共时性现象电影女主角

❶ 帮我讲讲早年的《公关小姐》的内容，女主人公叫什么

《公关小姐》是一部反映改革开放成就的主旋律电视剧，广州本土电视剧在与香港电视剧竞争和与中央电视台播放的上千集电视剧竞争的过程中，《公关小姐》选取了严肃与通俗之间的“第三条道路”。
广州人看香港电视，经历了一个起起浮浮的过程。而粤港电视人的竞争，也在这样的过程中显示出刀光剑影。《公关小姐》选取了一个相当精巧的角度，就是把主角设计成一个来自香港的公关人士，这样一部吸取了香港电视连续剧优点的都市言情剧就有了一个宏大的背景，一国两制的政策已经提出，香港回归的脚步正逐渐接近，人们对香港文化的了解正在一步步加强，这样的角度让《公关小姐》在与港产剧的竞争上占据了天然的优势。
而同时，电视剧中的“广味”又使《公关小姐》的影响远不止在影视领域，《公关小姐》带旺了一个刚刚兴起的行业，同时又把广州的形象以及岭南的文化推向了全国。

全息广州
《公关小姐》几波几折
1988年春，我和钱石昌、林华忠、邝健人住进暨南大学专家招待所，开始为邝健人初始创作的六集《公关小姐》重新构思，决定用都市言情剧兼青春偶像剧的艺术形式作为包装，通过以七位年轻貌美的公关小姐的爱情生活为主线反映改革开放的重大主题。到1988年底，一部廿集的长剧《公关小姐》的文学剧本便完成了。1989年春节过后，剧本交到了导演黄加良手上。9月25日，实际长度为廿四集的粤语版在珠江频道播出，及时向国庆40周年献礼。一开播便好评如潮，收视率高达百分之九十。
然而天有不测风云。仅仅播到第八集，当天晚上广电厅值班室便收到两个厅级单位负责人的电话，认为第八集的主要情节取材于他们承办的一个慈善活动，剧情歪曲了该活动的性质，损害了他们的形象，要我们立即停播。我违心地上门检讨，并送上检讨书，承诺在普通话版进行修改。两单位领导见我态度诚恳，便也谅解了。可是年底省委一个会议上有一个六号简报，标题是《电视剧〈公关小姐〉无原则吹捧香港小姐，肆意贬低我党干部》，认为该剧将香港小姐周颖塑造得如此完美，而把中方派的副总经理塑造成保守形象，这是犯了方向性的错误。
不久，刘炽台长把我叫到他办公室，说省委书记谢非要调看《公关小姐》的录像带，我们一下子紧张起来，估计是那个六号简报引发的。我们都明白，如果谢非书记也持此观点，那么电视台将面临大麻烦。我决定独自承担责任，当即我在刘台长的办公桌上给谢非书记写了一封信，说是我自己为了强化戏剧矛盾，自作主张处理成这样的，如有失误由我个人承担。同时我亦从艺术创作的角度申述理由。录像带送出以后，我有点如履薄冰的感觉，导演黄加良也忐忑不安地等待宣判，我强作镇定地安慰他说：《公关小姐》肯定是有不足之处，但我自信是站得住脚的，有问题我承担，得了奖你上台领奖。大约半个月后，谢书记的秘书打来电话，说谢书记称赞《公关小姐》是好作品，只要把个别对负面现象说得过头的对白修改一个便可以了，他还指示迅速配成普通话，送全国播出。并说转告张木桂同志，他的信我看了，不用检讨。谢天谢地！
□张木桂（前广东电视台副台长）

