① 我要了解歌手“猫王”的身世
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选
旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇
地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王
不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。
1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）
“猫王”金曲推介 ：
《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。
《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。
《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。
《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。
《Can't Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegis Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。 《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在电影《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott这首动听的歌曲是1962年的畅销电影《It Happened at the World's Fair》中的重点所在。虽是百万畅销歌曲，《One Broken Heart for Sale》却没挤进告示牌的前十名（它停在第十一名。）这首歌大量放效Blackewll－Scott早期的畅销曲《Return to Sender》。但是这首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成军的团体，定期被米高梅及其他电影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》标记着Jerry Leiber和Mike stoller暂时又再为猫王创作的历史，bossa nova乃由巴西音乐家发展出来，在1960年早期变成一种舞蹈风潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的团体录过这首歌。可是要靠猫王才能让这首歌进入前十名。并于10月升到在第八名。这首歌在电影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）协助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 猫王在1962年9月22日替他的第12部电影《It Happened at the World's Fair》录下这首歌曲。他在电影中扮演连遭遇困难的驾驶员。它在1963年1月当做《One Broken heart for Sale》的B面发行，但歌曲的实力让它进入畅销曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替猫王写的最后一首重要的歌曲，在1964年4月发行。据说披头士是这首歌的忠实歌迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它评价甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一样，《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的吉他乐谱。 《Viva Las Vegas》 猫王最出色的电影之一的电影原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入告示牌排行榜的前30名。但全球销售量仍然超出一百万张。电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。虽然披头四在那一年几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。这首歌听起来仍然像1964年那样朝气蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的猫王畅销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是猫王另一张百万畅销唱片。当然，《Kissing Cousins》是同名电影的原声带。这首歌写于蓝调歌曲产生剧变的时期，从头到尾由猫王的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏，有漂亮的吉他装饰音节和急促的鼓声。
