扶摇直上电影主题曲

① 哪些电影的背景音乐或插曲非常值得回味

《The village》（灵异村）配乐，算算应该是五年前的看的电影了，电影已经记不清结尾了，只记得里面的配乐着实让我惊艳，基本是大提琴、小提琴为主的音乐。电影虽然是一部惊悚片，但是配乐非常古典大气，有如看一场交响乐音乐会般震撼心灵。是好莱坞的大师James Newton Howard的配乐，这位大师的代表作品 《反抗军》、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》配乐。

② 大鹏一日同风起 扶摇直上九万里这是谁

电影《煎饼侠》主题曲《煎饼侠》歌词：

作词：赵英俊 作曲：赵英俊 演唱：赵英俊、胡彦斌、谭维维、热狗、二手玫瑰

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里这是谁写的诗，和我有什么关系你是只蝙蝠蜘蛛，还是只蚂蚁星爷说没有梦想，就都是咸鱼冒着风雨吃套煎饼看一场电影这样的一天到底有什么意义有些事情我不会忘记，就像我忘不了你每当黑夜来临，就在我心中冉冉升起 为了明天能有曙光爱与恨都要被隐藏勇敢不代表不紧张可是信念不能伪装我拥有梦想的力量抵抗怀疑我的目光我不能带你去远方尽管你懂我的忧伤

③ 扶摇直上看乱世夕阳是什么歌曲

天长 (《青云传》主题曲) - 鞠婧祎

词：非衣

曲：小旭音乐-刘沛

编曲：小旭音乐-刘沛

清风响

云海藏

一杯陈酿

敬日月

修仙道阻路且长

天资撼瑶光星象

灭世战仙帝龙皇

多少次劫难都堪当

共赴火狱焚香

戮战八荒

暴雪流霜也添新酒温藏

年华此消又彼长

情爱只敢去浅尝

换一句 痴心也不枉

故人迎来送往

风月共葬

长剑结白霜

神仙也道秋夜凉

生死情劫历一场

少时威风堂堂

而今天赐狷狂

大梦初醒

念及凡俗好风光

青云巅

碧海藏

两生相望

与谁执手换取仙道恒长

情爱滋养了魔障

我只愿应劫而往

这深情

邀天地共赏

共赴凌霄九天

扶摇直上

看乱世熙攘

仙骨也觉寒夜凉

梦里仍记初雪香

少时威风堂堂

一身热血滚烫

剑荡八荒

是否还能醉一场

故人迎来送往

风月共葬

长剑结白霜

神仙也道秋夜凉

生死情劫历一场

少时威风堂堂

而今天赐狷狂

剑荡八荒

是否还能醉一场

大梦初醒

念及凡俗好风光

④ 大鹏一日同风起 扶摇直上九万里是什么意思

这句诗来自《上李邕》。背景：李邕在开元七年至九年前后，曾任渝州（今四川重庆市）刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”（《旧唐书·李邕传 》），为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。大鹏既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。诗中李白以大鹏自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也 ”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。在此诗中，他以“扶摇直上九万里”的大鹏自比，这只大鹏即使是不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张这只大鸟的神力。

⑤ 歌词里面有 扶摇而上九万里

应该是“扶摇直上九万里”，如果是这首望采纳一下哦谢谢

煎饼侠

作词：赵英俊
作曲：赵英俊
演唱：谭维维

大鹏一日同风起
扶摇直上九万里
这是谁写的诗和我有什么关系
你是只蝙蝠蜘蛛还是只蚂蚁
星爷说没有梦想就都是咸鱼
冒着风雨吃套煎饼看一场电影
这样的一天到底有什么意义
有些事情我不会忘记就像我忘不了你
每当黑夜来临就在我心中冉冉升起
为了明天能有曙光
爱与恨都要被隐藏
勇敢不代表不紧张
可是信念不能伪装

冒着风雨吃套煎饼看一场电影
这样的一天到底有什么意义
有些事情我不会忘记就像我忘不了你
每当黑夜来临就在我心中冉冉升起
为了明天能有曙光
爱与恨都要被隐藏
勇敢不代表不紧张
可是信念不能伪装
我拥有梦想的力量
抵抗怀疑我的目光
我不能带你去远方
尽管你懂我的忧伤