■原景再现
一部戏在粤港电视剧的竞争中胜出
细数从前，广东电视台是从1978年开始恢复电视剧制作的，独立制作的《水乡一家人》、《燃烧的心》曾荣获飞天奖。继中央电视台录制了九集电视剧《敌营十八年后》，广东电视台推出的全国第二部连续剧《虾球传》，也红遍中国。
当时的广州人还是以看本土电视剧为主，刚刚进入人们视野的连续剧成为人们入夜后的一个主要节目。而对于其他省市的观众来说，《虾球传》既是一部情节生动的电视剧，也是大家了解岭南文化的一个窗口。
20世纪80年代初，有人开始利用电视天线收看香港台的节目。接下来的一段时间，从鱼骨天线到大锅盖，一直到卫星电视，香港电视一直在明里暗里抢夺着广东的观众。
已经退休的前广东电视台副台长张木桂回忆20世纪80年代，认为1986年算是本土电视的低潮期，从1983年开始引进海外剧集，到1986年播放《流氓大亨》时，收视率已经高达76％了，据说当时有一个个体户抱怨，在播放这部连续剧的大结局时，整晚就只做了五块钱的生意。可见港产电视剧已有让广州万人空巷的魅力了。
1987年，广东电视台的一班干将集中到南湖宾馆开会，确定了“以制作长篇（标准长度为20集）通俗电视剧、长篇通俗系列短剧（每周定期播出两集）为主，适量制作高品位的艺术片为辅的制作方针。”这次“南湖会议”的最直接的目的，就在于摆脱广东本土电视剧在粤港电视竞争中的不利地位，夺回失去的江山，而轰动一时的《公关小姐》就是在这样的背景下产生的。
1987年以后，广东电视台陆续拍摄了《过埠新娘》、《香港地恩仇记》等有广东地方色彩的当时所谓的“通俗剧”引起强烈反响，其中1990年推出的《公关小姐》，收视率是90．99％，如果说粤港电视人始终在无形的战场上竞争的话，《公关小姐》算是打了一个大胜仗。
很快，香港亚洲电视就购进了《公关小姐》这部戏，1990年2月14日的《广东日报》还刊登了一封香港观众的来信，这位在国外行医又顶住回归前的移民潮回到香港工作，并且在大陆购置了房产的观众热情称赞《公关小姐》，他说：“在日本电视剧追踪‘血缘’（比如《血疑》等）、香港电视剧讲述个人奋斗（比如《流氓大亨》等），广州的电视剧却带着清新之风，将目光投向了一个更贴近现实的背景，从而吸引了粤港两地的观众，这也体现了广东电视工作者的政治远见。”

一部戏给全国人民描绘了多彩而生动的广州
一直以来，中央电视台都相当支持广东台，而《公关小姐》是广东台给中央台的一份礼物，最初广东台不敢把这份礼物送到中央台去，当时广东台的副台长钮祖印记得曾经拿带子给北京的一些上级和同行看过，有些人评价说“生活腐朽”，这让他也有点顾虑，后来《公关小姐》在广东播放效果不错，在北京甚至先组织了媒体的人搞了一个“看片会”，一致反应不错，这才送到中央台。当然这份礼物是收费的。
正是这份收费的礼物，为广州做了一个形象广告，不用说先进的公关理念和酒店管理方式，不用说广州职业女性的风采，单是《公关小姐》描述的广州这个大都市的风情，既有酒店、商场、街道的繁华景象，又有江边吃艇仔粥、到老字号“蛇满王”吃蛇胆、排队饮早茶、过年逛花市等广州生活的点点滴滴，而且，虽然电视剧的主人公是酒店的七名公关小姐，但通过她们的男朋友把视野推向广州的个体户、出租车司机、农民大学生、军人、企业家等有广州地方色彩的典型人物，这就更足以让广州美美地在全国人民面前露了一回脸。
《公关小姐》中也反映了广州出现的新鲜事，比如第一次“美在花城”的选举就在电视剧中有所表现，尽管这次“选美”作为失败的公关案例出现，但却把事情的来龙去脉交待得相当清楚，也体现了广东人对待改革开放的清醒态度。
在《公关小姐》推出之前，以广州为背景的电影比如《雅马哈鱼档》、《给咖啡加点糖》、《街市流行曲》等，已经向全国和观众透露出了岭南的都市文化气息，而《公关小姐》和随后推出的《商界》更强化了岭南影视的这一特点。
《公关小姐》播放后，全国的许多地方都针对这部电视剧展开了讨论，有座谈会形式、有报纸讨论的形式，其中《中国电视报》专门开辟了读者讨论连载的栏目，其中中国汽车工业总公司一位叫赵英的观众题为《和煦的南风》的文章颇有代表性，他在文章中谈到了对广东的认识，在经济上，“铁饭碗”打破，人际关系变化，粤港的交流增多等，他甚至认为把《公关小姐》称为“通俗剧”不妥，而应该是一部反映广州生活的正剧。

