结合时代背景明年电影主题

① 时代背景与电影的关系

怎样的背景，表达着怎样的电影故事~

② 有没有关于以三四十年代为背景的有代表性的好电影,结束一下

《半生缘》半生缘
主要演员：黎明 吴倩莲 梅艳芳 葛优

30年代的上海。世钧和曼桢是同一工厂做工的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。

十多年后，世钧与曼桢再度重逢。当世钧希望再续此段半生缘时，曼桢却静静地诉说此情不再。她为了儿子已和姐夫鸿才结婚，再也回不到从前了，回不去了……

《红玫瑰与白玫瑰》
电影导演：关锦鹏
电影演员：陈冲 赵文宣 叶玉卿
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……

影片简评：
本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本 最佳美术设计，最佳造型设计 最佳电影音乐奖。
本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。

《倾城之恋》
导演：许鞍华
主要演员： 周润发 缪骞人
香港沦陷就是为了成全她？这到底是一个情场，让男女主角谈情说爱的地方；抑或是一个赌场，值得叫白流苏把自己一生幸福押下去赌一局；又或是一个战场，男女双方各想把对方变成俘虏？
《滚滚红尘》
导演：严浩
演员：林青霞
秦汉
张曼玉
韶华因父亲不准她与恋人小健结婚，被锁于家中，自杀未遂。父亲死后，韶华离家出走，以写小说为生。不久，只重感情、不问政治的韶华与为日本人做事的文化官员章能才相恋。抗战胜利后，章能才销声匿迹，不知去向。韶华几经周折， 在一农舍中找到他时，却见他与一寡 妇同居。韶华于绝望中回到女友月凤处生活。不久，月凤亦因与热心学生运动的男友小勇一起参加反政府集会而双双遇难。后韶华偶遇穷困潦倒、 四处躲藏的章能才，恰逢为报杀夫之仇的老邻居“小妻子”向国民党纠察诬告章能才为共产党，韶华为救章能才，逃跑中被汽车撞伤。解放前夕，商人余老板用金条换来两张乘末班船赴台的通行证，欲携韶华离开大陆，韶华却将章能才送上轮船。四十年后 ，章能才返大陆寻找爱人，只得到一本韶华写的长篇小说《白玉兰》。

《花样年华》
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉
摄影：杜可风、李屏宾
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

《紫蝴蝶》：旧上海的浪漫压抑
《紫蝴蝶》2003年导演：娄烨《紫蝴蝶》一片中有两个镜头拍得最动人，一是司徒与伊玲在房间内跳舞，窗外是倾盆大雨，屋内灯光温暖，歌声荡漾，不知命运要在何时发生转变的最后沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在电梯里的瞬间，老式电梯繁复的花纹有着暗银色光泽，心怀鬼胎的两人偶尔对望一下，不知命运何去何从的忐忑感十分强烈。这两个镜头里人物都有情感上的起伏交流，画面的光线和质感也比较到位，上海特定时代里人们的片刻沉醉和命运瞬息万变之间的冲突极有特点地传递出来。

在这个叙述以抗日战争时期的上海为背景的故事里，娄烨其实隐隐抓住了其中的时代特质，可惜的是一闪而过。《紫蝴蝶》试图在时代背景里呈现出历史宏观面貌，表达大时代里无法证明自己存在价值的深沉主题，在这部长达两个半小时的影片里忽隐忽现，娄烨在叙事上的捉襟见肘暴露无疑，尽管可以感受到导演的苦心经营，但是观众依然被乏味的长镜头和突兀的剪接完全搞迷糊了。娄烨的作品能够明显让人感到上海这个城市对他的巨大影响，从《苏州河》充满后现代感觉的迷离颓废，到《紫蝴蝶》还原上世纪三四十年代旧上海的浪漫压抑，娄烨几乎在他的作品里营造了一个以自己目光看出去的独特上海，这也是娄烨作品的一个标志性特点。

③ 立报国志向,做时代新人电影有哪些

电影《我和我的祖国》里有你也有我，33城超前点映，多少观众反馈“热泪盈眶”。致敬中国初代登山英雄的《攀登者》把“电影之外”的人奉为座上宾，一场“国旗飘扬”的首映礼，让致敬奋斗者、致敬攀登精神，赋予了一部电影超越电影的意义。改编自真人真事的《中国机长》紧接着《烈火英雄》即刻“启航”，于沧海横流中尽显凡人英雄的本色。还有好多电影都很励志

