胡金铨电影的主题

1. 笑傲江湖的主题曲到底是沧海一声笑是主题曲还是张纪中的笑傲江湖主题曲最符合原著哪个是原版

都说92年的《新龙门客栈》是新派武侠的里程碑之作，91年的《黄飞鸿》引领了新派武侠电影的风潮，其实早在1990年徐克的《笑傲江湖》，就已经开始对华语武侠电影进行创新的尝试了。《笑傲江湖》是金庸武侠小说中没有明确时代背景的一部，也是金庸运用象征寓意最纯熟的一部作品，堪称金庸作品中最纯粹最江湖的武侠小说。和其他金庸武侠小说一样，《笑傲江湖》很快也被改编成影视作品，有过多版电视剧，其中以1984年周润发版本和1996年吕颂贤版本的较经典。电影则有1990年许冠杰叶童张敏张学友版本的《笑傲江湖》，1992年李连杰林青霞关之琳李嘉欣版本的《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》，1993年林青霞王祖贤于荣光版本的《笑傲江湖3东方不败风云再起》。

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
每部《笑傲江湖》后面都有一些精彩的幕后故事，这些故事也是决定电影最终内容呈现的要素，偶尔看看也蛮有意思的。其中第一部《笑傲江湖》拍摄周期最长，故事也最多。这三部《笑傲江湖》，导演署名都不是徐克，三部却都是徐克监制的，真正内行的观众都知道，徐克才是幕后真正决定电影风格的人。第一部《笑傲江湖》导演署名是胡金铨，执行导演有三位，是徐克、程小东、李惠民，而参与过拍摄的还有金扬桦和许鞍华，总共6位导演；编剧不算徐克也有6位之多，剧本改了14次。

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
胡金铨早在60年代就凭借《龙门客栈》《大醉侠》成为武侠片大师，武术指导这一职位就从他而来，后来徐克监制的《新龙门客栈》就是向他致敬的翻拍作品。《笑傲江湖》在1988年初就开始筹拍，由胡金铨在台湾开机，和当年拍《龙门客栈》一样。胡金铨和金庸年轻时就是很好的朋友，他对金庸武侠小说有自己深刻的理解，而金庸本人也最希望由胡金铨来拍他的电影；《笑傲江湖》原本是要拍得古朴浪漫的，最大的改编就是在江湖门派间的争斗之外，另加入了东厂为代表的朝廷的势力。在胡金铨原本的计划里，是许冠杰饰演令狐冲，白鹰饰演左冷禅，叶倩文饰演任盈盈，张曼玉饰演岳灵珊，岳华饰演林镇南。【白鹰就是当年《龙门客栈》中的大反派曹少钦，岳华是《大醉侠》中的大醉侠，他们都是胡金铨一手捧红的。】

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
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为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
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结果拍了大半年，已经快拍完了，徐克却不满意，不断的修改剧情，还和胡金铨闹翻了，胡金铨愤然退出。胡金铨是很严谨的做好剧本后，很有计划的拍摄，徐克却是天马行空，想到什么就来什么，两人完全合不来。因为整个电影是徐克的电影工作室在做，胡金铨有些孤立无援，后来他的女徒弟许鞍华赶来救场，也未能调和。之后，徐克就自己和程小东、李惠民接着拍。然而，胡金铨走后，叶倩文等人因档期原因也走了，饰演林镇南的岳华是胡金铨的徒弟，自然也愤然退出。所以，原定的左冷禅、任盈盈、岳灵珊、林镇南等都换了人，几乎就是重新拍了一部电影，原来胡金铨拍的素材，几乎都不用；只有少数几个环境镜头，比如林家老宅的设计，有点胡金铨的影子。后面左冷禅变成了元华，任盈盈是张敏，岳灵珊是叶童，金山饰演林镇南；外加午马饰演刘正风，林正英饰演曲洋。【在1988到1989那2年，叶倩文只拍了三四部电影，却刚从歌坛二线冲到了一线，精力主要在歌唱事业上；而张曼玉那两年出演了20部电影，并且开始拿影后，档期更紧张。】

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
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《笑傲江湖》之后，可能是徐克也觉得对不住胡金铨，就向香港导演协会推荐，让胡金铨获得了那年的终身成就奖。结果这事又得罪了另一位电影界前辈，胡金铨的结拜大哥，拍风月片最著名的大导演李翰祥，因为那个奖他还没得，而他比胡金铨更资深。最后在1997年，胡金铨和李翰祥同时获得了台湾电影金马奖的终身成就奖，才算是解决了这次风波。【徐克还说过一起搞个演员培训班，胡金铨场地找好了，徐克又说不搞了，怎能不让人愤怒。】

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
许冠杰是原定角色中没换的最大牌，他还是香港歌坛第一代歌神，是他把那首武侠第一金曲《沧海一声笑》唱红了。许冠杰原来是跟着哥哥许冠文，一起在隶属嘉禾的卫星公司许氏电影，靠着《鬼马双星》《半斤八两》《天才与白痴》等卖座电影，创造了多个票房神话。1982年，许冠杰转投新成立的新艺城电影，新艺城后面的金主正是《笑傲江湖》的出品方金公主电影。当年许冠杰以200万港元的天价出演动作喜剧大片《最佳拍档》，以创纪录的2603万港元的票房成为年度票房冠军，并且是香港影史上首部票房过2000万的电影，帮助新艺城打了个漂亮的开门红。之后，许冠杰连续主演了4部《最佳拍档》，还有《全家福》《卫斯理传奇》等片；在1986年周润发凭借《英雄本色》变成票房灵药之前，许冠杰一直是新艺城的头号巨星。到了1988年，许冠杰在新艺城的地位已经不如巅峰状态的周润发，而周润发刚好又曾主演过电视剧版的《笑傲江湖》；但那时周润发从《秋天的童话》到《龙虎风云》、《监狱风云》、《八星报喜》、《大丈夫日记》、《赌神》，各种风格的电影都拍，就是不拍武侠片，并且他也不愿意重复自己，所以最终还是许冠杰成为令狐冲首选。【周润发直到2000年的《卧虎藏龙》才穿回古装，而《笑傲江湖》则让许冠杰张学友两代歌神第一次在电影中合作。】