一部戏让一个行业开创出一个时代
何春晖在《中国公关的回顾与瞻望》一文中多次提到了广州的公关行业。1984年，广州的白云山制药厂率先挂出了国内第一块国有企业公共关系部的招牌，并注资120万元，开展公共关系活动，陆续举办了广州“白云杯”城市国际足球邀请赛，广州歌舞团也被白云收归麾下。白云制药厂的声名也随着足球和歌舞团的南征北战而威名远扬。1984年12月26日《经济日报》刊载了题为《如虎添翼》的长篇通讯，报道了白云山制药厂的公共关系工作，并编发了“认真研究社会主义公共关系”的社论。
广州的白天鹅宾馆、中国大酒店也可以说是20世纪80年代早期中国公关的典范。
张木桂副台长介绍，当时中国大酒店公关部经理常玉萍被评为广州十佳青年，公关经理背后有哪些故事，广东台立刻请时任暨南大学校长秘书的邝健人深入到中国大酒店体验生活，然后编写剧本。原计划是四集，接下来改为六集，然后是十集，一发不可收拾，最后的剧本长达30万字。
《公关小姐》这出剧在全国上映后，出现了导演、编剧甚至是演员都意想不到的一个结果，不少城市陆续成立了公关协会，企业成立了公关部，而这部戏甚至被当做了“教材”。很多业内人士忽略了背景，而对其中“技术”的成分相当重视。
黄加良导演说一直以来中国公关协会都会寄协会的报纸给他，他也记得自己曾经多次参加各个城市的公关比赛，和演员一起担任嘉宾或评委。
中国大酒店的副总经理戴玉上世纪90年代初开始任职中国大酒店的公关部，当时正是电视剧《公关小姐》播得火热的时候，戴玉工作一段时间后，她开始担任公关部经理一职，也结束了“中酒”由外方人员或者是香港公关人员担任公关部经理的历史。这也说明当时广州的公关业已经有一定水准。
据戴玉介绍，《公关小姐》提到的具体公关案例，都是确有其事，但爱情故事却是虚构的。电视剧主人公是以中酒第二任公关经理常玉萍为原型，但其实集中了几任公关经理的故事。和实际情况稍有不同的是，当时的公关小姐服装没有那么漂亮，酒店里的许多工作是由各个部门协同完成的，并不仅仅是公关部功劳独享，这些可能是对公关小姐艺术地“拔高”的部分。
香港是在1963年出现了第一家专业的公共关系公司，叫韦特公共关系公司。二十几年后的1986年1月成立的广东地区公共关系俱乐部则是中国内地第一个公共关系民间团体，1987年6月22日中国公共关系协会在北京成立，这才标志着公共关系在中国得到了正式确认和接受。到电视据播放的时候，广州也掀起了一股公关学热，当时大学里没有合适的教材，戴玉还经常要到大学上一些公关实例的分析课。

❷ 求电影《春光乍泄》影评

作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间

任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

❸ 想请大家介绍一些片子 详情请看里面

抱歉，老生记错了，应该是下面这部电视剧：

片名：防盗者 （Bug's)
导演: Matthew Evans
主演: Jaye Griffiths / Jesse Birdsall / Craig McLachlan
上映年度: 1995-1998
语言: English

尼克尼克·贝克特（Nick Beckett），一位服务于名为“蜂巢”（Hive）的政府机关的工作人员，被人诬陷为谋害某位政府官员的凶手，于是他向名为GIZMOS（意思为“小玩意儿”）的公司寻求帮助（该公司由罗斯·汉德森（Rose Henderson）掌管，并她的朋友埃德（Ed）共同运作）。他们碰面后即共同对付犯罪行为并且更为自主自由。防盗者小组（BUGS team）从此成立并开始处理各种高科技犯罪和间谍活动。

另外推荐如下特种部队题材影视剧：

http://..com/question/46753711.html?si=2

❹ 太空救援真实结局是什么没看懂能不能说说

《太空救援》的真实结局：

6月23日，从苏联发射的进步24号货运飞船成功对接礼炮7号空间站，带来了重要的补给，两位航天员开始后续工作。之后，维托克在礼炮7号上工作了169天，后来乘坐联盟T-14飞船返回，弗拉基米尔则工作了110天，乘坐联盟T-13飞船返回。后来，他们都被授予苏联英雄的称号。

剧情简介

1985年，“礼炮七号”突然和飞控中心失去了联系，空间站随时可能发生爆炸，损害国家形象并导致人员伤亡。为了防止意外的发生，经验丰富的苏联宇航员费奥多罗夫（弗拉季米尔·弗多维琴科夫饰）和工程师阿约金（巴维尔·捷列连科饰）临危受命。

面对堪称世界航空历史上难度最大的一次非合作对接，两位勇敢的太空战士迎难而上，在一切都是未知的不利局面下，冒着生命危险去抢救这个巨大的“钢铁堡垒”。

❺ 问一部电影的名字

导演：汤姆·提克威（TOM TYKWE）

编剧：汤姆·提克威（TOM TYKWE）

摄影：法兰克·葛力比（FRANK GRIEBE）

主演：法兰卡·波腾（FRANKA POTENTE），莫里兹·布雷朵（MORITZ BLEIBTREU）
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内容介绍：

