教父电影的主题

① 电影《教父》的中心思想是什么这部电影的意义什么啊

《教父》被公认为人类电影史上最佳电影之一，在曾经有过的世界最佳电影的众多评选当中，《教父》很少能掉出前三名，这正好说明它的经典地位。而在我看来《教父》就是史上最经典的电影,但每个人心中都有一个最佳,有兴趣的朋友也可以谈谈自己认为最经典的电影.正如谁是百年世界足球最佳,有人说是贝利,有人说是马拉多纳.只是个人观点,不必较真!

毛主席有一句名言：不看过五遍《红楼梦》，没有发言权。这句话套在《教父》身上，一点不为过。许多初看《教父》的人都有一个共同疑惑，影片情节繁冗，电影耗时长达三个多小时、先后出场的各式各样人物众多，而且彼此之间或有着错综复杂的关系，甚至有激烈的利害冲突关系，而一开始又不知道人物的身份和背景，看起来挺吃力，如何鉴赏这部电影呢？

言归正传，先从影片的开头说起，结合编剧和导演的手法，说说婚礼那场让初看者觉得一头雾水的戏。这场戏是影片的引子，也是故事的序幕，里面包含着太多很重要的影片信息，看懂这场戏，对后面的观影极其重要，我试着以抽丝剥茧的方式，讲述这场戏与后面戏分的关系。

影片一开始，是殡仪馆老板博纳瑟拉（Amerigo· bonasera取其音译和字幕截取）的近景面部特写，博纳瑟拉讲述自己女儿被奸徒羞辱虐待，法官公然袒护罪犯的事。
这段两三分钟的独白，看上去简单，其实不然，你重看一次，你会发现博纳瑟拉在讲话中，情绪是有波动的，话音由低到高，再由高到低，很曲折性和趣味性。

他的话音一开始很平淡，因为他讲的是女儿被打之前的经过，接着讲到女儿被打之后的惨状，他开始提高声音，仿佛让你身临其境一样。

等到博纳瑟拉说到法官当庭释放罪犯的时候，他变得激动起来，开始失去控制。SUSPEND FOR STENTENCE，THEY WENT FREE THAT VERY DAY！这两句话是他激动内心的表现。

说完故事之后，博纳瑟拉开始请求教父帮忙，这时候他的声音也是高昂的，有些盛气凌人的。这时候，编剧的技巧体现出来了，教父开始苦心劝导博纳瑟拉，博纳瑟拉不肯退让，教父恩威并施，一番合情合理的劝解之后，博纳瑟拉的声音重新降低，态度变得和顺起来，就像臣民一样，对教父毕恭毕敬了。

这几分钟戏的作用，我认为就是让观众一开始就对教父产生一种高高在上而又通情达理，威严不可侵犯的初步感觉。

而这几分钟也像一个很小的人生故事，博纳瑟拉的情绪从起点到高潮，到低谷，再到结束，仔细把玩就像非常精致的小故事。也许刚看的时候不懂，但没有让人感到拖沓和乏味。

博纳瑟拉这场戏是一个伏笔，后面会提到教父的大儿子桑尼被谋杀后，博纳瑟拉再度出场，直到影片最后，教父本人的葬礼上，你也能看到博纳瑟拉的身影，这个伏笔用得太精妙了，跟后面博纳瑟拉的出场连接得天衣无缝，与博纳瑟拉殡仪馆老板的身份很吻合，而且也是教父对博纳瑟拉施恩之后，博纳瑟拉的回报，合情合理，让观众觉得意料之外，又在情理之中，观众从而深深投入到影片所创造的意境当中去。

而且观众看到教父去找博纳瑟拉安排儿子的后事，马上会回想起博纳瑟拉开头的那段戏。给人回想和回味的空间，让观众觉得自己也跟编剧和导演一样，参与到影片构思当中去。

博纳瑟拉的伏笔仅仅是影片众多精妙伏笔中的一个，婚礼上的众多伏笔，容我一一道来，大家回头细看即可明白。

出卖教父的叛徒鲍利（PAULIE）在婚礼中出现三次，仅仅是几秒钟镜头，却包含很多重要信息，暗示他将来会出卖教父。

第一次出现，鲍利看见顶头上司克莱门扎（CLEMENZA）跳舞，奉承他跳得好，克莱门扎不给面子，叫他干正经的事去，鲍利有些不满，显示是对自己所处的地位不满

第二次出现，鲍里看见教父的女儿在收宾客送来的贺礼包时，自语自语说那里装着很多钱，这里表明鲍利很贪钱。

第三次出场，教父的大儿子桑尼去砸FBI摄影师的照相机，照相机掉在地上，最后上前踢一脚的人就是鲍利。很显然，鲍利很想在主子面前显示自己的忠心，也就是卖弄自己的表现，这种人很容易见风使舵。