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
《笑傲江湖》最成功也流传最久远的，就是主题曲《沧海一声笑》，这后面的故事就比较多人知道了。当年，香港四大才子之一的黄沾，和徐克合作多次，之前就有《倩女幽魂》《刀马旦》这样的成功案例，但这次徐克仍然退了黄沾6次稿，让黄沾几乎抓狂。黄沾是出名的耿直豪爽，脏话连篇，创作中和徐克争执相当激烈，曾开玩笑说“随时错手会令施南生变寡妇！”。最后，黄沾随手翻看古书《乐志》，看到一句“大乐必易”，心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），灵感一来，反过来用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，极具中国古曲风韵，于是就顺势写出了《沧海一声笑》的整个旋律。曲子完成后，又借鉴了毛泽东的词作《沁园春·雪》，从伟人诗词中获得了不少表现磅礴气势的灵感，写出这首经典的歌词。

为了一部《笑傲江湖》，徐克用了6个导演，主题曲退了6稿
好事多磨，好歌也多波折，这首差点把黄沾逼到退出的《沧海一声笑》，歌词简单但合拍押韵，婉转动听，成了武侠电影的第一金曲；粤语版由许冠杰、黄沾及张伟文合唱，国语版由黄沾、罗大佑及徐克亲自演唱，都唱出一种豪情万丈的江湖气概。《沧海一声笑》获得了金马奖和金像奖的最佳电影歌曲奖，黄沾自己也十分满意这首作品，及至许冠杰后来想在自己独唱版本修改一下，黄沾也毫不客气的回绝，“我不管你是歌神还是歌天主也不可以改，你要唱就唱，不唱拉倒。”，尽显大才子耿直本色。

