主题对于电影的重要性

Ⅰ 在影视中主题有什么作用

问题太宽泛了。
你说话得有个目的吧，围绕这个目的，你就选择提问的方式或者交谈的角度。
主题，主题就是你想要干什么。。

Ⅱ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(2)主题对于电影的重要性扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

Ⅲ 观看以红色为主题的电影意义

通过观看红色影片，让我们记住幸福生活来的不易，是多少革命先烈抛头颅洒热血，给我们换来的，特别是，抗美援朝纪录片让我们知道了我们今天的幸福生活，真的不容易。

红色影片有：

1、建党伟业

《建党伟业》（Beginning of the Great Revival）是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。该片由韩三平、黄建新执导（海外部分由李少红执导，五四运动时期部分由陆川执导，战争场面由沈东执导），由刘烨、陈坤、张嘉益、冯远征等108位明星出演。

该片从1911年辛亥革命爆发开始一直叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件，大体上由民初动乱、五四运动及中共建党三部分剧情组成。该片于2011年6月15日在中国大陆正式公映。最终票房约为4.12亿元人民币。

Ⅳ 一部电影里运用了人的一些面部表情，和手势之类的，对电影突出他的主题有什么作用

电影是通过画面声效把信息传递给观众，观众是从视听感受电影作品表达思想内容的。而人的一些面部表情，和手势之类，正是展示给观众的视觉效果。人物丰富、细腻、恰当面部表情以及富于个性化的手势更能刻画人物的性格与思想感情，从而使电影作品更富有感染力，对突出电影的主题有着至关重要的作用。能正确把握人物的思想感情，通过表情、动作、语言重塑人物，这也是一个演员必具的基本素质。试想一下演员毫无表情，呆若木鸡的表演，这样的电影你愿意看下去吗？

Ⅳ 电影《以年为单位的恋爱》发布情感主题曲，主题曲对影片的影响有多大

大家都去看了以年为单位的恋爱这一步电影，那么这一部电影也是发布了情感主题曲。许多人都表示这一个情感主题曲，听得大家热泪盈眶。其实对于一部电影来说，主题曲对于电影的影响是十分的大的。因为有许多的时候，大家就会根据这一步主题曲来定义这部电影到底是属于什么性质的。并且大家在听了这一步主题曲之后，就会觉得这一部电影讲述的是什么，而且也能够在电影讲述故事的时候引起观众的共鸣。

这样也能够激起我们的回忆，并且让我们知道曾经在我们的身上发生过这样的事情，而且能够让我们回忆起曾经的美好。这对于大家来说，也是能够有着非常深远的意义的。毕竟人这一生虽然说要朝前看，但是回忆也是能够支撑我们走下去最重要的一步。

Ⅵ 主题曲在影片中起到什么样的作用

烘托气氛，配合画面尤其是精彩桥段，使观众达到共鸣，主题曲音调的起伏容易带动观众的情绪，加上和情节的契合，同画面融为一体，完美诠释了影片的内容，所以电影要有它的主题曲，主题曲揭示了电影的主题

Ⅶ 微电影内容主题风格有什么作用

人们接收信息，理解感情，领悟知识的能力是有限的，所以做一件事必须有个主旨和主线，否则观众看完后不明白你在讲什么，表达什么，就如同一个人没有了灵魂，一个好的作品虽然简短，肯定是需要对这个作品赋予灵魂的，这就是主题和风格的作用。

Ⅷ 影视文学作品中的主题、人物、故事、情节与结构有着怎样的联系与差异

摘要 （一）影视文学结构的含义和要求结构是来自于建筑学的术语。它的本意是指“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”，也即人们通常所说的骨架。应用到文学、艺术上，结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”，即所谓的谋篇布局，是指作品的组织结构与内部构造，是表现作品内容、主题的重要的艺术手段。完整巧妙的结构，能使作品的主题更为突出，人物性格更为鲜明，情节更为生动。

Ⅸ 《肖申克的救赎》这部电影的主题意义是什么

个人觉得影片的意义重在向人们阐述什么是自由 什么是希望~以及我们为之而做的坚持~不放弃~~~
看了这么个影评~觉得不错~~~~

（一） 自由是埋在心里的一枚种子

影片中有这样三个场景：一个是这样的，在一个春光明媚的清晨，囚犯干完活后，在屋顶闲散地坐着，很悠然地喝着安迪可以说是用生命换来的冰镇啤酒，享受着温暖悠闲的阳光，那就仿佛是在自家的屋顶上一样，享受着来之不易的自由……

另一个场景里，在安迪打开音乐后，监狱里响起了莫扎特的音乐，高亢优美的声音在监狱上空回荡起来，所有人，包括囚犯和狱警，在那一刻都朝向音乐传来的方向，安静的聆听，忘掉了高墙的束缚……

还有一个场景，安迪经过自己的不懈地努力终于建成了当时英格兰当时最好的监狱图书馆，囚犯可以像自由的人一样，在图书馆里获取监狱外自由的空气…….