④ 影片《铁道游击队》反映的主题思想和时代背景

《铁道游击队》是一部由王新民执导，李世明编剧，赵恒煊、史兰芽、刘长纯、张立主演的抗战剧。

该剧讲述了抗日战争时期，山东鲁南地区的铁道游击队员和八路军在党的领导下，深入日寇白区，机智勇敢地开展对敌斗争的传奇故事。

抗日战争时期，山东南部枣庄矿区以刘洪、王强为首的一批煤矿工人和铁路工人，不堪日寇的欺压和蹂躏，在中国共产党的领导下，秘密建立起一支短小精悍的游击队，他们"飞车搞机枪"、"血染洋行"、"智打票车"、"夜袭临城"、"打冈村"、"搞情报"、"夺布车"、"上济南"、"下徐州"活跃在日军侵华战争的主要铁路命脉津浦线的山东沿线，鼓舞了铁路沿线人民的抗战士气，有力配合了主力部队的对日作战，老百姓称他们"飞虎队"，他们在八路军中的正式番号是"铁道游击队。

⑤ 《大红灯笼高高挂》的时代背景及表达主题

时代背景：围绕封建礼教展开话题，讲述了在封建礼教的大环境下，民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

表达主题：反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。对东方专制主义的嘲讽入骨三分。

拓展资料：

大红灯笼高高挂 获奖情况

1、第64届奥斯卡金像奖(1992)：最佳外语片(提名)

2、第48届威尼斯电影节(1991) ：主竞赛单元 金狮奖 (提名)、银狮奖 最佳影片、费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元费比西奖

3、第46届英国电影学院奖(1993)：电影奖 最佳非英语片

参考资料：网络 大红灯笼高高挂

⑥ 电影《阿甘正传》的时代背景，在此期间美国发生过什么重大事件，影片有那些主题片头片尾的羽毛象征什么

关于大背景，准确的说，就是20世纪的60年代。大背景就是“垮掉的一代”，因为这代人迷惘，嫌弃工作和学习。似乎一生都在靡靡中挣扎人生的意义（我个人觉得）。代表的人群就是所谓的“嬉皮士”，他们崇尚自由，极度的享乐，崇尚性解放，但是他们反对战争，要求关心环境。所以你可以听见珍妮上了playboy杂志，她又在酒吧裸体唱着鲍勃.迪伦（非常非常有影响力的民谣歌手，对摇滚有巨大贡献，也被视为60年代民权运动的代表人物）的Blowin' In The Wind，里面有歌词说“一个男人要走过多少路才能被称作男人，我的朋友，答案在风中”，也体现了一点精神的东西。然后珍妮毅然决然离去，后来在阿甘从越战回来，在演讲时再次遇到珍妮，我们可以知道珍妮应该是去了三藩市“找大部队”。珍妮把阿甘介绍给朋友时可以听见里面的背景音乐《san francisco》，歌词说“如果你去三藩市，手里一定要拿着花”，就标出嬉皮士的一个特点，他们常常在头上带花。从珍妮当时的打扮就可以看出但是嬉皮士的穿衣风格。珍妮后来带阿甘去他们的派对就能看出，这群嬉皮士群居的特点。三藩市，在美国加州，也因为那边大学林立，所以当“嬉皮”这种先锋精神盛行的时候，加州就走在了前沿。所以三藩市成为当时嬉皮士聚集的地方，他们在那里集体群居，写诗唱歌写小说，讨论哲学，抽大麻，裸体静坐之类。珍妮一再在电影中跳跃出现，从她的身上可以看出时代的变迁，不断提醒我们时代已经走到了哪一步。
片中提到的大事件，越南战争，阿甘的长官在战后经历的悲惨遭遇也是当时一个严重的社会问题，后来的乒乓外交，水门事件，（还有什么我已经忘了）都是在这样的背景下发生的。如果读这个时代感兴趣，可以找找同时代很多很多的歌曲都非常经典，也可以看看杰克凯鲁雅克的《在路上》，已经算是最具代表性的作品了。
我想片子的主题就是记录了一个传奇时代的兴衰；还有就是借助阿甘这个冒着傻气的形象，告诉人们只要埋头努力，美国梦总有一天会实现。最重要的，美国人的乐观精神，无论生活给了你什么，享受他把。
里面妈妈的话最有哲理性。
M：hi, forrest
F: what's the matter, mon?
M: i'm dying, forrest, come on in ,sit down, over here
F: why are you dying, mom?
M: it's my time, it's just my time. oh, now don't be afraid, sweet heart. death is just the part of life. somewhere all is destined to do. i didn't know it. but i was destined to be your mama. i did the best i could.
F: you did good, mamma.
M: well, i haven't believed you make your own destiny. you have to do the best with what God gives you.
F: what's mt destiny, mom?
M:you're going to have to figure it out yourself. life's like a bar of chocolate, forrest. you'll never know what you'll get.