《What'd I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。猫王在电影《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。它是猫王表达其节奏蓝调活力的理想形式。这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four协助。大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年录下这首歌，并进入热门100的第六名，是猫王的翻唱歌曲中最成功的一首，进入第21名。
《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作，起码在猫王这段演唱生涯中算是罕见的。他是这种曲风的诠释高手。他在当时需要这么做，因为《Such a Night》的原始版本（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。1964年的单曲进入告示牌前20名。这首歌若是没有挑选在披头士入侵美国的当头上发行，其表现可能会更出色。这是一个阻碍猫王唱片销路的因素，不论是对猫王强烈的演唱表现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过，以他的萨克斯风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。最初是由纯朴的蓝调歌手Jimmy Reed录制。猫王的版本将这首歌带到商业地区，有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的吉他伴奏（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。这是另一首在1958年，猫王赴德国之前最后一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。这是猫王另一首百万畅销曲。虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的反面发行。
《Blue Christmas》 在猫王所有的音乐才华中，最杰出的或许是做为一名蓝调歌手。可惜离开太阳唱片公司之后。他仅有过一次表现这个优点的机会（尽管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些蓝调感觉），而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是猫王录过最出色的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一直到七年后才发行单曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是猫王的第17部电影。他在片中饰演一个夜总会歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首电影歌曲中唯一登上排行榜的就是这首时髦的摇滚歌曲。在美国升到第21名，英国则是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以这首歌缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他，Bob Moore弹低音吉他，Floyd Cramer弹钢琴。这首歌在五年之后发行时，成为猫王在两年内最畅销的歌，也是自从披头士大肆改变流行音乐面貌之后，猫王的第一支英国畅销冠军曲。
② 世界十大怪物电影的名字都是什么
10：
导演：罗兰·艾默
主演：
·
德利克，尚·
，
·皮提罗
评价：
最早是由