2. 空山灵雨的影片评价

薛兴国的原话是这么说的：“胡金铨的武侠电影不仅有一种‘禅’的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。”
《空》片不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。
一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。
情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。
影片人物较多，每个人物都塑造得入木三分，人与人之间的勾心斗角、相互利用的心理刻画得十分细腻。我比较注意悟外、邱明、白狐这三个人物，这三者形成某种逐渐过度的过程，充分体现了胡金铨电影“禅学”的发展。我们知道，佛学有五戒：戒杀生、戒偷盗、戒邪淫、戒妄语、戒饮酒，此为做人基础。邱明被张诚诬陷盗窃充军、买了度碟来到三宝寺时，老住持便说他犯了偷戒。然而片中悟外法师的出现却打破了以往常规中世外高人的形象，他没有出家，却是连皇帝都敬他两分的佛学大师；他吃荤腥，而佛家认为“如果修行人不断肉食，不管智慧如何现前，仍要依因果律往罗刹鬼道里去受报一番”；他近女色，佛经谈人身有十二种病，贪爱色欲是病，同合法妻子之外的女子发生性关系更是犯了邪淫戒，难怪当他带着大批侍女出场时白狐嘲笑他为“老色迷”。
影片中悟外讲经那一段颇为精彩：清丽的山谷、悟外一袭红袍高高坐在大石头上、身下俱是盘腿颂经的灰衣僧人，一旁烟雾迷离的碧水潭中，悟外的侍女们却旁若无人地嬉戏、洗澡。从大弟子到小沙弥，莫能把持，纷纷斜眼偷窥。几个镜头，已将众僧心理赤裸裸地呈现在悟外法师和观众们的莞尔一笑间，同时，在一旁打水的邱明固然是面露不解地看见此情此景，与众僧相教下竟表现得毫无杂念，或多或少也为影片此后发展、邱明当上住持做了铺垫。
若说悟外能达到入佛境界，那么在邱明身上所能看见的还是一个有血有肉的凡人形象。他有慧根、善良、能忍耐，但他不是完人。他遭到张诚陷害，悟外问他：你恨他吗？他答不恨。他同悟外的侍女们收拾地上跌散的佛珠，却被张诚不分青红皂白地毒打，我们看见一个怒目相视、掩面哭泣的邱明——说不怨恨并不是心甘情愿的，因为邱明究竟还是个凡人。
藏经阁中，张诚差一点掐死邱明，此刻的他已能忍耐，含笑的面容同张诚的紧张、心虚形成了鲜明的对比。直到张诚掏出刀来，邱明终于忍不住将他掷下藏经阁——这时候观众豁然发现邱明原来是一个深藏不露的人物，对付武艺高强的张诚仅单手便能掷他出去，以往那个受到陷害、欺侮始终保持沉默的懦弱男人的形象刹那间转变。佛学以为：“忍辱是一种美德，可以增长福报，所以如果有人欺负你、冤枉你，你不必伤心，而且要感到欢喜，因为它能为你送来福德。”我想，这真的是普通人很难理解，更难做到的，因为乍听上去很“阿Q”。
邱明的蜕变是迅速的，一个接一个身份的转换，虽然是电影夸张的艺术手法，仍能教好地、完整地刻画出导演所想表现的入禅境界。得到住持衣钵后，宽袍大袖的邱明忽又焕发出某种出世的睿智和气魄，这种气魄震撼住了被大师兄煽动闹事的僧人，这种气魄更在他处理镇寺之宝时深刻地展现——“这卷《大乘起信录》千百年来为本寺惹了不少祸端，现在我把它还给玄藏法师。”于是整部影片争执的中心、奸商贪官梦寐以求的无价之宝便被焚之一炬，干干净净，简简单单。
白狐又差邱明一个层次，但她确实是影片中的一个亮点。白狐的身份是女飞贼，受全安雇佣偷盗经书。她没有邱明忍辱负重的脾气，她的本质是善良的、敢爱敢恨，路见不平也会拔刀相助，全安对她动手动脚她也会怒发冲冠。初出场时她的对话将她作为一个俗人的价值观暴露无疑：全安介绍这是三宝寺时她问“寺里有哪三件宝贝啊？”聊起《大乘起信录》她又问“那得值多少钱啊？”——乍出场，庸俗而贪婪。随着影片情节的移动和发展，才渐渐发现这个女子的天真和鲁莽比之那些君子、官爷伪善的嘴脸，不知清澈了多少倍，因此最终她选择了看破红尘、出家修行而我并不觉得奇怪。我没有看到相关的导演手记，不知导演有否想表达这个意思，就是一切的结局殊途同归，修佛是万物的终点。
还有一个可爱的人物便是老住持的三弟子慧思。或许因为扮演他的演员是我们常在港剧中见到的某某黑社会老大某某奸商，乍打一照面便以为又是个勾心斗角的角色。不料这位仁兄年轻时代绝对是正义凛然，悟外不是完人，邱明不是完人，白狐更不是完人，而慧思却几乎可以以完人相称。慧思在佛学上有很深的修为、荣辱不惊、随遇而安、缜密严谨，无论从哪方面看都是新住持最佳的人选。印象颇深在老住持和悟外法师考验三个徒弟的那场戏中，老住持要他们三人每人提一桶水，又问他们那水是怎么打来的，大徒弟慧通答曰：“千溪万水同归大海，才能照出一轮明月。”二徒弟慧文答曰：“修行有恒，澄清俗虑，才能返本归真。”轮到慧思，简单道：“听其自然，心清水自清。”
胡金铨是武侠片巨匠，《空》虽已不能完全称为武侠片，但打斗场景仍是着墨甚多、气魄十足。有人认为片中交手镜头“韵律感”太强，简直像在做广播体操。窃以为若要欣赏精彩的武打镜头，《空山灵雨》不是首选，强烈推荐同为胡金铨导演的《笑傲江湖》、《侠女》、《大醉侠》、《迎春阁风波》。上述影片虽是早在中小学时代看的，印象深刻至极。看到今天的一些武侠影视，总觉得缺了些什么、哪里不太对劲，直到重看胡金铨的电影、直到白狐一身玄色劲装出没在宽阔的三宝寺里，猛然才发现这才是武侠。武侠不是起重机不是快镜头不是眼花缭乱的特技和名目繁多的灯光。在《空》中既没有高手也没有绝招，每一次交手都是简单而扎实的，没有震退人的内功甚至连拉带咬，真实得无以复加。看惯了天桥把式的人们或许无法习惯胡金铨的风格，当武侠电影进入了巴洛克时代，当《卧虎藏龙》以东方情调驰名中外，再来回顾胡金铨的影像美学，忽然发现继续以电影这种方式诠释武侠已毫无意义。
李安没有选择徐克那样频繁地使用高科技终于使《新蜀山》成了试验田。李安的镜头迷漫着清澈的气质，使故事的叙述始终保持神秘感、高贵和浪漫。当然挑战传统的男欢女爱是不可少的、飞天遁地的诡异武功是不能缺的，澹然的是山水、是天空，不是光芒灿烂的小金人和风情万种的玉骄龙。有人称他是“书生造反”，有人叹服惟导演具备何等深厚的文化底蕴才能拍出如此中国的电影——看到这里我笑了，因为我想起了胡金铨。
似乎胡金铨之后，可以不必再拍武侠片了。很有林黛玉烧螃蟹诗的架式。但说这话确实是认真的。我之所以举出《卧虎藏龙》同胡金铨做比较——这本是两种层次的电影，本是没法比较的——但一来《卧》片盛名在外，二来《卧》片从某种角度上来简直就是胡金铨电影大杂烩：玉娇龙在酒楼那一段，有人看完之后说，咦，这不是《迎春阁之风波》吗？竹林打斗那一段，胡金铨《侠女》也有场竹林戏，当时还没现在的起重机，可是他拍侠女从天而降，劈开竹林从中间飞过去，那种感觉好极了。
最后想提一下《空山灵雨》的画面。在这部影片中，环境是影片阐述性主题之一。胡金铨的镜头充满中国绘画的意境，每一个画面截下来，便是一张出彩的风景照或中国画。或许因为老一辈导演是严谨的，每一处选景、每一个镜头似乎都经过摄影师的反复推敲，终于使故事情节、使演员观众同有身临其境的体验。
在看《空山灵雨》的时候我不禁会想起许多电影，不仅武侠片，甚至一些镜头还令我想起2002年大热的《寻枪》，不知陆川有否借鉴。其实胡金铨的电影感动、影响过许多大导演，比如徐克、许鞍华、李安，但可惜作为首位在戛纳电影节上获得殊荣的中国导演，他在大陆远没有上述导演知名。
2011年，导演贾樟柯担任第68届威尼斯电影节“地平线”单元评委会主席（华人执掌该单元，是威尼斯电影节史上的第一次），新京报推出“知名导演推荐10部电影”活动，这位被视作用影像忠实记录当下时代的导演，挑选的所有电影都停留在上世纪90年代以前，其中排在第八位的就是《空山灵雨》（10部依次是美国罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》，前苏联谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，袁牧之的《马路天使》，意大利德·西卡的《偷自行车的人》，日本小津安二郎的《晚春》，意大利费里尼的《大路》，法国罗伯特·布列松的《死囚越狱》，胡金铨的《空山灵雨》，侯孝贤的《风柜来的人》，陈凯歌的《黄土地》，其对《空山灵雨》给出的评价是：
轻、节制。走、奔、跳、跃、身形的美丽。