⑦ 电影发展的历史背景

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

⑧ 求以18世纪末为时代背景的美国经典电影，差不多和《傲慢与偏见》同时期、同主题

乱世佳人你看过了吗，应该是你要的类型 ，你还可以看看魂断蓝桥等比较经典的电影，或者是罗马假日，这都是那时起的电影，非常的经典，希望你会喜欢

⑨ 新时代爱国电影

《我的左手》观后感
右手是我们生命中最重要的一部分。如果你失去了右手，你会怎样？
我相信，在遭受到如此沉重的打击后，很多人便会从此一蹶不振，认为这个世界是如此黑暗，从此便自暴自弃了。他们也逐渐被世人遗忘。
但是，有的人在想开之后重新振作了起来。他们坚信：这点痛算什么？我要擦干眼泪站起来！我还有左手呢！于是他们为自己的人生写下了光辉的一笔。
项羽的祖国被秦所灭，国破人亡，妻离子散，他抱着复兴楚国的决心，破釜沉舟，背水一战，终使得百二秦川归楚；
勾践国家危亡，被迫忍辱负重为夫差服役三年，他将耻辱化为动力，卧薪尝胆，三千越甲终吞吴。
这是我们祖先成功的典范。
在我们的生活中也会出现遭受打击的人，可是……
我有一位同学，从小到大一直跟我一班，因此我十分了解她。她本来学习还可以，但却是一个一点都不能被别人欺负的人。在经历过无数次的“挫折”之后终于有一次与一位死敌发生激烈冲突，矛盾激化，甚至动起手来。在被别人拉开后，她却疯了，原因是那个人多打了自己一下，别人都向着那个人。疯了之后，她就退学了，至今未见起色。她这种人活得太悲哀了，我们的主人公失去了右手都坚强的活了下来，她却因为一点口角疯了，可悲，可笑，可怜。
我们每个人都是一只苹果，一只被上帝咬了的苹果。只不过上帝更喜欢谁，就有可能在那只苹果上多咬几口。如果我们不想让这只苹果腐烂被遗弃，就要充分利用这剩下的部分了，让它最后将自己的能量完全释放出来。

不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感

《东京审判》历史背景
1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……

9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史……

《南京大屠杀》
今天，老师带领我们全班同学去看电影，片名叫《南京大屠杀》，看完后，我的心里久久不能平静。
浓烈的尸臭与血腥迷漫了南京城，黑暗与死亡笼罩着惊慌失措的人们。难民们不知所措的狂奔逃命，哭喊声，惊叫声，和那一双双失神的眼睛，饱受摧残的憔悴的面容，更给这城市増添了几分恐慌。此刻，明朝的墙，清朝的庙，还有那五千年的繁荣与辉煌，都在这混浊不清的分不清天和地的世界中晃动，消失。只有那血红的太阳旗在污浊的空气中耀武扬威的飘舞。令人触目惊心的杀戮在街头巷尾进行着。我身临其境般地目睹这场残无人道的大屠杀，心几乎走向崩裂的边缘，心中热血沸腾，掀起阵阵的愤怒。那是一场中华民族遭受的浩劫。30万 呀！！！ 尸积如山，血流成河。若大的南京城被死亡的阴云重重笼罩。遭受洗劫的又岂止是一个南京？日本侵略者的兽蹄践踏着东北三省，华北平原，甚至大半个中国。这真是中国的耻辱！一个曾经拔萃与世界民族之林的泱泱大国，居然遭到小小日本的百般蹂躏！为什么？原因只有一个：落后就要挨打！日本人曾狂妄地认为屠杀可以征服一切，但中华民族的血能够白流吗？华夏大地掀起了革命狂潮！在那短短的8年中，中华儿女献出了无数不屈的灵魂和钢强的躯体，拯救着这古老的民族。半个世纪弹指一挥间，日本侵略者早以被英勇的中国人赶出了神州大地，今天，我们不可能向日本发动一场报复性的战争。我们现在只能做的就是从国力上超过日本，赶上世界。这样，才能告慰那残遭劫难的30万英灵。
但令人心痛的是，在某些方面与西方及日本比较，我们还多有不及！当年落后就要挨打，如今落后就必遭淘汰。这不得不令我们深思。我们应该吸取教训，为历史谱写新的辉煌，像我们的祖辈那样，把青春和生命融入这场风起云涌，翻天覆地的改革之中！