⑥ 在已经出版的一首歌上发现灵感并把绝大部分改掉后发布有侵权吗

James Blunt的high
James Blunt（本名James Hillier Blount，生于1974年2月22日），英国创作歌手。凭借首张专辑Back to Bedlam，和以风靡乐坛的“You're Beautiful”为代表的单曲在2005年名声大噪。Blunt的音乐风格混合了流行、摇滚和民谣等音乐元素。除了演唱之外，他还可以演奏包括钢琴、吉他在内的多种乐器。现在他是Linda Perry创建的美国厂牌Custard Records旗下签约歌手。Blunt已经赢得了两项BRIT Awards，两项Ivor Novello Awards，并获得了06年格莱美奖的5项提名。07年他发行了自己的第2张专辑All the Lost Souls，该专辑发行一星期之内就获得了黄金销量。
成为职业歌手前，Blunt是英国女王亲卫队中的一位军官，也曾作为北约维和部队队员被派驻到科索沃。在科索沃驻扎期间，Blunt协助无国界医师组织工作，该组织是一个提供人道主义救助的团体，以在冲突多发地区的紧急医疗救护而闻名。成为职业歌手后，他多次在个人演唱会中举行meet-and-greet（发现-关爱）拍卖活动，用拍卖所得来继续支持无国界医师组织。很长一段时间Blunt都在英国学习、生活，而现在他居住在西班牙的伊维萨岛，在那里他创作完成了第2张专辑中的多首歌曲。
早期生活
Blunt出生在英格兰维尔特郡Tidworth的一家军人疗养院中，是Jane和Charles Blount夫妇的第一个孩子。孩童时期的Blunt随父亲辗转于英格兰、塞浦路斯和德国。父亲是英国空军中校，同时也是武装直升机飞行员，在以上几个国家驻扎过多次。他有两个弟弟。父亲把对飞行的热爱灌注到了Blunt身上，16岁时Blunt就拿到了自己的飞行执照。Blount家族有很长的军旅历史，可以追溯到公元10世纪。
7岁时，Blunt进入到沃尔汉普顿的学校Elstree School学习，之后获得军方奖学金升入哈罗公学。在校期间他获得了军方提供的升入布里斯托尔大学的入学名额。在大学里Blunt先是主修了航空制造工业学，随后又攻读了社会学。1996年他大学毕业，被授予了社会学理学士学位。其后他又在桑赫斯特皇家军事学院完成了自己的学业。
军旅生涯
自从Blunt作为歌手融入公众视线以来，几乎所有访谈节目都会报道他的军人背景，询问他的身世经历。因为是军方供其获得大学教育机会，他必须至少服役4年。起先在女王亲卫队服役期间，Blunt被任命为副官，之后在这支皇家骑兵卫队里他又晋升为上尉。1998年Blunt接到了第一份指令：带领他的中队进驻加拿大阿尔伯托的萨菲尔德英军训练单位。他们在那驻扎了6个月，任务是在作战演习中扮演敌军。
1999年，Blunt作为北约维和部队队员进驻科索沃，时任装甲侦查军官。他和他的部队被指派到比战事前线还要靠前的马其顿-科索沃边界，在那里他们要指挥兵力、瞄准塞尔维亚的位置，为北约的投弹轰炸提供相关信息。Blunt带领第一支装甲部队进入到了普斯提那，他也是第一位进入科索沃首府的英国军官。因为在Blunt部到达前俄国军队就进驻并控制了普斯提那机场，所以他的部队被委派保卫机场前方，确保30，000名维和队员的安全。因为是现场的第一位军官，所以Blunt要负责处理部分潜在的国际暴力冲突等棘手问题。驻扎期间，很少有闲暇时间，但Blunt带着吉他，把吉他绑在坦克外面。在某些地区，维和队员们可以享受到好客的当地人民的款待，这时Blunt就会自弹自唱，进行表演。就是在那段日子里，他创作完成了歌曲"No Bravery"。
随后对Blunt的任命包括担任设于瑞士韦尔毕耶的皇家高山滑雪队的上尉，并且最后他成了整个皇家装甲军中第一流的滑雪队员。紧接着Blunt又在伦敦的御林骑兵中服役。在伦敦服役期间内一档名为"Girls on Top"的电视节目采访了Blunt，报道了他一系列显著的不同寻常的军旅经历。作为御林骑兵中的一员，Blunt执行了多次仪仗任务。皇太后去世时的遗体停放期间，Blunt就曾在其灵柩前站岗执勤，并参与了2002年4月19日的送丧仪仗队。2000年11月Blunt延长了自己的服役时间。2002年10月1日Blunt光荣退伍。
音乐生涯
虽然儿时的Blunt就参加了钢琴和小提琴训练班，但他第一次真正接触流行音乐是在哈罗公学上学的时候。一个同学教Blunt学会了吉他，14岁时他就开始弹吉他、创作歌曲了。在布里斯托尔大学，他的论文题目是偶像的商品化——流行偶像的产物；论文中一个主要的例证是社会学家、摇滚乐评家、现任Mercury Music Prize主席的Simon Frith。
