王家卫电影主题

Ⅰ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

Ⅱ 王家卫的春光乍泄究竟想表达什么

王家卫的春光乍泄不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。梁朝伟获得第17届香港电影金像奖最佳男主角。

(2)王家卫电影主题扩展阅读

1、幕后花絮

影片最初的故事是说何宝荣来到阿根廷替父亲处理善后，却意外发觉父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。后来因为王家卫改变想法，已经拍成的那些片段都被弃用。

摄制组包下戏中梁朝伟所住的酒店，某次一位没搬走的住客不知就里打开门偷看拍摄，被王家卫看中他的窥视表情，请他入镜多看几次，但这住客却做不回原先的表情，导演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期间，王家卫因为怕剧组成员水土不服偷回香港，会把他们的护照扣下来，这个举动和电影中黎耀辉扣下何宝荣护照如出一辙。

2、影片评价

《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致（腾讯网评）。

该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方（搜狐网评）。

Ⅲ 那就是沟通，王家卫电影为何只有一个永恒不变的主题

几乎所有的王家卫电影都是爱情电影，或者说它们以微妙的方式讲述爱情。他对爱情有着极端的理解和体验。因此，当一部电影被表达时，它有它自己的味道。看着鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，我突然发现他是一个非常真诚的人，这让你有点不习惯。

吴会隐喜欢他们，同样的个人资料是迷人的、孤独的、有趣的和性感的。王家卫通过冷却机器最大化每个人的口味。电影是由无数镜头组成的。如果你仔细观察，你会发现王家卫非常擅长抓拍照片。无论是一个角色还是一个空镜头，他的情感都在其中表达。这个颤抖的镜头是用来表示逃离毒品时的绝望，这个长镜头是用来表示打电话给吴，时的孤独和交流的渴望，这个快速镜头是用来表示小女人偷偷喜欢的心理。这些镜头被用在手中，就像手术刀一样，用刀子切开人物的外部，显示出隐藏在每个人心中的东西。也许这就是为什么许多人喜欢王家卫电影。

Ⅳ 王家卫的电影风格是什么呢

如下：

一、墨镜王的没有白天

王家卫人称墨镜王，我更愿意用其电影风格来解释。纵观王家卫的绝大部分电影，你很难找到一个真正意义上的春光明媚、阳光灿烂的场景，涂满王家卫电影的场景绝大多数与墨镜过滤后的影像类似，除去白色后的斑斓色彩是其色彩风格。流动的动态暗夜风格。

二、被消解的空间

你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。

三、戈达尔的跳切

鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

四、被音乐裹挟的慢镜头和印象派的快镜头

三种慢镜头，戈达尔、马丁·斯科塞斯，王家卫的慢镜头与斯科塞斯更一致，就是音乐的旋律和节奏掩盖了慢镜头的慢，使其看起来像正常镜头下的抒情片段。这种慢镜头所带来的电影进程暂停，跟小津安二郎和侯孝贤的空镜头的效果类似，既是情绪的累积又是观众所思所悟的时刻。

只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

五、让屋子哭代替人哭

用具体的事物映照人内心的感情，用具象来呈现抽象。最具代表性的是《重庆森林》，无论是梁朝伟对着肥皂的对谈还是金城武的跑步流汗，都是对人不易影像化的内心情感状态的形象化呈现。《花样年华》中，张曼玉去往宾馆探望梁朝伟的几个看似跳切的上下楼梯去又折返的动作，非常形象化的呈现了张曼玉的矛盾心理，非常具有创新型。

Ⅳ 王家卫的电影评价

作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式（比如不提前写剧本）到电影语言的运用（手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑），从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。
如
果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚
至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包
含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴
的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑
布，一切的一切都象征着永远的漂泊。

Ⅵ 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

Ⅶ 王家卫的所有经典电影

《东邪西毒》

《旺角卡门》

《阿飞正传》

《2046》

《北京之夏》

《堕落天使》

《花样年华》

《重庆森林》

拓展资料

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。 香港电影导演、监制、编剧。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。

2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 ，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席2017年6月，获得第9届里昂卢米埃尔电影节“卢米埃尔大奖”。

Ⅷ 王家卫电影风格分析是什么

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

Ⅸ 王家卫影片的特点是什么

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。同时，王家卫的影像世界也是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。

当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

在今天对王家卫的成就下定论可能还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

Ⅹ 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。