以创造力为主题的电影

❶ 在你看过的电影中哪些印象比较深刻

《狐狸与我》 （4星）（喜欢这部电影。大家或许看过《帝企鹅日记》，导演是同一个人。电影淡淡的悬疑气息是与众不同的，好多的悬疑元素是让你不知道结果会如何的，而这部电影是很容易让你知道没有事，但是却异常的会吸引住你。发现小主人公长的就有点儿像狐狸，呵呵。另外电影最后几分钟呈现出来的悲剧，也不是猜不到的，看的过程中你就会感觉随时都可能有悲剧的发生，很担心，但是到最后发现好多都化险为夷了，心理上也松懈了下来，并为狐狸放下心理戒备而高兴的时候，悲剧就发生了，很突然却很合理。这种悲剧，很会让人去思考人与自然的关系。）
《永远的莉莉娅》 （4星）（有一些电影让人很揪心，这部电影让我很揪心。你喜不喜欢里面的莉莉娅呢，我喜欢，因为喜欢，所以心痛。开头的奔跑也是呼应结尾的，奔跑却不是为了争取，我以为是呢，但是却是为了解脱。思考一个问题，莉莉娅和他的小朋友之间到底有没有爱情呢，或许有吧，只是没有性爱，可以看到，莉莉娅和电影中出现的几乎所有人都是有性爱的，却或者根本没有爱情，或者爱情转瞬即逝。其实电影开头的奔跑和电影暗淡的色调已经为悲剧定下基调了，但是欺骗者出现的时候，还是以为或许有希望了。）《劳拉快跑》 （4.5星）（好像给的分儿太高了啊，主要是有这么一些电影我是相当的喜欢——晚上看了之后会很久睡不着的思考这部电影，并去网上搜索这部电影的相关信息。电影创意十足，基本上有两种解释方法，都可以说的通，一是平行宇宙，二是电玩理论。更加切合的是电玩理论吧。女主人公一直处于奔跑的状态中，加上配乐动感十足。奔跑的过程中遇到的人情冷暖很是耐人寻味。）《西北偏北》 （4星） （电影几乎没有特效，纯粹以剧情和演员的表演吸引观众。有一个小问题就是格兰特太老了，看着跟里面他的妈妈是夫妻才对头。还有就是电影中的一个镜头就是，格兰特透过望远镜看一座巍峨的大山，结果给个小范围全景发现原来山是假的，只是个小小的摆设，再给个大范围全景又法相山原来是真的，这种对镜头和摄影的调侃也很让人感觉好玩儿。当然现在看这部电影，我们更加喜欢的是一步步设置谜团的过程，一层层揭开谜团的时候就意味索然了，所以只是给这部经典4星的原因，但是4星证明已经很值得观看了）
《纳尼亚传奇》 （3.5星）（这个系列总是被拿来跟《指环王》对比，之下总成为炮灰。或许算是那个时候的跟风之作吧，毁誉参半。作为客观的影迷来说，这部电影很可以了）
《云中漫步》 （3星） （还是给这部电影些批评吧，因为这部大名鼎鼎之作不是我的菜的同时，客观来说这部电影从一开始到最后的剧情老套（在95年也算很老套啊）加禁不住推敲，廉价的煽情泛滥，我可不是抱着批判的心态来看的，而是抱着看一部听说的好片来看的，电影不行，说实话真不行，3星给非常精良的制作和摄影。）
《追随》 （3.5星） （电影只有70分钟。应该说以后的《记忆碎片》也有这部电影的影子，只是做的更极致，剧情和深度更值得称赞。这部电影应该说从头看起还是会让你一步一步跟着剧情走下去并带有一些思索和探索的，所以趣味性还可以，观赏性上因为是黑白片又是小制作就有点儿差了，但是女主角还挺漂亮，男主角的变形也会让人惊诧。如果没看过，可看度为3.5星吧）

❷ 想让孩子知道团队协作的重要性，并且可以提高创造力，哪部动画片最合适

最近在陪宝宝看《熊熊乐园》，动画片里的小动物都很有爱心，团结、积极向上、乐观的氛围。教宝宝简单的道理，在幼儿园如何和朋友相处，场景制作很漂亮。强烈推荐

❸ 求片`比较经典`题材不限`让人比较难忘`或者震撼力比较强`巨感人的都行`比较有创造力的电影也行``！~

荒野有情天

http://ke..com/view/851700.html?wtp=tt

被绑架的小孩

http://ke..com/view/927351.html

❹ 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字

1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖

柳暗花明
Away from Her
(2006)

门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。

2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖

红高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。

3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖

电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。

4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖

耻
Disgrace
(2008)

《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。

5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖

铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。

7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖

愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。

8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖

日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)

导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。

9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖

老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。

10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖

魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。

❺ 谁给推荐一部电影，主角最好是那种比较有创意的人，会发明一些小东西

电锯惊魂

❻ 推荐一些有创意的电影

《致命ID》《美丽心灵的永恒阳光》《盗梦空间》《禁闭岛》《恐怖游轮》《美丽心灵》《致命急件》《记忆碎片》

❼ 求一部美国科幻电影的名字，博士和他的助手创造力一个虚拟的世界，博士在一次进入虚拟世界回来后被杀了，

异次元骇客 The Thirteenth Floor (1999)
http://ke..com/view/402900.htm

❽ 有谁知道经典励志电影

01.《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）

是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。

一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔腾年代》

这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。（阿波罗导报）

03.《铁拳男人》

是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。

一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《听见天堂》

根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可·曼卡西（Mirco Mencacci）的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。

《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。（网友）

05.《洛奇》

一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。

一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。（《帝国》杂志）

06.《卡特教练》

又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。

一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。（纽约杂志）

07.《荒岛余生》（Cast Away，又译为劫后重生）

是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。

一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追梦女孩》

一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却

❾ 看什么片最能激发创造力

应该是励志片吧。
我就推荐《死亡诗社》，看了后让我对诗歌充满了热情。故事内容是一个充满热情，冲破传统课本教育思想的文学老师来到一所教学严谨的男子寄宿制学院。他的热情激发出了原本已经被传统思想束缚的学生们，使他们重新认识了人生。
《阿甘正传》最传统的励志片。
蒂姆 波顿的电影充满想象，也可以激发创造力的。像《大鱼》，充满童趣又不失温馨。《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《剪刀手艾德华》绝对另类的美。
动画片也可以吧，因为现在的动画片实在是很有创意。《冰河世纪1，2》，《别惹蚂蚁》（我觉得这部电影很像我们中国的《邋遢大王》）《玩具总动员》《怪物公司》《好奇的乔治》这部电影很可爱，讲的是一个博物馆的管理员和一个好奇心很强的猴子之间的友谊及冒险。
还有就是楼上推荐的科幻片了。那我首当其冲要推荐《星球大战》全套。这系列电影的创意可不得了。它创造了整个社会体系，整个宇宙！

❿ 讲创造力方面内容的电影，谢谢！

美丽心灵
心灵捕手
莫扎特传