2002年，Blunt复员，因而他可以继续他的音乐旅程。大约就是在那时起，他开始使用“Blunt”这个艺名，为的是可以让人们易于拼写他的名字；“Blount”与“Blunt”读音相同，这仍然是他法律上的姓氏。复员后不久，Blunt就与百代和Twenty-First Artists management签约。由于厂牌执行经理认为Blunt上流社会的嗓音是他歌唱的障碍，所以并没有确定的唱片合同。2003年初 Linda Perry刚刚组建自己的厂牌Custard Records，他游览伦敦时恰巧听到了Blunt的促销盒带，又在South by Southwest音乐节上看到了Blunt的现场演出。几天内，Perry就与Blunt签订了一份唱片合同。一个月后，Blunt就与制作人Tom Rothrock一起在洛杉矶着手灌制自己的唱片。
Back to Bedlam
2003年Blunt在制作人Tom Rothrock的帮助下，在Rothrock家的录音室里录制了专辑Back to Bedlam，专辑中有大批歌手帮忙和声，Blunt自己也亲自演奏了多种乐器。在洛杉矶的那段时间里，他在女演员Carrie Fisher家寄宿，他们是在Blunt前女友家中结识的。Fisher非常支持Blunt对音乐的热爱，提出了对专辑名字的建议并且提供了一间浴室让其录制歌曲"Goodbye My Lover"。Back to Bedlam最终于2004年10月在英国发行。
当时Blunt并不出名，其首张专辑只引起了乐评界很小的关注，英国主流音乐杂志上也没有关于此张专辑的评论文章。他的现场表演大多数是为更加出名歌手的表演中担任伴奏，之后的评论中会穿插着少许对他的赞扬。当对Blunt缺乏表演经验，与听众不能保持长久联系的评论出现时，也有人说他的音乐很有Damien Rice和David Gray的感觉。2004年3月，Blunt作为嘉宾出现在Katie Melua的曼城演唱会中，Designer杂志的Alex McCann观看后写到“Blunt的优势毋庸置疑，明年的这个时候他的专辑应该排名第一，全英音乐奖和无数的赞扬都将是他的囊中之物。”
James Blunt的音乐录影带"You're Beautiful"风靡全球，这是他的突破之作。
"High"是Blunt在英国发行的首支单曲（与Ricky Ross和Deacon Blue共同创作完成）。但并未进入英国Top 100单曲榜，然而却被Vodafone（跨国性的移动电话运营商）选做了在意大利的广告歌曲。High成为了意大利Top 10单曲，接着04、05年交接之际又被Elton John、Lloyd Cole和the Commotions选做宣传歌曲，伦敦一家名为93 Feet East的酒吧也把High定为必演曲目。2005年3月，Blunt推出了第2支单曲"Wisemen"。
第3首单曲You're Beautiful是Blunt的爆发之作。歌曲刚一推出就排在了榜单的第12位，6周后更是势无可挡的夺取了冠军宝座。英国各电台也都大肆播放这首歌，无形中将Back to Bedlam推到了UK Albums Chart榜的榜首。大量的歌曲播送让Blunt和他的合作伙伴最终获得了Ivor Novello Award中的最广泛演出奖。You're Beautiful在英国大获成功后，接着横扫欧洲大陆，成为05年夏季最为流行的歌曲之一。之后You're Beautiful登陆美国，经由纽约著名电台WPLJ播放，在此之前这首歌从未在美国电台进行过任何形式的发布。秋季，Alt Contemporary, Alt Top 40,和Alt Alternative 3个电台榜单上You're Beautiful全都进入了Top 10。06年"You're Beautiful"排在了Billboard Hot 100的榜首，这让Blunt成为了近十年来第一位能引领美国单曲榜的英国歌手，上一次出现这种情况还是在1997年。当时，Elton John凭借"Candle in the Wind 1997"也取得了这样的成绩。2005年12月，"Goodbye My Lover"一经推出，就占据了UK单曲榜的第4位，之后不久又攀升到了亚军位置。2006年，High和Wisemen复刻发行，Blunt在庆祝他获得了5项全英音乐奖提名、摘得最佳男艺人和最佳流行表演类桂冠的同时，也展开了一场长达11个月的环球巡演。
