斯德哥尔摩电影男主角比利

㈠ 两人演过黑帮老大，如今一个年薪过亿，一个却沦为路人，他是谁

两人演过黑帮老大，如今一个年薪过亿，一个却沦为路人，他就是赵燕国彰，相信只要看过《插翅难逃》的人，对张世豪这一角色，均印象深刻，赵燕国彰的气质非常特别，他将张世豪身上那种张扬之气表现得非常准确。

走红之后的赵燕国彰并没有一路畅通无阻，2013年，他执导并出演了《插翅难飞之变脸》，但播出后却没有收视率，甚至可谓惨淡，也正是在那个时候，赵燕国彰开始逐渐灰心，未能持之以恒，逐渐淡出演艺圈，但如今却沦落为路人，或许他并不是很出名，但是能够洒脱的面对自己选择的结果，这样的勇气也是值得我们学习的。

㈡ 58天里三姐妹为什么不自救

在电影《监禁58天》中三姐妹因为患上斯德哥尔摩综合征而不自救。

在多日的囚禁中，三姐妹逐渐崩溃，大姐开始“不顾形象”，三人都慢慢的变得顺从。大姐二姐相继检测出怀孕，青叶却一直没怀上，最后还开始生病。在病到不行的时候，男子决定带青叶去看病，可惜在途中青叶死在了车上。

同时，地下室中大姐和二姐也已经精神不正常开始了争执，等男子回到地下室的时候，看到的是一片血。

看完这个“禁”片，简直让人怀疑人生。

电影简评：

本片一大亮点是由真实事件改编，多重人格的教材上从来少不了24个比利的经典案例。但对于其中一些情节设置不干沟通，最后涌现的保护其他所有人的beast人格都赶上金刚狼了，不仅刀枪不入，甚至火炮不侵，太扯了。

㈢ 历届奥斯卡影帝影后

珍妮.盖诺(第一届)

二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。

珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”

珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。

1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。

玛丽.碧克馥(第二届)

默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。

瑙玛.希拉(第三届)

瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。

玛丽.德雷斯勒(第四届)

德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽．德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。

海伦．海丝(第五届)

海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗——她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。

凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）

凯瑟琳．赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。

克劳黛.考尔白(第七届)

克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉．克劳黛．乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。

蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）

戴维丝生于1908 马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外” 中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。

费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）

费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。

琴逑.罗杰斯(第十三届)

罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。
在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。

琼.芳登(第十四届)

琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期——“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台

葛丽亚.嘉逊(第十五届)

嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度——她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。

珍妮弗.琼斯(第十六届)

珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。

英格丽．褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后）

英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。

琼.克劳馥(第十八届)

琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。

奥丽薇娅．德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后）

奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼．芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯．雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。

洛丽泰．扬(第二十届)

洛丽泰．扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰．扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔．鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。

简.惠曼(第二十一届)

简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。
PS. 她是里根总统的前妻

朱迪．霍利德(第二十三届)

朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。

雪莉．布思(第二十五届)

雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来．鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace 后，布思便退出了演艺圈。

奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年, 她高雅的气质与迷人的风采, 却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括: 《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起, 赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使, 贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。

葛丽丝．凯莉(第二十七届)

葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。

安娜．玛格娜妮(第二十八届)
玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多．亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥．马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥．索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬．芭铎，索非．亚罗兰。而安娜．玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。

乔安娜．伍德沃德(第三十届)

乔安娜．伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio 两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉．英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗．纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。

苏珊．海华(第三十一届)

一头红发、活力四射的女演员苏珊．海华生于1917年，原名爱蒂斯．莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。

西蒙涅．西妮奥莱(第三十二届)

西蒙涅．西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯．艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。

伊丽莎白．泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后）

伊丽莎白．泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。
相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。

索菲亚．罗兰(第三十四届)
意大利国宝级女星索菲亚．罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！
在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。

安妮．班克劳夫特(第三十五届)

安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮．班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。

帕德里夏．妮尔(第三十六届)

妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱．古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱．古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德．达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。

朱莉．安德鲁丝(第三十七届)

朱莉．安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地．维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉．布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽．波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。

朱莉．克丽斯蒂(第三十八届)

朱莉．克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰．施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。

芭芭拉．史翠珊(第四十一届)

