推手电影母题主题

Ⅰ 李安导演的经典作品有哪些

1、《双子杀手》

李安第一部技术型电影《比利·林恩的中场战事》。不仅在技术方面被人称赞，故事剧情也丝毫不落下风。

电影讲述了一个老牌特工金盆洗手的故事。可就在他准备迎接新生活的时候却遭到他自己年轻的克隆体追杀。老王牌VS新王牌，一个双雄格局。

该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖，李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。

Ⅱ 谁能告诉我李安的经历啊

1、1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。

2、此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。

3、1985年，李安与美国威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北。

4、1993年，执导了由赵文瑄、郎雄、归亚蕾合作主演的剧情片《喜宴》，该片是“父亲三部曲”的第二部。

5、1994年，拍摄了由郎雄、吴倩莲、杨贵媚共同主演的剧情片《饮食男女》，该片是“父亲三部曲”的最后一部。

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李安：最高目标是拍纯搞笑的电影

将于2019年10月18日上映的《双子杀手》日前曝光了导演特辑。在从影的第30个年头，李安用这部新片来回望自己的前半生，“这部电影有反映我的心境，威尔·史密斯和年轻的自己对话、和解，来呈现一个中年男人的成长。”

65岁的李安，直言自己到了思考这个命题的年龄，也到了不得不面对身体各方面衰退的阶段。体力的下降，精力和专注力的消耗，让李安发出了导演生涯长寿不易的感慨，也让李安更加坚定，要趁自己拍得动的时候多尝试，“最高的目标是拍一部纯搞笑的电影。”

特辑中，对于时隔三年选择《双子杀手》回归，李安首次袒露心声，“从年轻的男孩去反映一个中年人的心境，去探讨纯真丧失，这个主题对我很有吸引力。”

这也是李安近些年一直思考的命题，“其实《少年派》《比利林恩》和《双子杀手》，是同一个题材，都是回望年轻时的自己，然后发现青春不会回头，一去不复返。”

从影30年，李安一直保持着少年心态，不断学习并持续探索，但已经65岁的李安，也不得不面对身体的衰老。这也让李安更加珍惜拍电影的时光，他说自己对于拍电影是一个贪心的人，且永远充满好奇。

“有一天我还拍得动的时候，想尝试纯搞笑的喜剧”，更毫不吝啬地表达了对黄渤喜剧能力的欣赏，“其实真正幽默搞笑的人，看起来都是很严肃认真的，就像黄渤一样”，也令不少网友期待两人未来可以合作一次。

Ⅲ 《瘟疫》 这部电影讲什么

1987年某天年轻的丹麦导演拉斯冯特里尔与制片人凯斯打赌说他可以花一百万丹麦克朗（现相当于130万左右人民币）拍一部电影，这在当时的丹麦几乎算是投资电影的底线了。凯斯欣然应赌并给他们找来了100万丹麦克朗，于是电影《瘟疫》开拍了。

丹麦电影学者彼得谢普勒说，《瘟疫》不算是部好电影，但却是不得不有的电影。因为，从某个层面来讲，《瘟疫》可以说是拉斯冯特里尔的自传性电影，也是可直接透彻的了解拉斯冯特里尔如何将他个人的理论实践于电影中的电影，更是想要了解拉斯冯特里尔电影创作方式的绝佳范例。

但就对于影片本身而言，我同意彼得谢普勒的前半句，《瘟疫》不算是部好电影。拉斯在《瘟疫》中采用双线并行，互相交错的叙述方式，一方面叙述拉斯和他的长期共同编剧尼斯佛索是如何进行《瘟疫》中的电影《瘟疫》的创作，一方面又将他们即时的创作用影像表现出来。在电影中拉斯、尼斯，甚至凯斯都扮演自己，拉斯又在电影中的电影里扮演主角梅斯梅尔医生。

应该说，电影中的《瘟疫》在大部分时间里是个不错的故事。在这个故事里，梅斯梅尔是一个希望利用自己所学去帮助可能遭受瘟疫折磨的人们的医生，但在最后他发现自己其实就是那场瘟疫的始作俑者，他就是病源的携带者，是他传播了这场瘟疫，所有人因他受尽折磨，而他却以为自己是一个解救者。这也是拉斯在欧洲三部曲（《瘟疫》是欧洲三部曲第二部，其它两部为《犯罪分子》《欧洲特快列车》）中不断重复的母题：“无知的执善，却是促发助长邪恶并使其不朽的推手”。但拉斯对梅斯梅尔设计了一个最后投向宗教信仰怀抱的结局，这是一种玩笑，令人无法开怀的玩笑，科学向神学跪倒，结局仓促且不能令人信服。或许这只是个初本，又或者拉斯借此讽喻些什么，更或者拉斯只是想通过一个简单的故事构想来表达他的母题，用不着细究。