安迪所做的这一切：冒着生命的危险只为同伴争取一段自由自在地喝酒的机会；宁可得罪典狱长和那个极其恐怖的狱警，只是为了囚犯感受到音乐里的那种自由的感觉；十几年如一日地写信，最终建成了一个像样的图书馆。在安迪看来，这所做的一切都只是为了两个字，那便是“自由”。人活着不能失去自由，即便是在监狱里，也应该尽力为自己争取自由，以为在他看来，人活着便是为了争取自己的自由。

影片从两个对自由的限制因素：一个是监狱；另一个便是体制化（institutionalized）；监狱是从肉体，身体方面来限制自由；而体制化则是从灵魂，精神上对自由的限制。影片强调的便是从精神上限制自由的体制化。

影片中有这样一段出自瑞得的话：“fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化）。”“institutionalize”翻译过来的意思便是：使…制度化,使…一成不变。从这解释里可以抽象出成两个字那便是“同化”，对一个个体来讲，体制化的过程就是同化的过程，是一个个体在群体里或社会里，被大多数思想所同化的过程，而当这个群体或社会的思想不是一个多元化的空间时，这种同化的过程就变得越加厉害了。影片中一直试图给我们展现一个被强烈体制化（同化）的世界（监狱），典狱长，狱警以及监狱里的各种制度等等，都成了这种体制化（同化）的工具。

当然，我们每个人都没有生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。每个人不自觉地都在受到体制化（同化）的影响，没有人能够逃脱这种被体制化（同化）的命运。只要你现在问一问你自己：我还是不是自己以前想象的自己？我还是我自己吗？或许你就能感觉得到了。

自由是埋在心里的一枚种子，需要我们不时用自己思想的泉水去浇灌。影片中的安迪为了让拯救那些囚犯，不只一次地为他们争取到了自由的阳光。而我们呢？谁来拯救我们自己呢？我想，除了我们自己，还会有谁呢？！

（二） 希望是梦里会开的花

现时中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我们便有了生活下去的勇气。

影片有这样三个相互比较的人物：

一个是老布：在监狱里生活了大半辈子的图书馆管理员老布，好不容易获取了自由，可是出狱后，整日里却生活在惶恐中，最终在极度压抑和忧郁中，草草地了解了自己的一生。

一个是瑞得：出狱后的瑞得，也面临着和老布几乎一样的心境，只是他心里或多或少的还存在那么一点希望——曾经答应安迪的一个承诺，最终活了下来。

另一个就是安迪，他经过自己的不懈的努力，钻过500码的污水管道，终于获取了自由。在倾盆大雨里，酣畅淋漓地呼吸着自由的空气，幸福的张开了双臂……

这三个场景其实是在问我们：为什么同样都是获取了自由，但为什么三个人却会有那么大的差别呢？

这便是由于“希望”的缘故。在安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为几百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布来说，他们早就放弃了希望，以为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。

影片中安迪对希望作了很好的诠释：“forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）。的确，正想安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

希望是梦里会开的花，带着梦，带着希望，才能拥抱明天。

（三） 用荒诞诠释自由和希望的关系

影片出现了好些看似非常荒诞的场景：监狱里的图书管理员老布，最终获取了自由却自杀了；黑人瑞得好几次满怀希望地想被保释出去，却总是失败了，在最后一次，当他完全失去希望的时候，却保释成功；老布用颤抖的双手放飞了自己收养的小鸟，小鸟回归了自然，获取了自由，而老布自己却极不愿意回到社会里去……

影片试图用这些看似荒诞的场景来问我们：什么才能算是真正意义上的自由，什么是希望，希望和自由之间到底有怎么样的关系……

自由是什么？人的自由不同于动物，小鸟回到了自然，它便获取了自由；而人呢？人的自由肯定不同于动物，人是有思想的动物，人类的自由便是一种思想的产物。

影片在告诉我们，自由是以希望为前提的，你没有希望，没有对希望追求的勇气你便没有真正意义上的自由；严格来说，一个是很难达到自己理想中的自由。但这并不是说就要放弃对自由的争取，而且这种争取的过程就是一个人的一生。我们将这种对理想中的自由的渴望寄托在自己的希望之上，于是，自由和希望就联系在了一起。在我看来，影片似乎就是要告诉我们这个主旨。

（四） 自由和希望的完美结合的结尾

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们。

Ⅹ 电影的主题分析

今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。

影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。

影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。

现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。

这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！