2005年秋，Blunt作为嘉宾出现在温弗里脱口秀和Saturday Night Live两档节目中，人气扶摇直上。05至06年间Back to Bedlam中有8首歌曲被选作了电视节目(The O.C., Grey's Anatomy 等)宣传曲、电影主题曲和广告(Hilton Hotels, Sprint telecommunications)歌曲。2007年2月，第49届格莱美颁奖典礼中Blunt演唱了“You are beautiful”并把它献给了其后的Ahmet Ertegün（Atlantic Records旗下歌手，音乐流派为独立摇滚）。但是他没有赢得所获5项提名中的任何一个奖项。
Back to Bedlam最终售出11，000，000张，在16个地区的专辑榜上都高居榜首。在美国，该专辑卖出了2，600，000张，有两周成为白金唱片，而在英国的销售成绩超过3，000，000张，是10周的白金唱片。Back to Bedlam是06年全球最卖座的专辑。
2005年Blunt举行了90场现场演出，其中大多数在英国和欧洲各国展开，年底他还作为嘉宾出现在Jason Mraz的北美巡演中。2006年元月“不安于室世界巡演”悄然开始，途经欧洲各大城市、英国、澳大利亚、新西兰和日本，此外在北美还有另外3场巡演，此次巡演于11月结束。不算受邀演唱，Blunt在06年举行的演出超过140场。Blunt很喜欢巡演的经历，他曾说这样（指巡回演出）他自己和他的乐队在生命中的每一天都可以去新的地方。
然而所发行的Back To Bedlam中的音乐录影带都带有象征主义和暗色意象。High的第一支音乐录影带里，Blunt被埋葬在一片沙海之中。而Wisemen的第一支音乐录影带中，他被绑架并被当成了人质。在You are beautiful里，Blunt婉转表现了跳海自杀的意境。再次推出的High中，Blunt在森海里奔跑，而在再次推出的Wisemen里，他烧掉了一堆证件，接着浑身着火在森林里穿行。Goodbye My Lover中，他则扮演了一个第三者，想象着三角恋爱中他与另外两个人的关系。
All the Lost Souls
Blunt的第2张录音室专辑All the Lost Souls于2007年9月18号在美国发行，英国在此前一天推出了这张专辑。第一周，All the Lost Souls就卖出了650，000张，而在英国仅仅4天，它就创下了黄金销量。2008年1月底，英国的销售统计为600,000张，全球的销量为350，000张。06年至07年的冬季，Blunt在伊维萨岛的家中创作完成了专辑中的歌曲，而早在05-06的巡演中他就演唱了包含在All the Lost Souls中的5首专辑曲目。专辑中歌词、旋律和和声的后期制作则由Blunt的巡演乐队和制作人Tom Rothrock一并润色完成。
他的第一张专辑没有引起太多评论性关注，但是世界各大主流音乐刊物的评论却全都汇集在了All the Lost Souls上。乐评的两极分化很明显，一些乐评家给与了该专辑严厉的斥责，而其余的评论则洋溢着赞许之情。The Hartford Courant的Eric Danton在对All the Lost Souls的评论中写道：“十分平淡，即使再奢华，硬面包还是硬面包”，滚石则评价该专辑为“易忘的情歌”。Billboard的Kerri Mason在评论中评价Blunt时写道“(他)表现出了做一个长盛艺人而不是打榜奇迹的热情和自信”，对于专辑，Mason则写道“从头至尾，没有令人不满意的歌曲”。同样热情洋溢的评论来自The Observer的Liz Hoggard，他写道“想要抵挡Blunt行吟歌者的渴望是不可能的。”尽管All the Lost Souls获得的不全是喝彩之声，但相比首张专辑，它获得的评论要远远超过Back To Bedlam。Back To Bedlam仅是在You're Beautiful获得成功后才真正引起了乐评人的关注。
All the Lost Souls中的第一首歌曲“1973”是Blunt在Pacha有感而作的单曲。Pacha是伊维萨岛上的一家俱乐部，于1973年经营至今。“1973”成了Blunt另一首在World Singles Top 40和Billboard European Hot 100 Singles chart榜上的冠军单曲。D.J. Pete Tong制作了1973的混音版并在2007年夏季在Pacha播放了此混音版。第2首歌曲“Same Mistake”于07年12月初推出，但没有取得很好的成绩，在UK榜单上排名57。第3首歌曲“Carry You Home”在08年3月推出，在UK榜单上排名20.
2007年年底，Blunt与法国饶舌歌手Sinik合作演唱了歌曲“je réalise”
James Blunt 简约版评论