所以这或许不能算这部影片的大缺点，整个影片真正的硬伤来自他的另一线。影片一开始就通过一个莫名的画外音告诉我们，在这五天的创作之后来自现实世界的真正瘟疫就要爆发。所以说，一开始导演就明确的告诉我们，这不是一个单纯的拉斯冯特里尔怎样创作电影的教学片。但我们满心期待的现实世界的真正瘟疫是什么呢。影片最后用十几分钟时间描述一个女孩被催眠并进入电影中的电影《瘟疫》的剧情，我不知道该怎样来描述女孩这十几分钟的表现。观影时，面对女孩从抽搐到歇斯底里，彻底疯狂，乃至莫名奇妙不明所以的脖子上长出脓包时，我坐立不安，不知所措，心里一个劲问，咋啦，这是咋啦，羊癫疯？疯牛病？太无厘头了吧。如果说这就是导演要表现的现实世界的真正瘟疫，那这也太勉强了吧，几乎没有铺垫，突然的直接的以极其夸张的表演表达一个莫名其妙的主题以期提升影片的深度，坦白说，很有些失败。在影片的解说音轨里尼斯说，我们是想表现艾滋病的，用这么小的投资表示这么大的主题……。小投资表现大主题是有点难，而且可以肯定他们表现的不能算是很好。

还有，影片开始拉斯搭乘计程车，计程车一再后退而不前行引来司机哈哈大笑这场戏也有些夸张。拉斯对此解释说一部电影如果要卖座，必须要有好笑的桥段。这其实并不好笑，即使好笑也表现的太刻意了。而且讽刺的是他的《瘟疫》很不卖座。当然我觉得他在《瘟疫》里的一些讽刺还是很好笑的，比如在医院里那两个一唱一和的医生，还有那个神父喃喃说他学了两天就当神父了，以及拉斯他们和凯斯在饭桌上对丹麦电影当权者的嘲讽，等等。

再者，大概是因为投资的原因，影片的画面、拍摄都让人以为这或许是拉斯在《Dogma’95宣言》以后拍摄的影片。影片为黑白画面，很多场景都使用手提式拍摄，现场收音，在户外你甚至都能听到风声“呼呼”的掠过。让人在整体观影上感觉有些粗糙

Ⅳ 有哪些关于父亲的电影吗

1、小偷 Вор(1997)

这是一个“认贼作父”的故事。一个小偷成了一个男孩的继父，而那个男孩长大后既痛恨他，又无法摆脱他的影响。苏联，以及后来的俄罗斯，拍了很多关于父亲的经典电影，都与他们的政治历史存在明显的隐喻关系。

