电影的主题表现

❶ 电影《立春》表现的主题是什么

电影《立春》表现的主题是：艺术青年在梦想与现实矛盾中痛苦挣扎的过程。

王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。

事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。

张瑶饰演的高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。

在新年的飘飘雪花里，在母亲点燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，在对女儿的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。

(1)电影的主题表现扩展阅读

《立春》是一部由顾长卫执导，蒋雯丽，张瑶，李光洁，焦刚主演的剧情片于2008年4月11日上映 。

角色信息：

（1）王彩玲，一个小城市里的师范学校里的声乐老师，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，酷爱唱美声、酷爱歌剧，理想是能够唱到北京、唱到巴黎歌剧院，是心比天高命比纸薄的人物。

（2）胡金泉，一个地方上群众艺术馆的舞蹈老师，看着好象不正常，因为他对于理想一直有一种追求，一直在追求自己的梦想，但是这个梦想和那样一个环境不太匹配，所以大家对他有很多的偏见。最后没有挣扎过去，面对社会的压力，并没有勇敢的承认自己的同性倾向，反而有了和王金玲假结婚的想法。

（3）小张老师，她所追求的是甜蜜的爱情和幸福的婚姻，没有文艺细胞，也没有远大理想，没有坎坷的求学经历，也没有想要达到自己梦想的手段，只是老老实实的生活，渴望有一份相对安定的婚姻。

（4）高贝贝，一个唱美声的女孩。为了爱情和艺术，不择手段制造了一个谎言。

（5）黄四宝，没有实现伟大的画家梦，却因为一夜情后的思想转变，迫切的加入到了下海的队伍。

（6）周瑜，最平淡和焦虑的一位文艺青年，他无法面对自己的现实状态，又没有一点主见的实现梦想，最终因为感情的挫折放弃了自己的伟大梦想。

❷ 谁能告诉我《乱世佳人》这部电影所表现的主题是什么

主题分为两条主线.
一条是女主人公的生活与爱情,tomorrow is another day ,无论是生活中的事业与爱情,都需要坚强与奋斗.(不论是女主人公斯佳丽,还是男主人公白瑞德,都很符合美国人推崇的个人奋斗理论).
如果仔细看,还可以发现这部电影还包含有原小说作者想要表达的宿命理论（比如斯佳丽父亲与女儿的死，这与小说作者的个人经历不无关系）。有点好笑的是,这与强调个人奋斗的精神又有矛盾之处.我的理解是,作者是一名女性,所以在理论阐述上感性大于理性.
这一点还体现在电影的末尾.喜爱小说的观众普遍认为,按照作者的命运理论,如果电影里白瑞得离开时天气好,那么他就会回来,如果刮风下雨,那白就不回来了.导演为了不让这些迷信的观众得出结论,特意设置为阴天的天气!
第二条主线就是美国的南北战争，塑造了南方人民在战争中的群像。原著小说的作者是同情南方的，对奴隶制下的南部生活怀着眷恋之情。所以在这个主题上，可以明显看出对北方的敌视，电影没有强化这一点，但在拍摄中仍然忠实地反映了小说作者的感情倾向。比如奴隶与奴隶主和睦忠诚的关系，南方士兵与亲人的温情关系，北方士兵烧杀抢掠的形象，等等
简而言之,电影的主题就是女性的独立与奋斗,以及对于往昔生活的怀恋.

❸ 末日浩劫电影表现的主题是什么

主题是：灾难中人们的坚强、朋友爱人受伤时的挺身而出、儿子遇险时不顾一切的北上救援。他们都不是英雄，他们都没有拯救世界，从头到尾他们都只是在拯救自己、拯救朋友、拯救亲人，可正是这样，才让这部片子变得更加动人。