综合这三次出镜，鲍利的背叛是不是显得很自然呢？这既是交待鲍利这个人物，也是为以后的情节发展留下伏笔。

说到桑尼这个教父大儿子，其实他的悲剧命运在婚礼上就注定了，影片也安排了伏笔。

首先，影片一开头就暗示，桑尼跟伴娘乱搞，很容易因为女色招来麻烦。后来也是因为桑尼去找伴娘，进而引发毒打妹夫的事，从而招来杀身之祸。

其次，桑尼公然挑衅FBI的权威，摔坏照相机，既让观众了解到他的火爆脾气，也让后来桑尼因为这个脾气而死有了依据和前因。

第三，桑尼的老婆出现了两次，一次是桑尼要她管好孩子，老婆反驳，叫他管好自己，因为老婆看见他跟伴娘调情。然后桑尼暗地里叫伴娘上楼乱搞，也给正在跟自己的女伴讲黄色笑话的老婆发现，非常恼怒。暗示桑尼在各个方面都容易得罪人，甚至连家人也是一样。他的死既是他自己的解脱，也是大家的解脱。

面包师恩佐的伏笔也是很自然，恩佐因为教父的帮忙，得以留在美国，教父受伤了，他到医院探望显得何其自然。而教父的小儿子迈克请求恩佐的帮忙也显得合情合理。甚至影片也为恩佐这个小的不能再小的人物提供了力所能及的表演空间，在医院门口吓跑毒犯索洛佐（SOLLOZZO）派来的杀手之后，恩佐拿烟的手颤抖得很厉害，这给人留下深刻印象。

后续请自己看链接，他能教你看懂教父这部伟大的电影

② 电影教父为什么经典

《教父》这部电影拍的很真实很写实，这也许就是教父之所以经典的原因。看教父1的时候你会意识到：这就是四五十年代的美国。看教父2的时候你会意识到：这就是一二十年代的美国。你在看这部电影时就好像经历了一次跨时间，跨空间的旅行。而《教父》所谓的表达的涵义，就是这些时代的风土人情，这些时代的人的生活（教父家族的生活是重点），这一切便是通过克里昂家族为视角的。如果你要找出这电影的什么涵义，主题，意义，中心思想，表现手法，效果，比喻，暗喻，抑扬顿挫，（感觉有点像上作文课）其实是很容易的，这部电影是以黑帮题材为缩影而映射整个的那个时代的社会生活的（所以人们称这部电影系列为史诗）。生活表达出的东西是非常丰富的，试着努力去体会体会不可能感受不到的。你要明确你在观看电影的同时也在观看一些伟大人物的生平，你不会什么都学不到的。

③ 电影《教父》的剧情是什么

《教父》是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎。

作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。第二次世界大战期间，曾在美军中服役。复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。《教父》是作者的第三部小说。这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。他是这样写的：

“马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程……

“这部作品的故事情节波澜起伏。普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。

“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。”

普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。

无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样？它是不是理想社会？这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。

作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密”的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。

人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。

这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。

作者讲故事的方法也别开生面。故事发展，当然有一条主线。但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。根据需要，支线可多可少。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。他是美国社会真正叱咤风云的人物。“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。

在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。那些人有什么能耐？只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的？中国有句古话说：“一将成名万骨枯。”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。

“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。

整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。

作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会？具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构？处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会？

《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。

想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。这谈何容易！这需要多么高超的艺术技巧啊！

恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。

古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。那么，出路在哪里？

从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。

我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。

美国社会的出路在哪里？这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。

这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说：

“这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。”

作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。

普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法：

“世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页）

在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说：

“以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页）

恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页）

我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。

④ 电影《教父》主要讲一个什么故事突出什么主题谢谢！

教父剧情介绍

1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家 族的“事业”没什么兴趣。 “教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆， 并派人暗杀“教父”。 “教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。 迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家 小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。 迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。 日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。 他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。