一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片，爱欲生死将完全改观……你只有二十分钟筹出十万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。

柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。

懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？

罗拉开始快跑！

罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。

电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。

镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。

相关评论：

《罗拉快跑》——为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。

《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。

由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。

动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。

人物写真：

《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！

女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待著的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”

卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。

《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。

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假如要为本片寻找定位，称它为“电玩世代的电影”是最恰当的。本片的创作精神在好几方面与时下以十几岁年轻人为主体的电玩世代如出一辙。第一，活在当下，人物的所有生命力，甚至是生存的意义，都只在行动的当时才能爆发出来。因此，他们不会思前想后，一切做了再说。本片女主角劳拉在接获男友曼尼的电话，表示一定要在二十分钟之内拿到十万马克，于是念头一转，就直奔她的银行家父亲要钱。她不会先打电话联络，确定父亲在不在银行，也不会思考跟她关系不好的父亲，是否一定肯马上给她一大笔钱，总之“要就是要”。第二，一起向前冲。本片的主要内容是“跑”，不顾一切向前冲。年轻力壮的最大本钱不是“思考”而是“行动”。第三，错了重来。本片将同一事件用三个不同角度重演一次，本质上就是电玩精神的发挥－这次创新不成换个方式再来。年轻人有的是不断犯错，所以他们在采取行动的当时不加思索，但他们并不知道因为自己的冲动行为而会影响别人的一生，就如劳拉在快跑过程中碰到的多名途人，在短短十数秒中便改变了不同的人生际遇。

解读《罗拉快跑》
卖不了肉体卖灵魂

《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。

一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。

在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。

下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的MTV风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰--因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身（或说是导演汤姆提克威）对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠--它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MTV，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部MTV作品的主要元素--而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。如果看过徐克导演为欧洲女歌手Milan Farmer拍摄的一部关于女同性爱题材的MTV，便会觉得它们在风格上或许有些相似。

《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，然而也是最乏善可陈的--我之所以不愿意称《罗拉快跑》的叙事是一种新鲜的叙事形式是因为，这部影片是不信任叙事的。如果我们过于沉迷于它的叙事结构，我们便轻而易举地将自己陷入了一个意义的网络中，我们会向自己不断地提出这样的疑问：是性格决定命运还是偶然决定命运？我们能不能去把握住自己的生命？事物的可能性由什么来决定？这些意义的负载对于《罗拉快跑》本身的叙事来说似乎成为了一种必须--而对于《罗拉快跑》的叙事结构，我却宁愿将它看作是一种形式的表演，在我的个人经验里德国人的东西表现主义的色彩可能会浓一点。影片不仅颠覆了经典影片中的"宏大叙事"，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度--即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以"照片"的形式压缩。这其实是对已有叙事模式的一种调侃和一种嘲弄--在人们更多地看到不同的叙事带来不同的命运的背后，实际上是对叙事本身的一次解构。它与其说是表现了有关"命运"之类的宏大命题，倒不如说是提供了一个事件被得以不同叙述的几种可能，或一个事件在叙述中被不断改写的集中可能--"虚拟"在每一个故事的结尾被不断地提示，叙事本身的无力和不被信任可以浮现。或许影片开始的一段话语已经告诉我们了这些--"数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生另一疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终会否原来只是同一问题？"

《罗拉快跑》在影片本身的技巧和创意已经超越了我能力所可谈及的范围。如果站在一个观众的立场上，这部电影的特点在于它正在改写着观众（接受者）的欣赏习惯和欣赏动作。首先，它使观众在欣赏中心甘情愿地放弃"民粹"的和"犬儒"的立场，即不论它的表达策略和艺术形式，而直抵它的内容--然而在《罗拉快跑》中，如果我们放弃了对形式和表达策略的关注，便无法进行与形式形成嵌套的对内容的追问，更何况它的形式已经成为了一种眩目的，为大众所迷醉的舞蹈，使人们不能笔直地穿越艺术而直达内容和主题的彼岸。其次在于观众在对影片的接受中丧失了以往所拥有的"读解"功能，观众参与影片的创作（读解和叙述）被称为"怪异"的种种形式所阻断，所能做的只是被动地尾随着作者带有调侃意味的叙述，迎接着一个又一个令人瞠目结舌的影像。