好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳．赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特．瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而优则导的野心和准备。《恩桃》、《岁月惊情》和《离谱恋曲》未必是人见人爱的所谓经典电影，但绝对能表现出史翠珊作为一个女性导演的坚持、喜恶和韧力，尤其是她对女性面对人生转折点的变数和波折，最终都是以伟大的爱去化解一切危机和怨恨。单凭这个史翠珊电影的共通主题，便值得我永远钟爱和期待她的导演作品了。

玛吉．史密斯(第四十二届)

玛吉．史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉．史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。

格伦达．杰克逊（第四十三届、第四十六届奥斯卡影后）

格伦达．杰克逊生于1936年，她是英国舞台剧、电影演员，因主演《情妇》及《接触社会》，两度荣获奥斯卡金像奖，后来从政。对她曾说过这样一段话：“真可笑，我埋头苦干了那么多年，可在此以前几乎没有人知道我。好莱坞是个制片人说了算的密封型王国，我不想置身其中毁了自己。”

简．方达（第四十四届、第五十

㈣ 《海上钢琴师》男主角资料

姓名：Tim Roth 中译: "蒂姆·罗斯",或"提姆·罗斯"),
本名：Timothy Simon Smith
出生地：伦敦，英国
生日：1961年5月14日
身高：5英尺7英寸（约170cm）
头发颜色：黄色
眼睛颜色：绿色
父：Ernie（已故）记者
母: Anne 画家/教师
姐：Jill 记者
前女友: Lori Baker(?-1988) 英
妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服装/珠宝设计师
子：Jack Earnest 1984 (与Lori Baker)
Timothy Hunter 1995.5.4(与Nikki Butler)
Micheal Cormac 1997.1.5(与Nikki Butler)
爱好：抽烟，喝酒，看书，shooting pool（一种类似台球的赌博活动，但Tim说他“只赌啤酒”）
现住地：美国加州帕萨迪纳市
他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich, 犹太血统, 本名Timothy Simon Smith. 二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者, 也为方便出入于敌视英美的国度, 将Smith改成犹太姓氏Roth。
他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。
但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过性虐待, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。
他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。
16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。
他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。
他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时侯, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。
某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。
这部电视电影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视电影: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。
他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的视频材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的电影The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。
到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。
评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍decent role, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立电影的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国电影工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it's like 'Fuck you! I want it!' ")
有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。
88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。
之后是第一部带给他以国际性声誉的电影, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。 然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。
:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受采访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."
他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。
□Tim最欣赏的电影有: 公民凯恩, 阿拉伯的劳伦斯, 四百下,愤怒的公牛, Repulsion, His Girl Friday, Mary Poppins, Ninotchka;
□Tim喜欢的老一辈影星包括 加里格兰特, 蒙哥马利克利夫特, 斯宾塞屈塞, 詹姆斯斯图尔特, 格里高利派克, 英格丽褒曼, 阿尔帕西诺, 克里斯托弗沃尔肯,贝蒂戴维斯;
□Tim在做演员之前,做过推销员, 邮递员, 酒保; 他说要是不做演员，他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作.
□他很不喜欢自己Tim这个名字,觉得它"太中产阶级";
□Tim听音乐的范围很广, 从马勒到涅磐乐队; 但他曾特别提到过喜欢的乐队有: Rage Against the Machine, The Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Butthole Surfers等; 另外他新近成了Flaming Lips的fan.
□Tim不养宠物,但他的妻子曾养过一只脾气乖戾,爱睡垃圾箱的老猫,那只猫憎恶一切人类,Tim不以为忤,把它也当作自己的宠物;
□他喜欢把手指甲剪得很短;
□Tim曾经在16岁时从弹簧床上蹦下来，结果一不小心摔破了鼻子；
□Tim认为教育应该**，大麻可以合法化，他觉得英国的君主制“可笑”早该废除，他同情共产主义(一个采访过Tim的记者后来描述他是个死不悔改的左翼份子)，反对死刑；
□Tim的车技一直不大高明，90年代初的一次车祸中他当时时速120公里，好在并无大碍；Tim更喜欢骑自行车；
□Tim上网的历史至少可以回溯至97年；在接受Empire的采访时Tim曾说他上网第一件事是看新闻,而且会花上几个小时；在拍摄The War Zone期间他一直用电邮和剧组联系讨论，另外他现在时常会去The War Zone留言板留言；
□Tim的二儿子Hunter的名字来源于Tim喜欢的作家兼记者Hunter S. Thompson;小儿子Cormac的名字源于Tim夫妇共同喜欢的作家Cormac McCarthy;
□Tim不怎么看杂志，很热心看书和报纸,其中纯虚构类的小说他兴趣不大；他曾经说过美国没有报纸，但他对《纽约时报》还保持了某种尊敬，他是英国《卫报》The Guardian的忠实读者,来美国发展多年后,还在订这份报纸；
□Tim曾经被考虑的的角色：Sid & Nancy里的Johnny Rotten，Schindler's List里的Amon Goeth，Pulp Fiction里的Vincent，Hannibal里的Hannibal;
□Tim觉得自己长得非常难看,但他说不会去整什么容,尤其当记者建议他改动鼻子的外观时,"他下意识地用手护住鼻子‘No,no,it's a family nose!'"；
□Tim99年新买的房子价值190万，位于帕萨迪纳市的高档住宅区；建于1920年左右，是他们夫妇都很喜欢的设计风格；
□Tim喜欢看Eastenders（BBC自1985年起热播的一部肥皂剧）
□Tim极恶穿西装，他说那种感觉让他非常不舒服;99年时他曾自豪地宣称他只有两套西装;他最常见的服饰是牛仔裤和T恤;
□Tim钟情于低档次酒吧，时常在那里出没;
□Tim对纹身着迷，他曾说若自己不是演员，会把全身包括脸都纹满，而现在只好把所有纹身限制在右臂上；这些纹身多是用来纪念他生命中发生的大事；
他的第一个纹身来自南伦敦的一个血汗工厂，据他自己说，没有实际意义，当时只是想纹； 第二个是为纪念长子Jack的出生，后来又先后为他的妻子（Tim戏称这是他的结婚戒指），他们的两个孩子做过纹身；另外Tim还纹过"PERISH"字样的纹身；他也很喜欢body piercing;