3. 以《龙门客栈》等电影为例解读中国当代电影的文化内涵

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。
影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。[1]
中文名
龙门客栈
外文名
Dragon Inn，Dragon Gate Inn
出品时间
1967年
出品公司
台湾联邦影业有限公司
发行公司
邵氏兄弟（香港）有限公司
制片地区
中国台湾
制片成本
约450万元新台币
拍摄地点
台湾西螺大桥、横贯公路、恳丁公园、谷关、梨山、火炎山
拍摄日期
1966年12月18日——1967年5月25日
导 演
胡金铨
编 剧
胡金铨
制片人
沙荣峰
类 型
动作、武侠
主 演
上官灵凤，石隽，白鹰
片 长
111分钟
上映时间
1967年10月21日（台湾）
票 房
台湾：445余万新台币；香港：210万港币
分 级
普遍级
对白语言
汉语普通话
色 彩
彩色
imdb编码
tt0060635
主要奖项
第6届台湾电影金马奖优等剧情片奖
中国电影百年——最佳华语片100部第七名
“影史百大华语电影”第九名
幅 面
35毫米胶片变形宽银幕
混 音
单声道
摄制格式
35mm
洗印格式
35mm

4. 电影天注定主题讲的是什么

《天注定》通过几个看似连贯的故事，讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀的经历，从里面看到了中国社会里的各种身影：周克华跨省作案、村民对抗干部贪腐开枪杀人、东莞色情服务、流水线工厂员工跳楼、小三被原配打、贪官逼迫良家妇女致反抗杀人。

这四个故事分别取材于胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，以及富士康跳楼事件。

《天注定》（A Touch Of Sin）是一部2013年贾樟柯编剧、导演的中国电影，由姜武、王宝强、赵涛和罗蓝山主演。 影片围绕四个人物，四个故事逐个展开，每个故事发生在中国的一个不同的地区，它们通过一些叙述的线索和一种奇妙的形式上的整体感彼此相连。

该片获得第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖等多个国际大奖，获选BBC2013年度十大佳片、美国《电影评论》杂志2013年度十大佳片、美国《纽约时报》2013年度十大佳片等。

(4)胡金铨电影的主题扩展阅读：

1、大海：演员 姜武

大海一直对村里的煤矿被富豪侵占，感到非常愤怒。他试图写信到中南海告状，但因为不知道中纪委的具体地址，导致无法寄信；他试图挑衅曾是自己同学的富豪，却又被人用铁锹像打高尔夫球一样打得头破血流，从此多了一个“高尔夫球”的外号。

戏台上，林冲被高衙内逼上梁山，戏台下，大海拿出了自己的猎枪，踏上了快意恩仇之路，将那些不把自己的维权当回事的人一一枪杀，包括那个鞭打马的主人，一声声枪响过后，他终于露出了笑容。

2、三儿：演员 王宝强

三儿在过年时回到了家乡，在外，他冷静无情地抢劫杀人，一把手枪让他走遍大江南北，“听到枪声才觉得不无聊”。家里人对他的回归并没有太大反应，母子、兄弟之情也逐渐淡漠，老婆希望他能留在家中过安稳日子，但他不愿意，宁可让老婆去找个情人或是跟自己离婚。

接下来，他毫不犹豫地又踏上了游走的旅程。在三儿搭乘的大巴中，贾樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的经典段落——白纱帐中的枪战，一是顺便致敬杜sir，二也是对枪手三儿的礼赞。

3、小玉：演员 赵涛

小玉等待着情人（张嘉译饰）在自己和妻子之间做出选择，妻子带人将她暴打了一顿，慌乱中，她逃进了一辆自称“灵蛇转世成美女”的观光车。她去看望母亲，得知“温州动车事故”，在回程路上又目睹两拨人为了争抢地盘而引发的暴力争端，令她心烦意乱。

小玉的工作是桑拿店的前台，在一日值班结束后，两个客人非要她来做按摩，她严词拒绝了两人的不合理要求，谁知，两个男人疯狂地暴打她，忍无可忍之下，她拔出水果刀，杀死了其中一人，然后带着满身鲜血追踪另一人。

4、小辉：演员 罗蓝山

湖南人小辉做工人时害同事割破了手，于是跑到东莞一个夜总会打工，认识了李梦饰演的三陪女，小辉原想和李梦在一起，可外表清纯的她，实际上已经是一个三岁孩子的母亲了。

小辉又来到一家工厂（500强/台湾）打工，母亲来电质问他为何不寄钱回来，是不是在外乱花钱，不停的唠叨令小辉难以忍受，而之前割破手的同事也找上门来寻仇。最终小辉捡起了地上的武器，却不知向谁出手，绝望的他爬上阳台跳了下去。

影片花絮：

1、《天注定》一片是向胡金铨、张彻等武侠巨匠的致敬作品。此片灵感在筹备《在清朝》时突然产生，于是他向《在清朝》的监制杜琪峰告假，迅速在2012年5月开拍《天注定》。