下载地址：http://www.verycd.com/topics/7940/

❻ 求一部关于时间交错的欧美电影，急急

彗星来的那一夜 Coherence

导演: 詹姆斯·沃德·布柯特
编剧: 詹姆斯·沃德·布柯特 / 亚历克斯·马努吉安
主演: 艾米丽·芭尔多尼 / 莫瑞·史特林 / 尼古拉斯·布兰登 / 伊丽莎白·格瑞斯 / 亚历克斯·马努吉安 / 劳伦·马赫 / 雨果·阿姆斯特朗 / 劳伦·斯卡法莉娅
类型: 科幻 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2014-08-06(美国)
又名: 相干性

❼ 外国一部四种场景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 经典恐怖片推荐

一：《阴风阵阵》(1977)

导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图(Dario Argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

二、《捉妖者联盟2大圣娶妻》 被称之为蛮荒大蛇的妖怪为了摆脱所谓的六界规则与鬼府使者驱策勾结抢夺了蛮荒轮并且控制了冥界。在洪荒轮被盗引发的连锁反应便是万佛失踪，众神俱灭，此事干涉到了正在游戏人间的活佛道济，在冥界仅存的正义使者钟馗的帮助下，一起组建了捉妖者联盟，并寻找着消灭蛮荒大蛇的方法。

三、《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

四、《活死人之夜》(1968)
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

五、《万圣节前夜》(1978)

导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《闪灵》(1980)
导演：斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯 (杰克·尼科尔森)是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼(丹尼·劳埃德)的劝告，和妻子温蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，
诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家(由杰克·尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

七、《怪谈》(1965)
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。

几
个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

八、《吸血鬼诺斯费拉杜》(《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

九、《尸变》(1983)
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚?
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