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鬼水怪谈 (Dark Water) [2005]
最后的征兆 (The Last Sign) [2005]
别来敲门 (Don't Come Knocking) [2005]
银城竞选 (Silver City) [2004]
美丽家园 (The Beautiful Country) [2004]
叛徒与英雄 (To Kill a King) [2003]
不间断杀机 (Emmett's Mark) [2002]
三剑客 (The Musketeer) [2001]
纳粹制造 (Invincible) [2001]
决战猩球 (Planet of the Apes) [2001]
内神外鬼 (Lucky Numbers) [2000]
面包与玫瑰 (Bread and Roses) [2000]
欲望巴黎 (Vatel) [2000]
百万美元旅馆 (The Million Dollar Hotel) [2000]
海上钢琴师 (Leggenda del pianista sull'oceano, La) [1998]
暴徒 (Hoodlum) [1997]
浪子回头妙事多 (Gridlock'd) [1997]
兄弟情义 (No Way Home) [1996]
人人都说我爱你 (Everyone Says I Love You) [1996]
仿骨豪情 (Rob Roy) [1995]
低俗小说 (Pulp Fiction) [1994]
小奥德萨 (Little Odessa) [1994]
黑暗的心 (Heart of Darkness) [1994]
烈火青春 (Bodies, Rest & Motion) [1993]
落水狗 (Reservoir Dogs) [1992]
凡高与提奥 (Vincent & Theo) [1990]
君臣人子小命呜呼 (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) [1990]
情欲色香味 (The Cook the Thief His Wife & Her Lover) [1989]
分离的世界 (A World Apart) [1988]

㈤ 问一部电影名和主要内容,最好有影评

中文名称：心灵驿站
英文名称：The Station Agent
别名：火车站管理员
资源类型：HDTVRip
发行时间：2003年01月26日
电影导演：Thomas McCarthy
电影演员：Jayce Bartok
Paul Benjamin
Jeremy Bergman
Jase Blankfort
Bobby Cannavale
帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson
Lynn Cohen
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
地区：美国
语言：英语
导 演： Thomas McCarthy
主 演： Jayce Bartok Paul Benjamin Jeremy Bergman Jase Blankfort Bobby Cannavale 帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson Lynn Cohen 彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
上 映： 2003年01月26日 ( 美国 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 8.1/10( 7445票 )
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 88 分钟
类 型： 剧情 喜剧
分 级： 英国：15 瑞典：Btl 芬兰：S 澳大利亚：M 西班牙：7 荷兰：AL 美国：R 意大利：T 瑞士：10

剧情简介：
男子芬巴走到哪都十分引人注目，因为他有著异於常人的矮小个头，常会有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴无法改变自己外表，他只好选择避开人群。除了平时只与一位老黑人来往之外，芬巴孤独生活中的另一项寄托，就是他热中研究的各式火车。