“创造”出来的一只怪兽，历史悠久，但这里我介绍的却是美国三星影业在1998年上映的美国版
，由于台湾的片名译为“
”，影迷也以此称呼美国版电影中的怪兽，作为和日本版的区别。
在这里不介绍日本的原因就是日本的电影做的太假了，所有的怪兽都是由真人穿上一个怪兽模样的服装来扮演怪兽，可想而之场面有多可笑，但由于是日本的“国宝”，所以
自己却看的不亦乐乎。而美国的这个版本做的极为真实，场面宏大，把怪兽的破坏力表现的一览无余，没看过的可要一定去看，虽然已经过去了十年，但仍然不会过时，其中有些场景极为经典，有心者可自己一一总结。
9：
导演：路易斯·
主演：
·H·
评价：在这里只给介绍第一部，以后的千万不要看，不然可别怪我没在这里提醒啊。
虽然片子里的特效不是很多，但这部片子更多的是批评的人性中的丑恶一面，导演想说的道理极其明确：人性中的丑恶比吃人的
更为可怕。片中船长为了捕获
居然不惜用同伴来做诱饵，可见人性阴暗面的可怕。
8：
导演：
主演：
评价：该片是典型的美国式的怪兽
，虽然只是一部娱乐片，但它是同类电影中的
。导演并没有把特效做为电影的第一主题，而是把更多的时间和精力着力在营造气氛之上，这种手法使的电影在前四十分钟虽然没有怪兽的出现但恐怖的气氛已经成功的凸现出来。后期高潮不断，结尾的怪兽虽然只有很少的露面时间，但却已经成功的走进观众的内
，不易被遗忘。
7：
导演：
主演：
，
，
评价：该片是根据1958年的《黑色苍蝇》重拍的科幻
。该片借助先进的
真实地表现了人蝇合一变化所带来的恐怖，同时还塑造了一个
格式的典型英雄：固执、压抑、对爱情的要求很高。同时也反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的
将恋人变成其破坏力的
。惊悚恐怖并不是该片的惟一卖点，男主人公因
而导致其生理及心理变化，影片将主人公由兴奋——恐惧——悲伤——疯狂——人性回归的过程逐一展现出来，呈现出对
一种冷静的恐惧感。该片获得1987年的阿渥里亚兹科幻和
的特别奖，并获得1986年的第59届奥斯卡最佳化妆奖。
该片是一部悲惨的科幻
，虽有
的成分，但不失为一部好的作品。
6：
导演：
演员表：
、
、
评价：《怪物》是
与导演
继《杀人记忆》之后的再度合作。
从高中时代就开始构思这部影片，片中的怪物是在剧毒刺激下产生变异的
，与我们常在
中所看到的躲在阴暗中的怪物不同，它非常胆大，白天现身攻击人类。导演奉俊昊以其特有的幽默将紧张的画面融入家人间的浓浓亲情，更加渲染了恐怖气氛，而在怪物电影的外衣下，实际上这是一部“
的韩国式家庭影片”。
《
》在韩国上映以来，以“怪物”一般的速度刷新了的各项记录，创造了韩国影史的最高票房记录。在拥有4878万总人口的韩国，基本上平均4个人中就有一位观赏过这部影片。
5：
导 演：
主 演：
，
，
等
评价：本片通过由电脑
的“活”恐龙，满足了人们想看到真恐龙的愿望，由于给观众带来全新的震撼感受，获第66届奥斯卡最佳视觉效果等三项金奖。这也是电脑CG技术第一次开始登上电影的舞台，以后迅速在电影界占据了统治地位，现在几乎所有的电影都会使用这项技术，所以说，这部电影开创了一个新的
。
4：金刚(1933)
导演：
·C·
，
·B· 舍德萨克
主演：
，
·
评价：特地在这里强调一下，我说的金刚是
公司1933出品的老电影，而
也是据此翻拍，虽然现在这部电影基本上已经找不到，我有幸曾经看过一遍，虽然现在看上去特技很拙劣，但在当时却引起了极大的震撼。本片融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河，而本片开创的“
”模式衍生出无数的仿效之作。
3：
导演：
主演：
，
评价：只用一句就可以说明这部电影的经典：当年本片上映之后，美国海滩的
当年的营业额直接下降了30%，可见这部电影对观众造成的影响有多大。不过虽然后来拍了许多续集，却再也没有一部能超越第一部。
2：
导 演：
，
主 演：动画，没有主演，只有
评价：该片是
继《
1&2》和《
》之后推出的第四部全
片，片中所有的画面都是由CGI（电脑合成动画）制作，整个过程从1
4月开始，历时2年5个月的时间方大功告成，该片比起Pixar公司几年前的作品《
》也有了长足的进步，
们形容《
》只是把我们周围
复制下来，而《
》则在没有任何现实依据的基础上完全凭借其天
般的想象为我们构架描绘了一个奇妙的
。
的电影向来就是品质的保证，有时间会再给大家做一个
的专题，请大家期待。
1：
导演：
，
，
（分别导演前一二三部）
演员：
妮·薇佛
评价：
是
旗下的经典科幻形象，是一种极端危险的