James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置。
除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。
这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。
以单曲 You are Beautiful 连续蝉连英国单曲榜4周冠军，同时以专辑《Back to Bedlam》蝉连英国专辑榜5周冠军的 James Blunt，在英国时间8/14傍晚7点，在BBC电台公布的英国金榜单曲榜里，将面临了来自同门师兄 Daniel Powter 及一样是同门的流行乐坛小天皇Craig David 的挑战，已经蝉连单曲榜4周冠军的 James Blunt，将面临同门师兄在单曲榜上的挑战。全英乐迷都高度关切，这首由 James Blunt 带来，传唱全英的单曲 You are Beautiful，是否可以再次蝉连第五周的冠军，但是已有两年没有新作品的流行乐坛小天皇 Craig David，来势汹汹地在本周推出新专辑首打单曲 All the Way，即将在今天晚上公布的英国金榜可说是备受瞩目。James Blunt 的专辑《Back to Bedlam》将暂定于8/23在台发行。
“我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答覆，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人（同时也是Elton John的经纪人）称赞这首歌是21世纪版的“Your Song”，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock 则认为 Blunt 就像是英国乐界足以与 Beck、Elliott Smith 相抗衡的创作型歌手。James Blunt 不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。
评论（摘） ~“You're Beautiful”属于多听几遍才会让你产生感觉的歌曲.歌者倾诉,听者思考.在循序渐进中,慢慢体会歌曲所表达的意思.你是美丽的,你是坚强的,还有什么你需要的?
~清柔中蕴藏着坚韧，顶而赏之。非常喜欢他纤细而高亢的嗓音，独特，令人回味，在《You're Beautiful》里你可以细细体会，淡淡的吉他伴奏，苍白的声音演绎，让你的心灵为那份极度珍惜却无法得到的感情而揪动，wisemen(智者)和Tears and rain也是相当不错，他的音乐里，没有嘈杂，只有让你感动的音符和内涵。
~伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验
~James Blunt 他的歌声 仿佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐
~早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt 就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：“My life is brilliant”应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。
~就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。
~单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲 No Bravery，便已说明当下的 James Blunt 现象，未来还很多可期待。
~简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人 Linda Perry 已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！
~浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。
~他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。
~不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。
~坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。