十、《驱魔人》(1977)
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

❽ 帮忙看看这部动漫叫什么名字

宇宙刑警 也叫 失落的宇宙

http://ke..com/view/335377.html?wtp=tt

失落的宇宙 《失落的宇宙》
（Lost Universe）
日文名 ロスト・ユニバース
香港译名 宇宙特警
中国译名 宇宙刑警
台湾译名 神经妙探无敌舰/迷失太空/迷失宇宙
监督 渡部高志
制作•发行 SOFTX
发行时间：1998年4月3日
官方网站 http://www.doga.co.jp/codoga/lostuniv/index.htm
下载地址 emule/电驴：http://www.verycd.com/topics/73365/（rmvb格式，而且资料齐全，以下资料均在此网页上有，包含原声音乐专辑）
http://www.uying.com/emule/97005.html/（同上）
http://www.verycd.com/topics/5224/（avi格式，亦有较全资料）
总共集数 26
在远古的时代，宇宙中存在着分别代表光明与黑暗的两个文明，正如光与影永远是相互矛盾的，两个文明也长年处于战争之中，代表黑暗的文明为了取得胜利，就制造了一种高科技的战舰，这种战舰拥有超强的作战能力及穿越时空的能力，而且，还拥有自己的思想。然而，这种战舰却会把驾驶者作为自己的食粮，以此来增强自己的力量。这种黑色的战舰就像魔鬼一样，会把敌人彻底毁灭，但同时也会吞噬驾驶员的生命。而在同一时间，为了对抗敌人的黑色战舰，代表光明的文明也创造了一艘白色战舰与黑色战舰抗衡。后来，两个文明都原因不明地消失了，而那些战舰却依然存在在宇宙的某个角落里，新时代的人为他们起了个名字——遗失战舰（LostShips）
故事发生的世界，是设定为Slayers中所称的“异世界”。故事重心围绕在“遗失战舰——（神剑勇者号）索德布雷加”上。而统治这个世界的魔王正是在中被消灭的异界魔王—黑暗之星。
由于将精神力变换为能量的[精神物理学]的发达，产生了超越光速技术的遥远未来。主人公阿ken（肯恩·布鲁利勃/kane）在这个世界里解决着发生的各种各样的事故，这种工作称之为「TROUBLE CONTRACTOR」(麻烦终结者简称T.C）。
阿ken（kane）的伙伴是卡兰（卡娜露·威尔福德）Canal），表面上是人类，实际上是神剑勇者号（索德布雷加）的主电脑的立体投射映像。性格很~~可怕的，阿ken（kane）因为惹她生气而被扔出宇宙船（在宇宙中啊……生命啊）作为报复;;
另一个伙伴是想成为“宇宙第一”的美妮（米蕾妮安·菲莉亚·诺克丹/Mill），原来美妮（mill）是个侦探，因为阿ken（kane）的关系被解雇，也成为了T.C。美妮（mill）的枪法和料理都非常好……就是料理的时候厨房会遭殃……
以上三个人(?)与宇宙中名为「恶梦军团」的犯罪组织的对抗的故事。
【角色介绍】
姓名:阿ken （凯恩·布鲁利勃；Kane Blueriver；ケイン·ブルーリバー；Kain Blueriver[漫画版]）
声优:保志总一朗（日本）；郭志权 （香港）
性别:男
年龄:20
生日:5月30日（哇！！跟保志的生日同一天）
身高:172.2cm [小说Vol.1身高是172cm，Vol.5是180cm]
体重:65kg
身份:白色战舰——神剑勇者号的继承者,这套动画的主角啦!^o^
职业:Trouble Shooter（麻烦终结者）
专长:剑技
所用武器:光明之剑
特殊能力:操纵宇宙船的B资格
业余爱好:收集披风，篮球，所有二十世纪的事物，包括电影、动画等...（Canal 在 Sword Breaker 的造形也是为了逗小时候的 阿Ken 开心而形成的。）；刀刀剑剑（在小说版中，他最爱用的 Psy·Blade 也是他的收藏品之一），阿Ken 亦喜欢?#123;驶，由铁骑到汽车都爱?#123;驶（不过，不难想像是超速的那一种）。
特别喜欢的食物:意大利腊肠
最敬爱的人:嬷嬷（爱丽丝）
最讨厌的事情:别人说他像女孩子或说他的披风不好看（什么跟什么嘛！不过有一集是要他男扮女装的，他扮女孩子那个样子真是……^o^）
其他介绍:这套动画的主人公（有点悲惨的男主角）。从嬷嬷（爱丽丝）那里获得了传说中的遗失战舰——ソードブレイカ（神剑勇者号或索德布雷加）,是一名专门替人解决麻烦的「TROUBLE CONTRACTOR（麻烦终结者）」。可自由的使用需要拥有强大精神力才能使用的光明之剑，常把嬷嬷（爱丽丝）的话挂在嘴边,拥有过人的听力和对危险的察觉能力，身手不凡，为对抗黑暗之星而努力奋斗的热血青年。