2、《天注定》拍摄时间长达五个月，直到2012年10月后期制作才全部完成。

5. 胡金铨的人物轶事

在到茶馆里与书友相互切磋的过程里，胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本，甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交，胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人，而且也多次在家里设宴款待还珠，没承想，自己的儿子居然也私下里开始去拜会这个老怪物。
还珠楼主的性格很是古怪，一般很少开口给人讲神怪武侠故事，尤其是有小孩子的时候，更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片，养就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例开声往往也都是犯了烟瘾，一边云山舞绕地吸烟，一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠，也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯，只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来，入了迷，就背着家人跑到还珠家里，央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他，只是随声敷衍几声客套话，就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋，居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾，每次还珠被请到家里时，家里人总是给他预备上一小包作为筹礼，结果胡金铨也效仿起来，偷了家里的鸦片，带到了还珠家。
这样一来，胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学，当年或许只是一时兴起，贪恋故事中的声色犬马，谁承想几十年以后，他自己开始以武侠电影为名、为业，以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。 当初拍《大醉侠》时，胡金铨找了韩英杰来帮忙。因为一个人说所有演员的身段太累，而且顾不过来，所以胡和韩英杰轮着说。这个工作既费劲又辛苦，该给韩师傅多开钱，这也是应该的。
不过邵氏厂的管事问了：「这是怎麼回事？」胡金铨说了原委。管事也答应了，但表示：「这麼混过去不成，得有个名称才成！」
胡说：「就叫『武术指导』吧！」
这个名称就这麼来的，以前也没这名词，从那以后，武侠片中就都有「武术指导」了。这些人员还不只是为那两个薪水给你这麼实干，是因为从工作中能获得满足感，这个才是主要的动力！ 1982年，中国侨务办公室主任廖承志写信给胡金铨等香港文化人，请教怎样才可以向世界市场宣传中国电影，并邀请他们去大陆。胡金铨当时是唯一一位当过国际电影节评审的华人，自然乐意去，但开出一个条件，要廖方不要向媒介发表胡回国的消息（否则胡就丧失了台湾的居住权、电影也无法在台上映）。
夏，胡在廖周密的安排下带着廖托付带去大陆的《龙门客栈》录影带悄悄登机，《龙门客栈》录影带在海关被没收。
飞到北京，海关人员在廖的命令下送回《龙门客栈》录影带，胡与司徒慧敏等人在人民大会堂受到招待，住在北京饭店。
在北京，胡见到了二姐、三姐胡京芝（十多岁参加游击队，曾改名谷平）及时为中共部长级官员的三姐夫何光，并且去了母校和旧居。
提及中国电影与世界市场、国际电影节时，胡金铨对大陆电影相关管理部门、负责文化的官僚说：“想打进国际市场的话，非常困难，当今世界最大的电影市场是美国和加拿大。不单是中国电影，就算是日本电影、甚至法国电影，那边也没有市场，这与作品好坏无关，已不是文化层面的问题了。但在电影节那将不难，只要不断拍，总有一天会轮到你拿奖。”
期间胡被香港一家杂志社出卖，胡一行人名单被登出，台湾方面因而得知胡回国的消息，但胡后来死口不认，事情最终不了了之。 三月杂差
许鞍华在英国读书时，经朋友介绍认识了胡金铨，跟他拍了两三天戏，做了一些闲杂的差事。毕业回港之后，她便开始在胡金铨的公司办公室上班，那是一九七五年三月至六月之间的事。许每天上班干的只是接待、打字、茶水、扫地、跑腿等等闲务。她从来不觉得自己是外界所谓胡金铨的衣钵传人或入室弟子之类，不过她承认受胡金铨的影响很大。胡金铨电影事业十分认真，对中国文化有一份承担，有时成为一种负担。他要求自己多阅读，增加知识，每天读报不下十五份。许特别喜欢胡金铨的武侠电影和美学观念。当灯光和镜头运动配合着人物的动作拍出慑人的影响时，许鞍华便看得十分兴奋。但那期间，胡已完成了《迎春阁之风波》和《忠烈图》很久，又未有新片开拍，许的父亲一再劝许不如转投电视更有作为，就这样子，许便离开了。
表面看来，胡金铨很会摆大导演架子，甚么时候都有一班弟子跟在身边，很够气派，但这些不过都是装模作样作出来的，骨子里他是一个十分随和、毫不斤斤计较的人。每次许鞍华有什么事情需要他帮忙，她总会由衷地帮她一把。甚至有时许鞍华对他恶言恶语，他也不记在心上。许鞍华投无线电视工作的时候，胡也只是打趣地说，许把他的公司当做咖啡店，自出自入的。之后，他还不时向无线高层说许的好话。
在胡金铨办公室呆着的三个月里，许鞍华觉得比较重要的工作是在胡金铨准备去康城的时候，替《侠女》校对了英文字幕，以及阅读了一些胡金铨从康城带回来的电影剧本（都是一些外国制片家提议给他拍摄的）。此外，便是一些愉快的生活回忆。
笑傲江湖
直到一九八九年拍摄《笑傲江湖》时，许才有机会真正和胡金铨共事。某天胡来电请她到台湾帮忙完成《笑》片，说因为要赶档期，得在一个月内完成拍摄工作。许义不容辞的答应了，但说明不挂名。却不料其中另有复杂的内情，之后她也仍未搞清楚。总之答应接拍的第二天，徐克就开记者招待会公布她参与导演工作。而她确实拍了二十个工作天，这些影片和胡金铨拍的部分后来都未用上，其后她才知道胡金铨和监制徐克之间有些意见。之后，徐克和程小东等人接手导演工作，换上张学友、袁洁莹、张敏等演员，基本上是从头拍过。至于胡金铨对《笑》片的贡献，许鞍华认为影片的主题、格调和视觉造型，都是根据胡金铨先前设定的模样再行发挥，其中苗族人物的造型，明代的衣冠服饰设计，都完全保留着。还有在几个在大远景中看到的布景，都是胡金铨指定的样式。
宁可缄默
此后，每当胡金铨回香港都会找许鞍华一同吃饭后市当陪客，但许却觉得有时陪他应酬很难为情，因为在公众场合避免不了做些卖面光的事情。尤其是陪日本来客应酬，他们简直当许是胡的衣钵传人，令她吃不消。许认为日本人对胡金铨的推崇备至只止于探访、拜会、吃饭，或请他去演讲开会之类，却没有给予他甚么实质的支持，例如投资让他拍片。许也因为没有在胡生前给他更多的帮助而觉得十分惭愧。因此，他身故之后，许不大愿意公开发表意见或大肆赞扬他，宁可保持缄默。

