅隆执导。