非常喜爱穿黑色披风，有一柜子的披风（汗），而且还很讨厌被人批评他披风落伍之类的话，很讨厌被人误认为是女的。（生气的话会被揍一顿）。性情有点暴躁，想为死去的嬷嬷（爱丽丝）复仇（这也是他喜欢披风的原因）差不多可以算是保志先生的成名之作了；（之前默默无闻？）保志先生的网站上还有作画监督宫田奈保美送的阿ken的CG!^_^
姓名:美妮 （米蕾妮安·菲莉亚·诺克丹；Millenium Feria Nocturn「Milly Farrie」；ミレニアム フィリア ノクターン
声优:柊 美冬（日本）；沉小兰 （香港）
性别:女
年龄:18
生日:2月24日
身高:165cm
三围:B83．W63．H88
体重:58kg
身份:以前是一个侦探，实际是恶梦军团的首领史坦凯撒的孙女，与阿ken成为TROUBLE CONTRACTOR（麻烦终结者）,并一起对抗恶梦军团。
职业:职业: 最初是私家侦探，后来跟也是Trouble Shooter（麻烦终结者）
专长:射击；煮菜
所用武器:沙漠之鹰
特殊能力:烹饪、枪法、尾随（她是这样说的）
梦想:成为宇宙第一
特别喜欢的食物:咖喱、朱古力 (chocolate)
业余爱好:煮菜——不过她煮菜对卡兰来说是一场灾难，因为她每次煮菜都会令厨房发生大爆炸，虽然如此，但她煮的菜绝对配得上宇宙第一的称号啦！；矶钓（是什么东东我也不知道，应该是钓鱼之类的，在宇宙钓鱼？） ；编织
其他介绍:
她的全名中译:米蕾尼安.菲利亚.诺克丹,这个名字念起来实在有点拗口,也就难怪她要自称"美妮"了!:P 在遇到阿ken之前,美妮是一个小小的侦探事务所所属的一员,从那时她就已经相当活跃了,事实上当时便有宇宙第一女侦探的梦想。因为阿ken的关系而被开除,搭上神剑勇者号（索德布雷加）并成为的正式成员的美妮,更是以她当初侦探时代的技能和阿ken并肩作战 而在T.C.这个"新"职业中活跃著。
对於所作的每件事都冠上"宇宙第一"的美妮而言,看起来似乎很好强,但是这也有对於自己遇到难以达成或是困难之事时,自我要求克服的意味在,也就算是一种自我暗示的意思在但是实际上,美妮拥有不负"宇宙第一"称号的正确无比的射击能力,这也是她的长处,在"屠宰 椰树蟹"这一话时,美妮也说过:我绝对不会失手 !!（虽然最后子弹被接住了.....;;） 但是在许多话中,美妮的精准射击能力,对于阿ken的T.C.工作或是神剑勇者号（索德布雷加）在对舰攻击时的火炮射击管制都占有一席之地（在动画中可能没这么显著,但是在漫画中,神剑勇者号（索德布雷加）的火炮射击几乎可以说是完全交给美妮来作,难道说 漫画中的电脑比较没事作吗?）
至於美妮所持的手枪,是专为较没有力气的人而轻量化后的形式,平常都收在美妮左边的枪套（不过被外套遮住）,在必要时,还可装上套件。另外,美妮也相当喜欢也会作菜,自称宇宙第一的厨师 嗯,至少,作出来的东西没有负了宇宙第一的名号啦! 不过,她作菜时对於神剑勇者号（索德布雷加）和Canal是一个灾难（Canal和遗失战舰神剑勇者号（索德布雷加）算同一人物）,只要美妮一作菜,厨房就会爆炸............,如同Canal所说的 只要吃早餐,厨房就遭殃；只要吃午餐,厨房就遭殃；只要吃晚餐,厨房就遭殃.........美妮另外一个较不为人知的嗜好就是"矶钓",到了有海洋的惑星,便可以见到美妮热血中（不过....如同阿ken说的....钓宇宙鲔鱼?那不就成了拖钓了吗??.....钓鲔鱼呀....真是好嗜好）
别外。美妮实际上是阿ken的远亲表妹。跟SLAYERS里的那个玛露琪娜的相同点……大概就是她做饭的时候我会想到吧，汗～～
别外在漫画版中，有男人敏感症，但对 阿Ken 却没有...（神坂一真是的...)
姓名:卡兰 （卡娜露·威尔福德；和路菲多；Canal Vorfeed「Canary」；キャナル ヴォルフィード）
声优:林原惠美（日本）；黄丽芳 （香港）
性别:女（电脑也分男女？不过一个有趣的现象是除了卡兰，所有遗失战舰都是男的！为什么作者要这样设定呢？？？？）
年龄:不明
生日:不明
身高:162cm（不过要记著这是可变数来的啊～！）
三围:B95．W58．H92(?)
体重:53kg（立体投射影像也有体重？）
身份:白色遗失战舰——神剑勇者号（索德布雷加）的中枢电脑投射的立体影像
职业:白色遗失战舰——神剑勇者号（索德布雷加）的主电脑[Sword Breaker Operation System]
所用武器:电磁风暴
特殊能力:黑客；运用她巧妙的语言利用别人（说故事的专家）；救护工作
业余爱好:电脑破解（黑客）收集资料
害怕的东西:宇宙大蟑螂（电脑也会害怕蟑螂？真佩服作者的想像力！）
喜欢的东西:小铁树（为了这棵树阿ken可是吃尽苦头呀！详见第八话。^O^）
特别喜欢的食物:
冻糕和红茶（她不能吃这些，喜欢这些的原因是这些东西看起来很漂亮）；