6. 胡金铨的导演经历

1962年，在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》名任副导演，实则执行书院、下山访英台等片段的导演工作。
1963年，接替李翰祥拍摄《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金铨执导并出演抗日电影《大地儿女》。
同年，被授命开拍布景、服装都与《大地儿女》相同的另一部同题材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地儿女》因当时新马实施反种族法，被邵氏大量删除日军暴行场面及中日对抗镜头、尤其有国旗场面全被剪光后上映。
《丁一山》开拍两星期后亦停拍。
在台湾看好外景，邹文怀与台制签约协拍《红胡子》，被邵氏老板下令停拍，后由潘垒在台湾拍摄完成改为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
同年，指导第一部新派武侠片《大醉侠》，并开始构思并编写《龙门客栈》（初名《起解》），后脱离邵氏公司，四处集资，后决定转投联邦公司，身赴台湾。
1966年8月，与联邦影业公司正式签订两年导演合约，第一部片为《充军》（即《龙门客栈》），为公司购买器材、训练新人（包括徐枫、石隽、白鹰、上官灵凤、韩湘琴、田鹏等人）。
9月，与联邦公司总经理沙荣峰受总统府秘书长张群接见。
《大地儿女》获第4届台湾电影金马奖最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳发扬民族精神特别奖。《大醉侠》公演，卖座、评论皆佳。该片与《独臂刀》使他与张彻并称为“绝代双骄”。
12月，12日《龙门客栈》在台中中横谷外搭景开拍客栈外景。
1967年5月，23日《龙门客栈》于联邦公司桃园大南国际片场杀青。
8月，5日赴港处理影片《龙门客栈》配音。
10月，《龙门客栈》上映，成为1967年台北十大卖座国语片之首，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，当年在台湾票房总收入新台币四百四十二万余元。
12月，《侠女》正式开拍。
1968年，《龙门客栈》获第6届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖。
3月，赴美参加「美国亚洲学会」。
5月，《龙门客栈》参加德国柏林国际影展，成为第一部在日本戏院正式公映台湾出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀乐》在中影士林片厂开拍。
1970年，3月13日与唐书璇、刘绍铭、王敬义于香港美丽华酒店共同讨论电影。
《喜怒哀乐》于10月9日公映。同年，《侠女》上集公映。
1971年，2月受邀于澳洲首都堪培拉参加第二十八届国际东方学会。
《侠女》于香港完成，11月18日下集《灵山剑影》于香港公映，卖座不佳。 12月，自组金铨影业公司，开拍《空山灵雨》，后夭折。
1972年，与嘉禾公司合作拍摄《迎春阁之风波》及《忠烈图》两片，6月开镜。
《侠女》下集获第10届台湾电影金马奖最佳彩色影片美术设计奖。
1973年，因参加巴黎东方会议，中断拍摄《忠烈图》。
12月，6日《迎春阁之风波》公映。同月，开始发表老舍研究专文。
1975年2月，18日《忠烈图》公映，后获当年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖。
与友人集资购得《侠女》的欧美发行版权，并亲自剪辑成长三小时的国际版本，参加戛纳影展。
5月，获1975年戛纳电影节技术大奖、金棕榈最佳影片(提名)、第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖 、加拿大蒙特利尔第一届灵异电影节心灵影展荣誉奖。
后《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》纷纷应邀参加欧、美、澳各大洲的国际影展，获得许多奖项及好评，并在一些地区发行公映。
同年，在巴黎大学以“电影是独立的艺术”为题，在哈佛大学以“老舍以其作品”为题，做了演讲。
1976年，春初，于纽约州立大学讲演时，结识钟玲。
《侠女》参加美国第十四届纽约影展。剪辑成一集于台湾上映，反映热烈。同年，应美国政府邀请赴华盛顿参与「美国开国两百周年纪念文化讨论会」，为台、港华人导演唯一代表。
1977年2月，27日在纽约与钟玲女士结婚。
同年，应印度国际电影节之邀担任评审委员。
与罗开睦、胡树儒合作，筹拍《空山灵雨》。又与第一公司黄卓汉合作，筹拍《山中传奇》。
8月，《空山灵雨》、《山中传奇》开镜。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一书。
1978年，被英国《国际电影指南》（International Film Guide ，1978）评为当年世界五大导演之一。
10月，《空山灵雨》、《山中传奇》杀青。
23日胡金铨返回台湾。
1979年，4月《空山灵雨》在香港国际电影节中作世界首映，引起评论界争论。
出席香港电影文化中心及香港艺术中心合办的「胡金铨作品展」，《空山灵雨》、《山中传奇》其後纷纷应邀参加各国电影节。
11月，《山中传奇》获第16届台湾电影金马奖九项提名，及最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳配乐奖、最佳录音奖、优等剧情片奖。
1980年，自港返台参加国建会。
7月，台北电影图书馆举办「胡金铨回顾展」，应邀发表专题演说，并留台发展。
1981年，4月，台北龙门画廊举行胡金铨画展。
应行政院新闻局邀请，任金马奖电影竞赛评审团主席。
在台自资拍摄首部时装喜剧片《终身大事》。
10月，应菲律宾前总统马可斯夫人及马尼拉国际影展邀请，担任评审委员。
1982年，1月身赴菲律宾，担任马尼拉第一届国际电影节评审 。
周转港、台、美之间，为其构思已久的《华工血泪史》集资，拟在美国拍摄。同时为台湾中影公司拍摄《天下第一》。
5月，于台制开拍《大轮回》，结合李行、白景瑞分段合作。
夏，应中国侨务负责人廖承志之邀秘密回大陆一行，探望阔别的亲人，并与掌管电影的官员谈论中国电影，居于北京饭店。
10月，25日晚间七时半第19届台湾电影金马奖颁奖典礼在国父纪念馆举行，作为颁奖人的胡金铨和白景瑞在颁发「最佳美术设计」奖之前向全场说出了一段整场典礼中最发人深省的话。
同年，计划拍摄《利玛窦神父传》，并应德国名指挥卡拉扬邀约合作拍摄歌剧电影《杜兰朵公主》，后皆无结果。
1983年，春节期间《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大轮回》应邀参加国际影展。 7月，应聘担任《华工血泪史》导演，预定八月下旬赴美工作。这份合约书由美国山福、皮尔斯伯瑞财团发出，邀请胡金铨执导《华工血泪史》。
8月始，接任台湾世界新闻专科学校电影制作科主任职位 ，回港结束制作公司，定居美国加州。于洛杉矶罗耀拉大学（Loyola University）耶稣会院及旧金山附近的一所修道院收集《利玛窦神父传》资料。
10月21日，《大轮回之第一世》获意大利国际科幻及幻想电影节获最佳导演奖。
《天下第一》获第20届台湾电影金马奖两项提名，及最佳服装设计奖。
《大轮回》获第20届台湾电影金马奖五项提名，及最佳剪辑奖、最佳美术设计奖。
1984年，1月，与宏广公司合作，拟拍卡通片《张羽煮海》。
3月，携《天下第一》应邀赴维也纳参加影展活动。后又参加新加坡影展。
8月，「胡金铨回顾展」在美国加州柏克莱、洛杉矶、芝加哥、休斯顿、明尼亚普洛斯、纽约等地巡回举行，并藉机到美国再度筹划《利玛窦传》、《华工血泪史》。
同年，在香港明报发表单格漫画，讽刺时政。
主持台湾天下有限公司，放手让张毅编导白先勇作品《玉卿嫂》，不仅在实务上有所指点，并在财力上给予大力支持。
1985年，年初重拍京剧《三岔口》为剧情长片《大汉风云》，后筹拍《梅女》，皆无下文。
4月，香港举办「胡金铨回顾影展」。
7月，香港电影文化中心举办《胡金铨的足迹》专题展。
同月《华工血泪史》英文剧本提交中影公司，中影公司正审慎研议该片的可拍性，表示支持资深导演是中影既定目标，如胡金铨的剧本合适拍摄，预算不致太高，而市场回收亦有相当把握，中影愿意支持胡金铨拍片。
8月，香港第一影业公司负责人黄卓汉表示愿出资支持胡金铨拍《华工血泪史》。
同年，受聘於美国加州大学太平洋研究中心中国影视研究组任研究员。
1986年，1月，为替筹划五年余的《华工血泪史》催生，与制片赴洛杉矶拜访胡绍基。
4月，在台北导演舞台剧《蝴蝶梦》（白先勇监制、胡锦主演）。
9月，因心脏冠状动脉病发，在台北第一次动心导管气球扩张手术，并休养生息。