在偏远的地带，友谊不请自来…

当芬巴唯一的好友过世，并留给他一间乡下的火车库房时，芬巴决定搬离原本熟悉的环境，迁进该处独自生活。他本来打算在这偏僻的环境里，能不受打扰的独自生活著，却反而接二连三出现几位意外访客，闯入他平静的生活中，包括一位经营流动餐车的爽朗大男孩、遭受丧子之痛的女画家、年轻的图书馆辣妹与一位天真的黑人小女孩。刚开始，芬巴依旧习惯独来独往，保持安全距离，但这些新朋友的温暖关怀，让芬巴渐渐敞开心胸，开始与他们产生互动。就连芬巴也感觉到，这份逐渐萌芽的友谊，似乎对他原本孤独的生活带来一些变化...

幕后花絮
【下一站，幸福】原始构想来自…
本片导演、编剧汤玛士麦卡锡在拜访一位住在纽泽西的亲友途中，无意间发现「新天地站」（Newfoundland）的这间荒弃的火车库房，他第一眼就被铁道旁的破旧小屋所吸引，似乎有许多故事在这里发生，很多人在这里留下回忆；导演开始寻找曾经拥有这个库房的人，也听了很多火车迷聊起美国火车的历史文化，以及他们的狂热。这个站「新天地站」（Newfoundland）就是这部电影的起点。

「火车」－最浪漫的移动…
对导演而言，火车代表跟过去的连结，而搭火车是最有趣、优雅和最浪漫的旅行方式，就像一次探险，也能感受童心未泯的兴奋之情。当沿途风光景致不断地向后消逝，世界在你眼前挥手而过，这种心情是火车最特别的地方。

退居幕后的惊喜
演员出身、首度执导电影的汤玛士‧麦卡锡，说出当他退到摄影机后的心情。在拍摄现场他必须非常专注，协助并指导演员，加上大大小小的突发状况，接二连三的挑战，这些的压力，常常让他觉得世界彷佛就要在他面前崩塌一般，尤其看到片中的演员坐在湖边，轻松地抽著烟大声谈笑，他真想脱口而出：「嘿！我也要和你们报一队，我再也不要当导演、工作人员」。而事实证明汤玛士‧麦卡锡交出优秀的成绩，完成感人有趣的剧本，而且激发演员完美的演出在【下一站，幸福】。

演职员介绍
彼得‧汀克莱杰 Peter Dinklage (饰演 麦芬巴)
彼得‧汀克莱杰虽只有四呎五的迷你身高，但他的演艺生涯却不容人小觑。曾在英国皇家戏剧学院及英国威尔斯音乐戏剧学校学习的他，练就深厚戏剧功力。他的表演经验横跨戏剧、电视与电影三个不同领域，彼得‧汀克莱杰活跃在纽约外百老汇（Off-Broadway）剧场界，曾参与好几部脍炙人口的舞台剧演出，更自编自演过一部戏剧【Frog】。他不仅在戏剧界发展长才，更参与过电视影集【Oz】、【危急最前线】演出。跨足电影界之后，彼得‧汀克莱杰更是让人记忆深刻的演员，虽因为他身高的限制，多半饰演配角，但他也总能将这些「小」角色发挥得淋漓尽致。他曾演出飞利浦考夫曼（【兰花?#092;】）所编剧的【Human Nature】，也在一部低成本独立制片影片【13 Moons】里演出一位失意的小丑。

【下一站，幸福】是彼得‧汀克莱杰第一部担当男主角的电影，他沉稳内敛的演出，成功诠释一位离群索居但却心地善良的男子。名影评家David Sterritt称赞彼得‧汀克莱杰是位「有一张表情丰富的脸，他可以不靠对白就能非常出色的表现出人物的内心情感，这样细腻的表演是值得每个演员学习的」。彼得‧汀克莱杰更因为【下一站，幸福】里精湛的演出让他获得今年美国影视演员协会奖（Screen Actors Guild Awards）的提名，彼得‧汀克莱杰的演技终获肯定。