简介：

时为2013年，世界各地突然被死神的阴影所笼罩。凡是身处开放空间的人类，无一例外将丧失宝贵生命。外表俊朗的马克（奎姆·古铁雷兹 Quim Gutiérrez 饰）是一条生活在巴塞罗那的苦闷程序狗，上司埃里克（José Coronado 饰）不近人情的苛刻要求压得他早已喘不过气来，而与美丽女友朱莉娅（玛塔·埃图 娜 Marta Etura 饰）的关系似乎也进入了瓶颈期。灾难降临后，马克和其他人被困在某栋建筑物内长达三个月。担心女友的安全，他决定铤而走险离开这个绝地。马克与持有GPS的埃里克携手，穿越重重危险向外行进。 繁华的大都市，人们却早已习惯自我囚禁在隔绝的空间内，而宁愿丧失与他人交流的能力。幡然醒悟，为时已晚……

影片看点：

《末日浩劫》为20世纪福克斯公司的年度科幻巨片，投资1.25亿美元，由曾经执导《独立日》、《爱国者》等片的导演罗兰·艾默里奇执导，新生代偶像丹尼斯·奎德、杰克·吉伦哈尔、艾米·罗森、莎拉·沃德等主演。
影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，由于影片中气候异变是先由海水因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾菲尔铁塔、伦敦大本钟都将被冻成冰柱，场面极为壮观。当然除了铺天盖地的自然威胁之外，也将细密交织父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。
一、空前自然灾难的大集合
《末日浩劫》最大的看点就是那些精彩的自然灾难画面，它力图展现和说明的是：如果温室效应和全球变暖的趋势继续发展下去，势必会引发全球范围内的重大灾难，这无疑是一个有着十分现实危机感的大背景。
狡猾的罗兰·艾默里奇几乎把所有关于水的灾难片里的元素都调动起来了，《天地大冲撞》中的洪水，在这次变成了冰川溶化后的滔天巨浪，狂涌入纽约市，《龙卷风》中的飓风，此次变得更加强大，掀起汽车和房屋已如家常便饭，它甚至把整个洛杉矶都撕裂殆尽。
二、精彩绝伦超逼真特效 《末日浩劫》
“现在已经没有人想看大楼被炸飞的的镜头了(他指的是《独立日》中轰炸白宫的场面)，但《末日浩劫》是一部非常不同的影片，有一点像《海神号历险记》或者《火烧摩天楼》的味道。它更像一部经典的灾难片，只不过如果这些灾难结束，世界已经改变。”导演艾默里奇说。
在这部影片中，给人最震撼之感的就是极其惊人和逼真的特效。历史上罕见或从未有过的惊心动魄的旷世灾难这次真实地展现在眼前。影片中，最经典的画面就是纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺小，20世纪福斯公司花足了心血，融合了《鸟》、《龙卷风》、《天地大冲撞》等灾难的视觉奇观。
《末日浩劫》虽只拍摄了380个特效镜头，但它们却是导演艾默里奇职业生涯中最复杂的镜头，艾默里奇谈到在一个活动拖车里虚拟出纽约城被冰冻起来的效果时说，“这是首先想像出的一个场景，所有的道具都是为影片而特殊制作的，但他们看起来必须能够以假乱真，无论是汹涌的洪水，还是呼啸而来的暴风雪，所有的特效必须没有任何破绽。所以在六个特殊制作的布景房间里像变戏法一样轮换着进行拍摄，海啸、地震……这样，看起来所有的灾难就仿佛真真切切地发生在地球上一样。”
负责本片制作的是马克-戈登制作公司，这家公司最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》和《绅士大联盟》。
三、1.25亿美元巨制 全球同步上映
2002年7月，二十世纪福斯公司制作成本高达1亿2500万美元，将近90%的预算都用来制作特技效果。而且由于某些特效场面的制作难度过大，福斯公司决定将部分片段重新制作，所以该片的公映日期推迟了一年。本片原定2003年夏天上映，最终于2004暑期的上映。
影片用超眩的特效强力打造出有史以来电影中最惊心动魄的灾难，最震撼人心的特效。《末日浩劫》在全球热映风暴的就如同影片中的飓风、洪水狂卷而来。这次最值得庆幸的是国内观众也能在第一时间与世界各地的观众一起感受《末日浩劫》所带来无与伦比的震撼。
四、人类面临未来灾难的真实预警
从艾默里奇导演过的影片来看，他十分喜欢灾难片。“最喜欢《海神号历险记》。不过喜欢灾难片是因为它讲述了普通人在非常情况下必须做出一些他们平常不会做的事情。”从另一个角度来说，拍摄《末日浩劫》却不仅仅是喜欢这么简单，还包括对地球环境问题的关注和忧虑。比起其他威胁人类生命安全、能够引起世界范围恐慌的天灾人祸来，全球气候变化的威胁是唯一一个大得能够迫使世界上所有国家的人停止战争，联合起来一起拯救星球的问题。
“它是一部跟《独立日》和《世界末日》一样的商业电影。”丹尼斯-奎德也同意他的观点，“但影片讲述的内容是会发生的--只不过是时间的早晚而已。”
综合各种气候变化的趋势，他们在影片的官方网站上，做了一个吓人的统计和预测：2003年，在欧洲有2万多人因气温过高死亡；美国创下龙卷风最高纪录，一个月中平均每天6次，而且据分析该数字还有可能被很快刷新；在过去30年里，热带气旋带来的死亡半数与洪水有关……到2050年125万种生物将会灭绝；美丽的自然景观将由于气温变暖而消失；由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播……
因此在这部影片的制作过程中，意识到自己也正在制造二氧化碳的艾默里奇和他的创作队伍还发起了节约能源以及植树造林活动，并希望能够号召更多人为创造未来的森林尽自己的微薄之力。如他所说，“你必须让这部电影尽可能有娱乐性，但还是想要竖起一面警告的旗帜。”