⑤ 教父,谁能理解它的真正含义

在《教父》这部电影面前，我不得不怀疑自己的鉴赏能力。因为第一次看这部电影给我的最深印象似乎是情节繁冗——电影耗时长、出场人物多，自己恰恰对其背景又缺乏理解，简直令人看得疲劳。再饱受大片刺激的刺激后，还真很难耐下性子突然去接受这样一部所谓的经典。重看《教父》的打算早已萌生，却总担心静不下心来走一次那3个多小时的流程，所以一直不敢轻易重温。对于情节，我早已不存在好奇，因为三部《教父》都领教了，还能留下多少悬念。所以这次重温是纯粹的欣赏，感到自己要好好审视一下教父的出众之处，再次仔细看看大师马龙·白兰度、埃尔·帕西诺的表演。

浪漫主义黑帮史诗——《教父》

这个“浪漫主义”头衔我之前很难理解，至少电影中的仇杀和血腥场景也没少出现。在这种浪漫与写实之间，自己也本不了解其界定的出发点。后来，马丁·斯克塞斯的《Good Fellow》给了我一个鲜明的比对。《Good Fellow》告诉我，现实中的黑帮其实是十分粗鄙的，而这种东西拍成电影简直让我看不下去。反观《教父》，它是装点得如此富丽堂皇的电影。在片中，维托·科里昂实际是黑帮老大，但他冠上了教父这个身份，而且这绝不单单是名号上的区别。我相信电影所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏，而转向了科里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层，这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生（如同《纽约黑帮》所描述的背景）。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力，触手伸及各方各面，甚至还能充当平民的保护神，看似强大无比。但实际上，家族的生存始终是一个艰难的问题，他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗，在从社会的黑暗代表努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍，在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧，无数的枪杀洗底，甚至包括对自己的亲友手下，让人简直有些麻木了，这场悲剧就是从《教父》第一部开始。马里奥·皮左和科波拉的对一切的诠释是戏剧化的，在科里昂家族的经营中，产生了激烈的叛乱挣扎，涉及政府、亲信及各方各面，又加入了细腻的感情戏成分，取材对一部电影来说太宏大了。对比其它的黑帮题材，别人通常只能挖出一小块题材来拍一部电影，而《教父》这个题材如果引申出去，却完全可以超越“黑帮”这个主题，映射到更广的方面。

一部心灵史诗———《教父》中的人物

这又是一个广泛使用的评语。《教父》中给我印象最深的还是马龙·白兰度演绎的维托·科里昂。之前看这部时，电影我对马龙·白兰度缺乏了解，只觉这个维托·科里昂很有特色的表演。后来，电影《现代启示录》却使我惊奇发现，白兰度的两次表演竟然犹如变身，原来白兰度并不是本身就看起来是那样。那他又怎么会想到在演教父时，把下颚弄得像塞棉花，用沙哑沉稳的配音，连姿态也处理得绝妙，细品他的表演还真是觉得高山仰止。更绝妙的是，在第二部中还能找到生性沉稳的德尼罗做对应就。在我看来，维托·可里昂在电影中是塑造成近似神的人物。他眼光锐利，处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————麦克·可里昂（by Al·Paccino）却总是过于太锋芒。不可否认，两代教父同样睿智，但维托在做重大决定时会选择温和的手法，他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解，保全家人的性命。在维托这种气派面前，我要开始同情麦克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷，一旦陷入这份事业后，却简直无法自拔。麦克是悲剧的最大承担着，他毫不留情地洗底手下和亲信，铲除一切威胁势力，而且很难说这种激进的做法不明智，因为这往往是维持家族事业所必需的，就在那种被判频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失，亲情、爱情方面。我一直很欣赏电影的结尾，在背景音乐中，大门被关上，然后是Kay的一个特写，这给人一种强烈的隔绝感。Al·Paccino的刚性演绎持续到了门后远影这一幕，却预示着不免已经踏上不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。Al·Paccino似乎用一种冷峻来表现，他的表情似乎始终如一，做事毫不犹豫，不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质，没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱？