⑦ 寻几首好听的插曲（电视剧或者电影中的）

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》

两首都是经典影片《毕业生》的歌曲，不止电影经典，连音乐也是十分的经典。

2.《雪千寻》是来自《东方不败2》电影原声

3.《sealed with a kiss》来自希区柯克经典影片《Rebecca》

4.《Vienna》维也纳永远等着你，来自《Going On 30/女孩梦三十》

5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》
来自科幻影片《第五元素》的一段令人难忘的音乐。女外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲，她所咏唱的是意大利歌剧作曲家葛塔诺.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起（拉美莫尔的露契亚／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。这是影片中最为出色的配乐，也是最华丽的场景片段。 此段咏叹调歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako，她精灵般的咏叹，三分鬼魅，七分高亢。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的思绪都随之而去。。。

6.《Lascia ch'io pianga》（《任我泪水流淌》）
选自亨德尔(Handel,1685-1759)的歌剧《Rinaldo》（雷娜朵）中的咏叹调“Lascia ch'io pianga”
电影《教室别恋》的片头音乐和电影《法拉内利》中的著名唱段。

7.《candy tree》是来自2006日本剧情片《被嫌弃的松子的一生》充满童话气息的一首歌。

8.《le papillon》是法国温情电影《蝴蝶/le papillon》主题曲，很多人说吉祥三宝是模仿它唱的。

9.《room of angel/天使的房间》
是恐怖游戏《寂静岭4密室》的主题曲，诡异梦幻，充满了灵魂死亡的气息。。。。

上面是刚刚想到的，下面是我以前的小结。
高度。。。不说，广度我肯定比楼主广一点。。。

*044--classicriver （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，女声哼唱版）（浪漫而忧伤~）

*045--不可不信缘 （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，男声带歌词版）

*046--爱无间--<Hey>-- (韩国影片《雏菊》主题曲)

*047--与我同在 （动画《千与千寻》主题曲，优美动人的旋律~）

*048--don't cry for me argentina/阿根廷，别为我哭泣--<Cline Dion>（电影《贝隆夫人》）

*049--never say goodbye （韩剧《my girl》插曲）

*050--what will I do (日剧《悠长假期》英文主题曲)

*051--为了你（韩剧《冬日恋歌》插曲）

*052--从开始到现在（韩剧《冬日恋歌》主题曲）

*053--Reason (韩剧《蓝色生死恋》主题曲)

*054--ルージュになりたい--<浑谷美由子>(动画《BB与我》片尾曲)

*055--Innocent Days--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲)

*056--Masquerade--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲)

*057--炎和永远 (动画《罗德岛战记》主题曲，动漫中的经典~)

*058--kiss the rain （韩剧《夏日香气》感人配乐 钢琴曲）

*059--带着梦飞翔--<万芳> (《飘零燕》主题歌，经典)

*060--再生花--<陈慧林> (港剧《再生缘》主题曲)

*061--shining friends（港剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲）

*062--实情--<廖碧儿> （港剧《人间蒸发》主题曲）

*063--一个人生活--<林凡> (《天地传说-鱼美人》片尾曲)

*064--坐在巷子口的那对男女--<范冰冰> (玉兰油广告歌曲，挺可爱的歌曲)

*065--rhythm of the rain (绿箭口香糖广告歌曲)

*066--hey juliet（奥林巴斯广告曲快歌）

⑧ 古装电影 好听的主题曲`越多越好`.

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》 两首都是经典影片《毕业生》的歌曲，不止电影经典，连音乐也是十分的经典。 2.《雪千寻》是来自《东方不败2》电影原声 3.《sealed with a kiss》来自希区柯克经典影片《Rebecca》 4.《Vienna》维也纳永远等着你，来自《Going On 30/女孩梦三十》 5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》 来自科幻影片《第五元素》的一段令人难忘的音乐。女外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲，她所咏唱的是意大利歌剧作曲家葛塔诺.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起（拉美莫尔的露契亚／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。这是影片中最为出色的配乐，也是最华丽的场景片段。 此段咏叹调歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako，她精灵般的咏叹，三分鬼魅，七分高亢。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的思绪都随之而去。。。 6.《Lascia ch'io pianga》（《任我泪水流淌》） 选自亨德尔(Handel,1685-1759)的歌剧《Rinaldo》（雷娜朵）中的咏叹调“Lascia ch'io pianga” 电影《教室别恋》的片头音乐和电影《法拉内利》中的著名唱段。 7.《candy tree》是来自2006日本剧情片《被嫌弃的松子的一生》充满童话气息的一首歌。 8.《le papillon》是法国温情电影《蝴蝶/le papillon》主题曲，很多人说吉祥三宝是模仿它唱的。 9.《room of angel/天使的房间》 是恐怖游戏《寂静岭4密室》的主题曲，诡异梦幻，充满了灵魂死亡的气息。。。。 上面是刚刚想到的，下面是我以前的小结。 高度。。。不说，广度我肯定比楼主广一点。。。 *044--classicriver （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，女声哼唱版）（浪漫而忧伤~） *045--不可不信缘 （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，男声带歌词版） *046--爱无间--<Hey>-- (韩国影片《雏菊》主题曲) *047--与我同在 （动画《千与千寻》主题曲，优美动人的旋律~） *048--don't cry for me argentina/阿根廷，别为我哭泣--<Cline Dion>（电影《贝隆夫人》） *049--never say goodbye （韩剧《my girl》插曲） *050--what will I do (日剧《悠长假期》英文主题曲) *051--为了你（韩剧《冬日恋歌》插曲） *052--从开始到现在（韩剧《冬日恋歌》主题曲） *053--Reason (韩剧《蓝色生死恋》主题曲) *054--ルージュになりたい--<浑谷美由子>(动画《BB与我》片尾曲) *055--Innocent Days--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *056--Masquerade--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *057--炎和永远 (动画《罗德岛战记》主题曲，动漫中的经典~) *058--kiss the rain （韩剧《夏日香气》感人配乐 钢琴曲） *059--带着梦飞翔--<万芳> (《飘零燕》主题歌，经典) *060--再生花--<陈慧林> (港剧《再生缘》主题曲) *061--shining friends（港剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲） *062--实情--<廖碧儿> （港剧《人间蒸发》主题曲） *063--一个人生活--<林凡> (《天地传说-鱼美人》片尾曲) *064--坐在巷子口的那对男女--<范冰冰> (玉兰油广告歌曲，挺可爱的歌曲) *065--rhythm of the rain (绿箭口香糖广告歌曲) *066--hey juliet（奥林巴斯广告曲快歌）