1987年，被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，排名第27，仅有三个亚洲导演入选，另外分别是日本的黑泽明（7）与沟口健二（49）。
4月，上海美术电影制片厂在香港举办建厂三十周年影展，赴香港拜访恩师万籁鸣。
6月，受徐枫邀请，在汤臣支持下开拍古装动作片。
11月，受徐克邀请，指导《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克电影工作室邀请胡金铨执导的新片《笑傲江湖》，定下月在台湾开拍。胡金铨进行筹拍工作，初步决定由许冠杰饰演令狐冲，白鹰饰演左冷禅，叶倩文饰演任盈盈，张曼玉饰演岳灵珊。
7月，30日起在台北的乐顾画廊举办「胡金铨电影手稿草图展」。
8月，日本举行盛大的「胡金铨电影祭」，公映9部影片，10月并发行影碟。胡氏亲往参加座谈会及展开访问、宣传活动。
计划拍摄以明代矿工造反为素材的《民变》，未果。
9月，法国南特影展十周年庆，胡金铨与侯孝贤等人受邀参加。
12月，《笑傲江湖》在台湾外景开拍，徐克邀许鞍华参与导演，与胡金铨合作。
26日来台拍摄的《笑傲江湖》在导演胡金铨的要求下，预计成本为一千五百万港币。
拍摄《笑傲江湖》期间，与钟玲女士离婚。
1989年， 5月，台湾新闻局邀五位国际知名影人：我－胡金铨，日－佐藤忠男，英－汤尼雷恩，意－马克·穆勒，法－皮尔李思昆，担任第24届台湾电影金马奖台北国际影展评审委员。
11月，赴美与制片皮尔斯博瑞研拍《华工血泪史》。
1990年，8月，台湾财团法人国家电影资料馆将胡金铨从影近四十年来的影史资料加以整理。胡金铨将私人典藏的电影资料廿箱全部交给电影资料馆，其中包括他个人拍片的手稿、分镜表、剧照等钜细靡遗，经专人整理后发现，资料可以反映卅年来台湾武侠片的发展脉络，以及明星的起落，制片业的心态作法等等。
1991年，2月，赴西德应邀出席柏林影展，除其电影作品「空山灵雨」、「笑傲江湖」等片做观摩放映外，个人参加了「亚洲电影发展」和「世界电影趋势」专题座谈。
同年，《空山灵雨》修剪成九十分钟版本再版发行，后重回大陆筹拍《画皮之阴阳法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，获香港电影导演会颁赠「终身荣誉大奖」。
6月，25日在台北豪景酒店举行记者会，为新片《画皮》作宣传。他并透露同意将担任「降邪神剑」的导演。
1993年9月，原计划为两小时片长的《画皮之阴阳法王》在制作方删减后于香港公映，票房$1,315,857.00，仅为当年香港电影票房第117位。