派翠西亚‧克拉森 Patricia Clarkson （饰演 奥莉维何瑞斯）
派翠西亚‧克拉森以她低沉、富有磁性的嗓音，与收放自如的表演方式，在美国电影界树立了鲜明的形象，从87年的【铁面无私】开始，她参与近30部电影的演出，其中有许多令人脍炙人口的佳片，例如【高档货】里颓废的女同性恋者，【绿色奇迹】里滨临病危边缘的女子，【远离天堂】中的保守的小镇妇女，及拉斯逢提尔的【厄夜变奏曲】里具有戒心、极不友善的封闭村妇…。你很难将派翠西亚‧克拉森归类，因为她喜欢尝试各类不同的角色，并且她都能以自己独特的个人特?#124;融入其中。她在【下一站，幸福】里饰演一位遭逢丧子之痛的女艺术家，可圈可点的演出为她赢得波士顿影评人协会奖、国家影评人协会奖等殊荣。

去年她共有四部影片入围日舞影展，更以【下一站，幸福】及【Pieces of April】两部影片获得日舞影展评审团特别奖的殊荣。派翠西亚‧克拉森可说是美国独立制片电影之后，她更以超越现有演艺成就的目标，在戏剧界不断鞭策著自己。

巴比‧卡纳佛Bobby Cannavale（饰演 乔奥拉玛）
巴比‧卡纳佛成为演员的理由实在让人跌破眼镜，就因为他古巴裔的母亲不希望巴比学坏，便敦促他参加学校戏剧演出，也因此让他与戏剧结下不解之缘。从电视剧开始崛起，巴比‧卡纳佛在小萤幕中可是家喻户晓的演员，他曾参与演出轰动一时的影集【艾莉的异想世界】，更在著名影集【欲望城市】里有著令人记忆深刻的演出，他也曾演出【Oz】、【危急最前线】等电视影集，因此与彼得‧汀克莱杰结为好友。巴比‧卡纳佛在大萤幕上演出的作品并不多，较为人熟知的则是【夜袭曼哈顿】、薛尼卢梅所执导的【夺命大反击】（也因此成为大导演薛尼卢梅的女婿），更在【人骨拼图】里与安洁丽娜裘莉同台飙戏。他在【下一站，幸福】里饰演一位古巴裔的乐天男子，虽是一位驾著咖啡车的小贩，但他爽朗的个性与绝佳的厨艺成为三人友谊间最好的润滑剂。

巴比‧卡纳佛不仅在萤光幕前成绩亮眼，他更被纽约外百老汇的Circle Repertory Theater网罗为旗下演员，参与过许多戏剧演出。多方面尝试戏剧、电视与电影的演出，巴比‧卡纳佛的演艺之路令人期待。

【导演】汤玛士‧麦卡锡 Thomas McCarthy
首度执导的汤玛士‧麦卡锡，就交出【下一站，幸福】这样亮眼的成绩。【下一站，幸福】在去年日舞影展上堪称最风光的一部片，得到美国独立制片指标日舞影展三项大奖。也因为汤玛士‧麦卡锡之前的戏剧经验，让他在选角与指导演员的过程中更能拿捏得当。他曾参与过多部纽约外百老汇戏剧演出，也因此结识了【下一站，幸福】的三位主要演员。他更参与【艾莉的异想世界】、【城市大赢家】等电视影集的演出，并且也跨足电影【门当“父”不对】、【Certain Guys】的演出。他也像【下一站，幸福】里的三位主要演员一般，游走在戏剧、电影及电视三方，不过看来【下一站，幸福】的出色成绩，绝对会让汤玛士‧麦卡锡在演艺界多一项令人称赞的才华。

参奖纪录
荣获美国日舞影展观众票选、最佳剧本、最佳女主角三项大奖
荣获国家影评人协会推选为年度十大佳片
国家影评人协会最佳女配角奖
波士顿影评人协会最佳女配角奖
佛罗里达影评人协会最佳女配角奖
西班牙圣赛巴斯汀影展两项大奖
斯德哥尔摩电影节观众票选最佳影片
入围独立精神奖最佳影片、最佳制片、首部剧本奖
入围英国影艺学会最佳原著剧本奖

演员表：

Jayce Bartok .... Chris
Paul Benjamin .... Henry Styles
Jeremy Bergman .... Jacob
Jase Blankfort .... Store Customer
Bobby Cannavale .... Joe Oramas
帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson .... Olivia Harris
Lynn Cohen .... Patty at the Good to Go
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Finbar McBride
Maile Flanagan .... Pappy's Waitress
宝拉·格瑞丝 Paula Garcés .... Cashier
Ileen Getz .... Mrs. Kahn
Raven Goodwin .... Cleo
理查德·凯德 Richard Kind .... Louis Tiboni
Joe Lo Truglio .... Danny
Josh Pais .... Carl