⑨ 大鹏一日同风起 扶摇直上九万里是什么歌

煎饼侠

歌曲原唱：赵英俊

填 词：赵英俊

谱 曲：赵英俊

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里

这是谁写的诗，和我有什么关系

你是一只蝙蝠蜘蛛，还是只蚂蚁

星爷说没有梦想，就都是咸鱼

冒着风雨吃套煎饼看一场电影，这样的一天到底有什么意义

有些事情我不会忘记，就像我忘不了你

每当黑夜来临，就在我心中冉冉升起

为了明天能有曙光，爱与恨都要被隐藏

勇敢不代表不紧张，可是信念不能伪装

我拥有梦想的力量，抵抗怀疑我的目光

我不能带你去远方，尽管你懂我的忧伤

(9)扶摇直上电影主题曲扩展阅读：

《煎饼侠》是赵英俊和赵应中创作的赵英俊的一首歌。这首歌被收录在赵的2015年专辑《煎饼侠 电影原声带》中。

创作背景：

《煎饼侠》是赵英俊为电影《煎饼侠》创作的同名主题曲。这首歌由赵莹莹创作并演唱，音乐组的前四名歌手将演唱胡彦斌，谭薇薇，热狗和二手玫瑰。我的朋友Chang Shilei非常喜欢这首歌，并为这首歌重新安排了它

⑩ and i love you so是哪部电影的插曲么

猫王 Elvis介绍资料：
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选

旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇

地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王

不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。

普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。

Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影赚钱也越来越少（在过去很长一段时间里，电影给普雷斯利带来的财富占据了他年收入400万美元中的很大一部分），并且质量也越来越糟糕，甚至普雷斯利本人也明显地表露出他对这些电影同其他人一样的厌烦。

随后，他自1960年以来首次出现在电视上（他最后那次出场时身着晚礼服，同弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）手挽着手），这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。

这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项艰难的选择：他可以以此为起点开始一次全新的、非常冒险的音乐尝试，或者仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需要略微改变一下方式。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。

普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率领），他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的普雷斯利，这种期望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生涯回到老的套路中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收集了一些漫不经心的老歌重唱，并且没有一首歌曲可以同它的原有版片相提并论。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它——以及其它70年代的热门歌曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生涯并未结束。

具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全栖身于他最后的那些陈规之中。他似乎又一次放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他开始大量服用药物、暴饮暴食，私生活极度的放荡不羁。

由于50年代的普雷斯利对音乐、乃至社会和文化所产生的巨大影响力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，却一直普遍存在着这样一个幻想：只要让当时已经上了年纪并变得肥胖的普雷斯利放弃他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，并把他关在一间放有一台装满他早期唱片的自动电唱机的房间里，他就会意识到自己曾是如此伟大，于是他就会重新开始同自我的竞争，从而恢复他昔日的荣耀。尽管这一幻想从未在普雷斯利身上发生，但这丝毫也没有降低他在现代音乐中的重要性。他在50年代（以及以后断断续续地）表现出来的罕见的富有创新意义的才能并没有因为他以后的活动而受到任何影响。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年拥有了自己的音乐个性。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）

“猫王”金曲推介 ：

《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。

《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。

《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。

《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。

《Can't Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegis Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。 《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在电影《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）