❹ 中西电影在表现同主题的电影所采用的不同方式和其表达的相似或不同的含义

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

❺ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

❻ 电影画幅对作品的主题有哪些表现作用

简单举一部画幅非常特别的电影《我不是潘金莲》。
影片采用圆形的画面有一种特别的美术感，或者说自带一种东方的古韵。
荧幕在李雪莲两次进京的时候都从圆形变成方形。圆形的时候，是官员在跟李雪莲周旋，告状案被当球踢，滚来滚去。方形的时候，是李雪莲进京的那两次，代表着权威的正义，有棱角，必然会硌到官员。
故事随着圆形画幅和方正画幅的变幻，人物关系也跟着在圆滑与刚正之间拉扯。

❼ 请问电影《神话》所要表现的主题是什么

我认为第一肯定是突出的是爱，穿越时空的爱;
第二应该是表现对文物的保护和应该是谁的就要还给谁。在电影里成龙的一句台词可表现出来。
就像别的国家拿了我们的文物，现在还不归还...

❽ 电影作品一般表现哪些主题

要看什么类型的电影
不同的电影表现的主体自然也不是不同的，比如最近的电影唐山大地震，它所着重表现的是大灾难的残酷、解放军国家的关注救援，人民团结一起的力量，和灾难之后重燃的希望，面对灾难要重拾希望，勇敢面对
。。。。。。爱情片啊，文艺片啊，战争片啊，科幻片啊，惊悚片啊，很多的，不过每个人看电影都有不同的理解

❾ 编导中一个影片的主题是怎么表现的

编导在一个影片中可以通过多种手法来表现，比如张艺谋的《英雄》作为我国第一部商业电影，他为了表现刺客和秦王所悟到的宽容为怀的包容天下的主题，从好几种手法上进行表达。
从音乐上采用了中国传统音乐的调式，运用了悲壮的大提琴做主奏乐器，主题音乐显现出一种柔和宽广的旋律线，以表现刺客为义赴死，为的是让秦王意识到包容天下才是终极追求的主题。
从镜头上，讲究中国的写意画风，从刺客论剑的场面从戈壁沙漠到湖水之上，从落叶满地到皇城之内，镜头始终讲究意境之美，而且镜头的调动也显现出刺杀过程的惊险，通过这种镜头的场面调度来带动情节的发展。
从细节上，编导运用了一些意向贯穿始终，比如刺客的字画，“天下”二字，秦王和无名的顿悟都来源于这幅字画，也呼应了主题，天下之怀，天下的胸襟。所以全篇设置了三次写字画的场景，和观赏字画的场景，突出了主题思想，构思相当巧妙。
给你列举了一下，其实还有许多地方是编导可以发挥的，所以运用各种艺术手段来表达主题是编导需要掌握的。