下载地址：http://lib.verycd.com/2005/09/21/0000065828.html

㈥ 老外国电影 关于斯德哥尔摩综合征的。有一个男人绑架了三个公司职员。两女一男。

西班牙电影大师阿莫多瓦有一部《捆着我，绑着我》，一名犯有前科的精神病患，爱上美丽性感的色情片红星，他发誓一定要得到她的真情，但千方百计都没引起她的注意，于是他绑架了她，“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。”这样的爱情告白足够另类，而禁锢求爱的方式则更是惊世骇俗，好的结局那就是成就了一段不寻常的恋情，反之便成了彻头彻尾的变态犯罪。虽然影片中两人最终以相爱告终，但可以肯定的是，这个故事绝对是个别案例，如果绑匪不是型男安东尼奥班德拉斯，会是怎样的结局都未可知。《捆着我，绑着我》的男主人公实施绑架的目的都不是为了折磨对方，而是打着“爱”的旗号，于是在这种畸型的浪漫之外，也从另一个角度诠释出社会对人性的压抑。
电影《黑日危机》中女主角苏菲·玛索爱上了绑架她的匪徒，即是典型的“斯德哥尔摩症候征”，另一部电影《危机最前线》中约翰·屈伏塔扮演的绑匪也得到了人质的同情，达斯汀霍夫曼则扮演了煽风点火导致其自杀的新闻记者。同样由苏菲玛索主演的《狂野的爱》中也对“斯德哥尔摩症候群”进行了疯狂的解读，性感迷人又楚楚可怜的她大概是影史上最令绑匪心动的女人质了。
《午夜守门人》一片则艺术的表现了斯德哥尔摩情结在政治心理学上的具体反映，一种“生米做成熟饭”式的忠贞，一种虐恋后的“嫁鸡随鸡”，从战时一直延续到二战后，可见奴性的惯性有多大，而其中的许多隐喻更是让影片多了几许“黑色幽默”的味道。

㈦ 不义之财1.2.3瑞典电影

《不义之财》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《不义之财》是由Tre Vänner Proktion AB和Film i Väst制作的动作电影，由丹尼尔·伊斯皮诺萨执导，乔尔·金纳曼、丽莎·亨尼和法瑞斯·法瑞斯等主演，于2010年1月15日在瑞典上映。电影改编自瑞典同名小说，讲述三个生活在斯德哥尔摩的边缘人物间的贩毒故事。三个生活在斯德哥尔摩的边缘人物：一个从小就从智利移民到瑞典，从事毒品买卖，在斯德哥尔摩市没有人比他更有人脉；另一个人则过着双重的生活，一边跟有钱有势的朋友交往一边贩卖毒品；还有一个是南斯拉夫帮派下的得力助手，主要是帮帮派老大收取俱乐部跟酒吧的保护费。

㈧ 反映斯德哥尔摩综合症的电影

个人觉得虽然《这个杀手不太冷》虽然不算是德哥尔摩综合症侯群的电影，但相对来说也有点这方面的意思，另外007的《黑日危机》也有此方面的体现（最大的坏蛋罗伯特·卡莱尔和如蛇蝎的美女，苏菲.玛索之间）

㈨ 水牛城女主角名字

水牛城女主角名字是Layla，由克里斯蒂娜·里奇饰演。

《水牛城66》电影中的女主患有斯德哥尔摩综合征，又称之为人质情结或人质综合征，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。就像是国产电影《无名之辈》里，被绑架的残疾女人与歹徒产生了共情。

影片中并未描绘二人产生感情的经过，而是将爱意的萌生渗透在细节之中。比如让女主蕾拉穿着比利的外套这个既定的事实出现在电影叙事里，但是并没有描绘比利如何给蕾拉穿上外套的。还有在旅馆里多个俯瞰镜头组接之下，可以看到比利由僵硬得不敢靠近的姿态，慢慢到与蕾拉相拥等等一系列的内容。

电影最后比利放弃自杀回到蕾拉身边，许多人认为这个结局有点突兀而缺乏逻辑，但是为什么我们宁可相信绝望不会轻易消失，也不愿意相信爱情有撼动虚无的力量？

总的来说电影给观众传达的就是爱情的力量，有些人用同童年治愈一生，有些人一生在治愈童年，而爱情正是这样一方良药，它能抚平你一生的伤痛。