，在对其他物质进行寄生后，可以吸收宿主DNA中的优秀成份，用于对自身的改造。导演
也在初代电影的收藏DVD评论音轨中解释道，
原先是Mala'kak（俗称“
”）培养出来的一种生物兵器，但因为失去控制，导致整个族群彻底灭亡.
的族群类似
，只有王后才能繁殖后代，普通异形扮演者类似
，但这并不妨碍异形超强的繁殖能力.在
系列出现异形王后的两集中（24）,普通异形的首要目标经常是活捉人类，将其带到巢穴中供给抱脸虫进行寄生.如果说有哪部电影开创了
的
，那一定就是
系列。
1979年出品的《异形》第一集开启了
的新模式，成功的将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了
大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有
一样。化装设计
设计的异形形象和
·拉姆
创造的视觉效果冰冷而恐怖，在这种氛围中
温莉带给了观众唯一一丝暖意。
③ 大家知道一些关于丛林探险的大片么能否推荐几部
我来为你找几个爽歪歪的电影吧,保证你看了很爽的! 觉得满意就给分吧嘿嘿!
鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感
夜半歌声 异形 月光光心慌
玩尸玩过界 危情十日 新艳鬼情未了
凶兆 沉默的羔羊 惊情四百年
女巫布莱尔 美版午夜凶铃 闪灵
三更 双瞳 太凶杀人狂
④ 哈利波特还有8吗
注意：这里所指的哈利·波特8并非“罗琳的”哈利·波特8
《哈利波特8》惊现互联网 罗琳威胁要“动武”
“哈利·波特”系列小说第7部《哈里·波特与死亡圣器》上市已经有一段时间了，作为这部系列小说的完结篇，JK罗琳女士为读者奉献了一个大团圆式的结局——小魔法师哈利在战胜伏地魔之后步入了婚姻的殿堂，并且还生下了3个可爱的孩子，他从此离别传奇性的冒险之旅，过上了幸福美满的生活。也许是对这种太过俗套的结局感到失望，美国一名电脑动画制作者正计划打造所谓的《哈利·波特》第8部，并且还要把它刊登在自己的网站上。面对这种“借鸡下蛋”的做法，JK罗琳威胁要动用法律武器。
网民可免费阅读
所谓的《哈8》——《詹姆斯·波特与长老厅十字路口》(James Potter and the Hall of Elders' Crossing)讲述了哈利之子詹姆斯的冒险经历，故事发生于詹姆斯在父亲的母校――霍格沃茨魔法与巫术学校度过的第一个学期。
自最近《哈8》的宣传片在elders-crossing.com网站上出现后，哈利迷便陷入了狂怒状态。但也有一些人发帖子说，罗琳可能参与了《哈8》的创作，它应该是真实的，但更多的人认为，所谓的《哈8》不过是一场骗局罢了。相比之下，其他人并不关心《哈8》是否真实，但他们却对这部最新的“哈利小说”的定位感到失望。
长达360页的《詹姆斯·波特与长老厅十字路口》出自37岁的乔治·利浦珀特之手，他是密苏里州圣路易斯的一名数字艺术家。利浦珀特之所以上演这种冒天下之大不韪的做法完全是为了他的妻子和儿子，因为他们都是最忠实的哈利迷，很希望哈利的冒险之旅能够被传承下去。利浦珀特打算在12月以天天刊登一章的速度讲述詹姆斯的冒险之旅，登录他网站的网民可免费阅读。
对飞行扫帚说“不”
电脑合成的《哈8》宣传片除了使用《哈利·波特》的主题曲外，还有表现雷电的声效、显示隐藏密码的图标以及引导网民阅读“新作”摘要的提示性信息。《哈 8》其中一章讨论是否应加紧制定有关未成年巫师/巫婆乘坐扫帚柄飞行的法律。在此之前，苏格兰人曾在伦敦中心上演的魁地奇世界杯中大获全胜，但在大肆庆祝时，几名小巫师却制造了一连串的酒精影响下的飞行事故，对于这种无视安全的行为，巫术世界的领导人和民众表达了高度关注。
这一章的摘要说：“在特拉法尔加广场进行的魁地奇世界杯比赛中，苏格兰人最终摘得桂冠，兴奋之下，几名未成年的巫师狂饮烈性十足的威士忌，并最终酿造了一连串的飞行事故，对于这种酒后上演的危险行为，魔法部决定对未成年人乘扫帚柄飞行立法。”
在这一章的最后一页，一张插图展示了几名小巫师如何费力地控制他们的扫帚柄，以及仰望天空的伦敦人大为惊奇的神情。实际上，几名小酒鬼乘扫帚柄飞行的做法违反了魔法世界的相关规定。魔法世界规定，11岁以下的巫师只有在两种情况下才能上演这种飞行行为，一是在父母的监控之下，二就是不能让不懂魔法的人看到。
《哈8》的另一章列举了魔法师守则的几页内容，对秘鲁“弹道豆”成为纵火工具一事进行讨论。秘鲁巫师能够将这种豆子变成被称之为“l salsa grenado”的调味汁。
已多次动用法律武器