《烈火金刚》观后感

刚刚看完优秀抗日题材电视剧《烈火金刚》，震撼了我心，震撼了一颗爱好和平，追求幸福的现代青年的心。

在片尾，肖飞、丁尚武、林丽、齐英等英雄人物,或身缚手榴弹炸毁敌人正在修复的公路，或与敌人同归于尽。在与战友执行任务时力争献身、最后诀别的环节，队长史更新忍悲送别战友,双目含泪，一个铁打的汉子强忍内心的强大悲痛，通过向战友一拍肩膀和后来端起抢来的机枪向鬼子愤怒激射的镜头描写，淋漓尽致地突现了英雄的爱恨情仇。而肖飞身负重创，最终还是来到准备要炸毁的公路上，从容躺下，拉开身上捆绑着的数十枚手榴弹的导火索时，那一声“战友们，请向我投弹！”的大喊，更让人看得热泪盈眶，热血沸腾。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡，冲向敌群的英勇身姿，更是让人肝肠寸断，顿生无限敬仰、强烈的爱国主义革命情感。同时，对穷凶极恶的敌人更是充满了无比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在烈火中重生、涅盘，在人民正义战争中归于永恒。人民永远铭记他们。

看完此剧，心中久久仍不能平静，我们现代的爱国意识应该与历史时期的英雄们是一样的。但奋不顾身、为国牺牲或与邪恶抗争的勇气及对强寇顽敌舍命拼搏、视死如归的大无畏精神境界，笔者认为，现代的我们与英雄们是不可同日而语了。面对英雄，我们应该反思自己。要不，为什么在和平的年代，经济快速发展的如今，那么多丑陋的行径，罪恶的举止，无人阻止或止而不绝？公交车上肆无忌惮的骚扰、偷抢；大街上围观恶人的挥刀行凶，以及那么多贪赃枉法的贪官污吏，腐败机构的横行霸道，鱼肉民生的种种恶行。这林林总总的新闻或消息报道的内容，都令人发指，深恶痛绝。

然而，造成人人自保，趋利弊避害、明哲保身及纵容犯罪的一系列根源何在？笔者认为，是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感，无数个血淋淋的案件事实和身边耳闻目睹的真实事例，也侧面反映了机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。人们选择了沉默，选择了逃避，选择了面对嚣张罪恶的忍气吞声。究竟谁之过，到底谁之责？这个时代是缺少了英雄了吗？难道是我们不需要了，还是英雄真的都已成为过去？

笔者深深相信，时代在变，但我们呼唤英雄的声音依然热切。让我们呼唤英雄，创造时代的英雄。英雄归来！

⑩ 您能结合《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变吗谢谢

《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变，介绍如下：

前者拍摄于1999年，此时的中国处于初期上升期，澳门回归，与此同时，国民开始从温饱线逐渐走向精神消费，所以一部温情的前者应该是国民精神需要的反应。

而后者是近年拍摄的，此时的国民自尊心极大增强，所以这部电影是反应那个时代的国民精神。导演都是适应国民精神的需要，他的改变也是国民精神的改变。

角色作品介绍：

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识。

是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩，大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确。

适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村，城市，历史，人文，现实，爱情，武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。