随后定居美国。之前筹划中的《新龙门客栈》则由徐克独立拍摄。
（1992年——1996年，在美仍不断为《华工血泪史》筹集资金，数度修改剧本。此外亦提出了《咆啸山村》、《毒药》及动画片《深海的战争与和平》等拍摄计划，都未成事。）
1994年，6月香港演艺学院设立「荣誉院士」衔位，成为第一位获颁荣誉院士的艺术工作者。
1995年，在港为《明报》及《东周刊》撰写专拦。
1996年，年底《华工血泪史》获得英国Goldcrest公司投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜，周润发担任主角。
1997年，1月，初专程回台参与好友李翰祥追悼会事宜，定12日返美。
为安心全力投入新片拍摄，顺道到台北荣民医院作心脏检查，在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术，并准备19日回美继续筹备新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。

7. 胡金铨最好的十部电影

1.《大醉侠》
2.《龙门客栈》
3.《侠女》

4.《空山灵雨》

5.《山中传奇》
6.《笑傲江湖》
7，巜天下第一》
8，《画皮之阴阳法王》
9，《迎春阁之风波》
10，《忠烈图》

8. 《龙门客栈》的影评，谁能提供

龙门客栈

放在你的blog里!
导演: 胡金铨
主演: 上官灵凤 / 石隽 / 苗天

上映年度: 1966
语言: 国语
制片国家/地区: 台湾

将近两个小时的戏，情节紧凑，绝无冷场，气氛的营造尤其出彩。众多人物的性格、立场、利害关系，往往寥寥几笔就能交待分明。举个简单的例子，朱氏兄妹中大哥侠义豪迈、鲁莽易怒，出场未几，便怒踢店门，喝斥掌柜，其人性情，教观者心中堂亮。而紧接着酒桌斗智的戏，又将大档头皮绍棠的阴险狡诈，萧少滋的仗义援手，妹妹的多智机灵，善于应变表现的淋漓尽致

剧情的发展主线清晰（围绕于谦之后，两派势力的营救与追杀），交待人物性格立场的辅线既紧紧围绕主线展开，又独立成章，再举例来说，表现萧少滋其人的戏，是从出场便与东厂势力三次不同阶段的斗智斗勇来展开的。首先是与几个小喽罗的交锋，萧少滋不动声色，镇定自如，最终在他酒中下毒的小喽罗自食恶果，害人不成反丢了自家性命。之后二档头率领众手下包围埋伏，意欲伏击射杀之，手段显然高明许多，却不料萧手段了得，终不成功。最后，大档头回来，反倒是不动声色，轻描淡写，寥寥数语便支走了满腹狐疑的萧少滋。这段戏便在递进的过程中完成了，它既是营救与追杀的两派主要人物的出场，同时对于他们的性格、手段、立场也得以表现，既密切关系主线，又独立成章。再比如大档头设计“窝里反”的开始直至危机误会的化解的戏，也是如此

也大概是这个缘故，胡金铨将枝节戏份也就委婉含蓄，点到即止地处理，比如萧少滋与朱氏兄妹中妹妹的似有还无的感情戏，在一个留守一个护送的分别场面中，俩个人几次的欲说还休，留下大片空白任由观者想象。

演员的服饰表演还是印象里那个时代武侠片的样子，侠义之士英俊威武，不时怒目圆睁，满面正气，邪恶势力则造型略为夸张，比如曹少钦那著名的满头银发。一些细节处的表演令人印象深刻，比如萧少滋被围攻时，以静制动，以不变应万变，那镇定自若的神情，教我联想起卧虎藏龙里白衣飘飘的发哥（胡金铨正是李安的偶像，李安自称卧虎藏龙是儿时武侠片梦想的实现，也是对胡金铨写意武侠的一种发挥和致敬）

尤其值得一提的是原本以为打斗场面的观赏性可能比较弱，看罢反倒觉得好的出乎意料，相比较于同时代的武侠大师张彻的“一攻一挡，你来我往”的复杂招式，本片较多使用了干净利落，一击即中的动作，舞台感很强（往往配以京剧鼓点），还有类似击剑的动作，更有日本武侠片中见到的那种古龙所说的“没人看到他出手”，但敌人已经倒下的写意剑法。在富于表现力的剪接手法下，别有一番味道。而几场参与人数较多的埋伏阻击战斗的戏，演员走位，设计调度、镜头剪接功力之深，教我想起黑泽明的七武士，真是精彩之极

至于主题内涵之类的问题，就不说了，真是不够资格胡乱评论，单单吴掌柜放掉俘虏的曹少钦部下的一个“不杀”，便要比简单的怨怨相报的复仇故事要好出许多

9. 谁知道香港导演胡金铨吗

胡金铨(1931-4-29——1997-1-14)， 中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。 祖籍河北永年，生于北京。1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。 1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。 1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。 1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。 1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气 年轻时期的胡金铨质的电影。 获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。 1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。 1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。 1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 1983年因《天下第一》All the King's Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。 80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King's Man 1983等。 1983年执导的《大轮回 》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。 1990 年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。 1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届东京国际电影节展映。 1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。

10. 胡金铨的介绍

胡金铨（1932-04-29——1997-01-14），著名作者型导演。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1962年与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》，并接替李翰祥完成《玉堂春》拍摄，1964年独立执导《大地儿女》，此后自编自导武侠片，执导了《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等新派武侠片。1975年《侠女》获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1992年拍摄完最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，年初在心导管气球扩张手术中不幸离开人世。