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先写这么多，以后想到别的再补充。

Ⅳ 电影《断背山》要反映一个什么样的主题呢

是断臂山吧！
主演:杰克·格林哈尔 希斯·莱吉尔 1963年夏天的一个清晨，美国怀俄明州的西部，为同一个牧场主打工的年轻农夫杰克与牛仔恩尼斯邂逅于人迹罕至的断背山深处的牧场。高山牧场的工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。每晚轮班的两人起初各自放羊，少有交流，然而久而久之，健谈的杰克和少言寡语的恩尼斯却有了难言的默契。 一个特别寒冷的夜里，同帐共裘而眠的两人，在酒精与荷尔蒙的作用下，发生了“不该发生的事”。寂寞让两个19岁的青年彼此相爱了，在断背山中，两人度过了人生中最美好的夏日时光。季节性放牧结束了，迫于世俗，杰克和恩尼斯依依不舍地分离。留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业蒸蒸日上，还有了个儿子。 弹指四年过去，饱受相思之苦的杰克终于给恩尼斯寄去贺卡，重逢后的两人意识到心中炽热的情感，于是在随后的十几年中，都定期约会钓鱼。知情的阿尔玛痛苦不堪，而杰克与恩尼斯也经受着巨大偏见和世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空，带走杰克骨灰的恩尼斯在杰克的房间里，发现了一个秘密，他潸然泪下……◎看点：西部同性恋史诗 一座威尼斯“金狮”，洛杉矶影评人协会奖最佳导演、最佳影片，美国电影学会(AFI)年度十大佳片榜首，波士顿影评人协会奖最佳电影、最佳导演，美国国家评论协会评论奖最佳导演，七项金球奖提名，这个颁奖季节，《断背山》可谓所向披靡。虽然仅仅小范围上映，却一再打破单厅票房纪录，69家影院3天收入240万美元完全预兆了一片光明的前途。 其实一切早有前兆——8年前，普利策奖得主安妮·普罗克斯的同名短篇小说首次刊载于《纽约客》杂志时，就已经激起读者一片哗然；之后，同为普利策获奖作家的拉里·麦默特里和戴安娜·奥莎娜充满细腻优雅的文学色彩的改编剧本，一度成为好莱坞圈内热点。可敏感的争议话题让不少特立独行的导演也暗呼烫手，甚至在李安接手之后，制片人还是费了很大的力气才找来了预算资金。 不过，李安含蓄隽永的掌镜绝对炉火纯青，影片中浑然而出的雄性气概、开篇寂寥苍茫的远山景致、无懈可击的剧本改编，让这段凄美的同性爱情升华到了极致，今年舆论综评的最高分A，便是影片实力的明证。也许就在今年的奥斯卡典礼上，李安会圆了5年前《卧虎藏龙》时的梦！◎点评：李安的别样“江湖” 家庭、责任、爱情与生活，骨子里绝对东方的李安用自己独特的理解，成为了进军好莱坞最成功的一个。用他自己的话来说，“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。”所以，他讲出了很英国的《理智与情感》，很美国的《冰风暴》，很漫画的《绿巨人》，更不用提那些很中国的《喜宴》、《推手》或是其他。文化、性别、生活的差异，都在举重若轻的李安手下一一呈现，而《断背山》更是达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步。 片中的两位主演帅哥在接片时顶的风险不小，同性影片的挑战在好莱坞总有些不成功便成仁的味道。不过在李安细腻的执导下，莱吉尔饰演的恩尼斯，不仅与西部牛仔“形、神、音”俱备，他对于同性之爱的渴望、彷徨与不安入木三分的刻画也为自己摆脱了奶油小生的称号。片场之外的莱吉尔还真的诞生了一段浪漫恋情，与片中貌合神离的妻子米歇尔·威廉姆斯在合作中擦出了火花，如今已经订婚的两人可谓三喜临门--爱情结晶女儿玛蒂尔达的出生，两人共同获得金球奖提名。悲怆的爱情只在戏内，没什么比这个更好了！

Ⅵ 反应中西方文化冲突的电影有哪些

有《刮痧》、《少女小渔》、《喜福会》。

《刮痧》：由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

《少女小渔》：该片的主题与李安的风格高度切合，表现在关注的问题——文化冲突、女性刻划。影片在张艾嘉的执导下更显得细腻深刻，但结局却让观众黯然神伤。该片在戏剧冲突的设计上匠心独运，既强化了原著的戏剧性，又增添了较为丰富的内容，因此更符合电影的艺术要求。片中江伟一方与马里奥、瑞塔一方构成了中西文化差异的对立。

《喜福会》：在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片。

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《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立。

《刮痧》以家庭、传统、亲情、文化为主题，同时以特别视角关注普通中国人情感状态与生存状态和文化传承，完全呈现、热情赞颂了中华民族特有的家庭亲情与价值观念，影片充分肯定了中国人的奋斗精神，顽强毅力，乐观态度，开放心态，为一部不可多得的文化精品影片。

Ⅶ 李安是著名导演，获得过很多国际奖项，你知道他有哪些作品吗

李安导演主要作品有《好莱坞华人》《为人民服务》 《喜宴》 《推手》 《与魔鬼共骑》 《断背山》 《绿巨人浩克》 《卧虎藏龙》。

《推手》的剧本，获中国台湾优秀剧作奖，获得第一次独立执导影片的机会 ，凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名。因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。小行星64291以李安的名字命名，凭借《断背山》获得第78届金像奖最佳导演奖；同年，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。

他不但深谙电影艺术表达中的隐喻之道，用隐喻的手法讲述了纷呈多变的创作主题，而且他的隐喻往往又具有含混性的特点，这使其电影大大扩展了阐释空间，丰富了表达意义并增强了艺术审美效果。