自从在网络上出现后，《詹姆斯·波特与长老厅十字路口》已经吸引了4万多名网民。一名哈迷说：“这可能是一个冒牌货，但说老实话，我相信在将来的某一天总有人会认真对待这部作品的。原因很明显：在过去的10年时间里，好莱坞可谓对系列片和续篇之作情有独钟，而‘哈里·波特’系列影片也确实向人们证实，它就是一台高功率的赚钱机器。因此，《哈8》被拍成电影的可能性还是存在的。”
对于罗琳的经纪人克里斯托弗-利特尔来说，任何未经授权并且假借哈里-波特之名的作品都要在他的监视之下。在他看来，利浦珀特的《哈8》就是一部未经授权的作品，不过是想借助哈里的人气提高作品的知名度罢了。
但版权法专家表示，直接将利浦珀特告上法庭可能存在一些难度，哈里之子詹姆斯在《哈里·波特与死圣》中的出场时间究竟很短。斯特拉思克莱德大学知识产权法专家马赫什-马德哈万说：“假如一部小说中的虚幻人物被另一名作家使用并且创造了一个新故事，原作者可以用版权侵犯罪对其进行指控。”
罗琳11月初威胁说，要针对美国一名出版商动用法律武器，这个家伙妄想出版一套长达400页的哈里-波特字典，罗琳表示，这种行为侵犯了她的知识产权。由于拍卖未经授权的哈里著作，eBay网也被请上了被告席。
利浦珀特上周说：“我有些担心的是，假如发现这部小说并非出自罗琳之手，人们可能会感到愤怒的。但我真心希望哈里迷能够像我本人一样喜欢这部作品，这也是我最大的创作初衷。”
2007年7月21日凌晨零点，风靡全球的系列魔幻小说《哈利·波特》第七部出版，世界各地的“哈迷”彻夜守候，只为了一睹他们猜测已久的大结局。因为在此之前很久，《哈利·波特》的作者J·K·罗琳就已经坚定地表过态：第七本将是《哈利·波特》系列的最后一本。然而，就在当地时间昨天，包括《每日邮报》在内的英国几大媒体都激动地披露：罗琳已经松口，“哈迷”们极有可能盼来第八本《哈利·波特》！
这一令人激动的消息最早是在罗琳接受美国《时代》周刊专访时透露的，事后那位专访她的记者也说：“这次采访最大的收获就是第八本《哈利·波特》的可能性。”罗琳回忆道：“直到今天我还清楚地记得，17年前，在从伦敦去曼彻斯特的火车上，我望着车窗外，眼前忽然浮现出一个脸色苍白、额头上带着伤疤的男孩。就在那次旅途中，我初步构想出了这个故事的轮廓，并决定用七本书来写他。”而在那个构想中，罗琳曾决定让哈利死去。
自从《哈利·波特》系列进入后几本的创作，“哈迷”们便不断恳求罗琳不要“杀死”哈利，罗琳最终心软，她不仅让哈利活了下去，还让他有了后代。在接受这次《时代》专访时，罗琳则再次表示：除去广大“哈迷”们的期待之外，她最铁杆的粉丝———14岁的大女儿杰西卡是她续写《哈利·波特》的最大动力。“她一次次问我，能不能再看到有关哈利的故事，一个母亲很难做到永远拒绝女儿的要求。”
然而，罗琳也告诉记者：“如果我要续写的话，哈利将不再是故事的主人公。”看过《哈7》的读者们一定清楚地记得那个令人欣慰的结局：哈利·波特夫妇、罗恩与赫敏夫妇一起到那个魔法车站送孩子去上魔法学校，遇见老对头马尔福也去送孩子，罗恩悄悄叮嘱自己的儿子：“千万当心那只小蝎子！别输给他。”———下一代的新恩怨已经隐约可见。《每日邮报》也猜测道：“哈迷们有充分的理由相信，第八本书的主人公很有可能是这些孩子们。”罗琳说：“我可能会从结局处的十年之后开始写。”———那正是孩子们长大成人的时候。
新华社今日上午专电 《哈利·波特》系列小说作者、英国女作家J·K·罗琳说，她可能最终无法抵挡书迷热情，在10年之内开写第8部《哈利·波特》小说，但哈利·波特不再是主角。
英国《每日电讯报》30日报道，罗琳接受美国《时代》周刊采访时说，《哈利·波特》系列小说“终结篇”《哈利·波特与死亡圣器》出版后，面对书迷要求她再写续集的呼声，她“时常感到脆弱”，以至于可能去写第8部系列小说。
“如果我真的去写第8部，当然，这是个大胆假设，”罗琳说，“我想哈利·波特不会再是故事主角。我觉得他的故事已经讲完了。”
罗琳向记者强调：“这还只是个大胆假设，让我们给这部书10年时间。”
由于《哈利·波特》小说的世界性影响，罗琳在《时代》杂志2007年度人物评选中名列第三，仅次于俄罗斯总统弗拉基米尔·普京和今年诺贝尔和平奖获得者、美国前副总统阿尔·戈尔。
《哈利·波特》是罗琳创作的魔法幻想系列小说，已畅销十年。《哈利·波特与死亡圣器》是系列小说第七部，也是她原计划的最后一部。这部书今年7月上市，24小时内在美国售出830万册，在英国售出265万册，刷新世界图书首发日销量纪录。
⑤ 介绍一下哈利波特系列电影
哈利波特是一个关于梦想的产物，他的母亲是JK罗琳。对于魔法的憧憬和喜爱造就了哈利波特，一切都只是JK罗琳的一个梦，但是因为这个梦，无数对魔法有憧憬的人都号召起来了。哈利波特系列就是一个关于梦的故事。