⑥ 电影《教父》的主题曲是什么名字

电影《教父》的主题曲是Speak Softly Love。

歌词：

Speak softly, love and hold me warm against your heart

娓娓情声爱语，拥我入怀，于你温磬的心上。

I feel your words, the tender trembling moments start

感触你的心语，柔情的颤抖，阵阵涌起。

We’re in a world, our very own

我们处在一个世界，一个没有他人的世界，

Sharing a love that only few have ever known

享受着爱，无人知晓。

Wine-colored days warmed by the sun

太阳烘暖红彤彤天，

Deep velvet nights when we are one

夜晚我们融合为一，天鹅绒中深深沉湎。

Speak softly, love so no one hears us but the sky

娓娓情声爱语，爱意浓浓，无人耳闻，唯苍天聆听。

The vows of love we make will live until we die

相敬相爱的誓言，爱到生命的极限。

My life is yours and all becau-au-se

你中有我，一切因为，

You came into my world with love so softly love

你怀着缠绵的爱踏入了我的世界。

Wine-colored days warmed by the sun

太阳烘暖红彤彤天，

Deep velvet nights when we are one

夜晚我们融合为一，天鹅绒中深深沉湎。

Speak softly, love so no one hears us but the sky

娓娓情声爱语，爱意浓浓，无人耳闻，唯苍天聆听。

The vows of love we make will live until we die

相敬相爱的誓言，爱到生命的极限。

My life is yours and all becau-au-se

你中有我，一切因为，

You came into my world with love so softly love

你怀着缠绵的爱踏入了我的世界。

(6)教父电影的主题扩展阅读

《Speak softly love》是由Andy Williams演唱的一首歌曲，中文译名《温柔的倾述》，收录于《The Essence of Andy Williams》之中，是电影《教父》的主题曲。

该曲一直在压抑的、隐忍、灰色的氛围里延续，却又无比温柔、优美和伤感。

每当旋律响起，总会想起柯里昂在西西里见到美丽姑娘，这恐怕是《教父》里最不黑色的桥段了。

又像是年迈的迈克独坐园中，回忆着在舞池里与凯的深情相拥一般让人感动,有了让人心生触动的温情。

⑦ 教父1深度解析

《教父1》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经，在经历40年的电影市场翻天覆雨的变化，依然能活在每一个人心中。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。本影片中，其主旨除了在讲述故事情节之外，也给广大观众树立了一个正确的价值观导向。

影片主人公式围绕教父《教父1》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧。《教父1》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景 。

《教父1》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，除了在内容丰富的同时，也保证了其精神文化的丰富，也是这部影片经历40年风雨仍然经久不衰的原因。

⑧ 电影《教父》讲了什么

内容简介：

电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。

他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。

然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型__犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义__权力与罪恶的关系。

影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。

马里奥•普佐的作品，普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。

⑨ 《教父》是什么类型的电影

·《教父ⅠⅡⅢ》The Godfather 1972年、1974年、1990年
《教父》系列是艾尔-帕西诺的成名作，它使当时藉藉无名的导演科波拉与还算影坛新秀的帕西诺一举闻名世界。看《教父》应该三集一起来，这样你不仅可以看清科里昂家族完整的兴衰史，更将了解美国黑社会的阴暗内幕。

《教父》中的人物为了金钱、权力与地位杀人如麻，他们冷酷无情，使用各种阴谋达到目的。但影片又在一定程序上反映了人物本身所具有的优秀品质。突破了以往暴力片单一性格模式。比如第一集中的老教父维多的老谋深算及忠于友情，既顾全大局又趣味高雅的长者形象，使影片对人物的描述充满人道主义的丰满形象。

在续集中新教父迈克尔在各种不安定的社会关系中疲于奔命，而结局里亲人的死去，兄长的背叛，只有无尽的孤独与更加冷酷的斗争在等待。这些从另一方面反映了做为一个人与一个教父的冲突与矛盾，使影片达到空前的人性高度。

在这二集中，帕西诺从一个充满个人理想的年轻军官到一个冷面凶残的教父，他所表现出的对人物内在神韵的剖析清楚干净，这不仅得益于他多年的戏剧经验，他天才般的理解力与自身的生活经历也符合了影片本身所强调的主题。那种把握人生起落的层次感使帕西诺当之无愧的获得奥斯卡提名。

事隔16年，导演科波拉逼于经济方面的因素再次拍摄了第三集。在这一集中，迈克尔更加孤独，但是长期斗争生活形成的冷酷却丝毫没有改变。这一集整体成绩不及前二集，但仍为科里昂家族史作出了史诗式的完结篇。

这部跨度长达20年的黑帮电影对电影史的影响至深至远，它的出现促使世界上掀起一股专门以拍摄社会肌瘤题材为主的影片趋势。

1990年《教父》被定为美国在文化历史和艺术上有保留价值的25部经典影片之一。

至今，《教父》三部曲已构成一个独立的电影神话，它那隽永的隐喻，丰富多彩的人物令人百看不厌，还有华彩的视觉形象和匠心独运的蒙太奇段落，堪称经典，它被影评家评为“讽喻美国腐败的视觉史诗。”