芭菲（这大概是因为 阿Ken 的原故吧，因为在自我状态下的 Canal，不是较喜欢吸水烟的吗？！不过无论如何，她本人是不能进食的，那些也只是立体映像来吧了～ [漫画版]）
其他介绍:
她是遗失战舰——神剑勇者号（索德布雷加）的质量化立体投射影像，正常状态时，可自由的变换成为各种样子，在电波到达限制圈外映像就会消失、装置故障也可能会产生奇怪的映像。所以最怕电磁干扰和因距离导致的信号衰减，当神剑勇者号还是由爱丽丝驾驶之时是成年人的形象，阿ken驾驶时就成了少女的形象，由于只是影象，因此有变身能力，在多个任务中发挥了重要作用。与其说她是电脑中枢，还不如说是一个可爱的少女，因为作者除了特别的时候外，都是把她刻画成一个普通的少女形象，你见过会哭鼻子，会暗存私房钱，会与商人讨价还价，生气时头上冒烟，看见好武器眼睛会发亮，还会缩成一团的电脑吗？而且作者也有意使她看起来更像一个“人”，在后期的一话中，阿ken在与黑色战舰战斗时大败，想启动“最后密码系统”，用自己的生命打败敌人（在这里说句题外话：阿ken的奶奶爱丽丝也是在与黑暗武士决斗时启动的这个系统，重创了黑暗武士，也结束了自己的生命。），被卡兰极力阻止，这时阿ken启动了另一个中枢（？？？），于是神剑勇者号变得卡兰无法控制，但卡兰并没有消失，仍在歇力阻止最后密码系统启动，但无济于事，最后幸好美妮与妮娜赶到，才中止了系统。……
还有在最终章，神剑勇者号在战斗得支离破碎的时候，卡兰对与阿ken一起生活的往事的最后回忆，简直就是与人没什么区别。正因为作者的刻画，才使这部作品拥有一种感人的力量，也是我喜欢这部作品的原因。
在漫画中映像的活动区域只限制在太空中[也就是在神剑勇者号肚子里]。在小说中的设定头发为银色，衣服有TV版中的礼服和新增的古装，辅助kane战斗。
姓名:莉娜（妮娜·美尔基雷；Neena Mercury；ニーナ ）
声优:铃木真仁（日本）；雷碧娜（香港）
性别:女
年龄:22
生日:7月14日（铃木的生日）
身高:165cm
体重:52kg
身份:尼路的秘书
职业:星际警察
特殊能力:游泳、网球（当地比赛获得优胜）、使电子仪器失灵
业余爱好:拼图、建造太空船模型、帮尼路做事
特别喜欢的食物:蔬菜沙拉
其他介绍:
是一个老撞板的人，爱慕尼路，但老是不小心把滚烫的咖啡倒在尼路身上。她的身体与电器有着奇怪的关系，只要她碰过的电器都一定会坏掉。但正是由于这种特殊能力救了阿ken一命。
姓名: 尼路（雷尔·弗列马；Rail Claymore；レイル·フレイマー ）
声优:绿川光（日本）；何国星（香港）
性别:男
年龄:27（推测）
生日:5月2日（跟绿川生日同一天……）
身高:185cm
体重:75kg
身份:宇宙舰队指挥官
职业:星际警察
特殊能力:电脑（黑客）、画油画
业余爱好:拍摄泳装美女、国际象棋、艺术鉴赏
特别喜欢的食物:不明
其他介绍:
尼路是一个亦正亦邪的人物，表面是宇宙舰队指挥官，实际上自己有着不为人知的往事。和阿ken有著互相利用的微妙关系，常委托阿ken做事，也带给他许多麻烦。有拍摄泳装美女然后出售录影带的嗜好，也有将遗失宇宙船击落热血认真的一面。
为了某个目的而要对付黑暗之星，后来一段时间内成为黑色战舰——米莎基斯的驾驶员，既不是阿ken的敌人，也不像阿ken的朋友。与之类似的人物是Slayers的杰洛士。（P.S. Lost Universe与Slayers都是同一人的作品）
姓名: 黑暗武士（散播黑暗者；Estrella Oscura (El Propagador de la Oscuridad) =Yami o maku mono"Spreader of Darkness"；暗を撒く者）
声优:松本保典（日本）；邝树培（香港）
性别:男
年龄:大约20左右
生日:不明
身高:186cm
体重:70kg
身份:黑暗之星
职业:恶梦军团成员
所用武器:黑暗之剑
特殊能力:消灭妨碍他的的东西和人
业余爱好:无
特别喜欢的食物:瓜、面包
其他介绍:
10年前和阿ken的嬷嬷（爱丽丝）决战而使胸前受伤，有8万7千016小时的时间都在胶囊中睡眠。操纵着遗失战舰---歌伦落华（光之剑？）。接受「黑暗之星」暗的洗礼、被「黑暗之星」的魂?#123;依的男人。在「恶梦军团」中是卡莉和红莲翁的上司,实际上是史坦凯撒的复制人。性格极为冷酷残忍，为人不择手段,誓要将阿ken打败。松本啊！不是傻瓜高里了，变成比高里帅的反派了跟SLAYERS的联系～～格仑诺瓦！！！
姓名: 加莉（卡莉；Carlly；カーリー）
声优:根谷美智子（日本）；陆惠玲（香港）
性别:女
年龄:大约27左右
生日:不明
身高:不明
体重:不明
身份:凯撒联合企业第一营业部部长
职业:恶梦军团成员
所用武器:电击鞭
业余爱好:狩猎
其他介绍:
加莉是恶梦军团成员之一。狩猎是她的兴趣。使用各式各样的武器，其中以电击鞭最为拿手。凯撒联合企业第一营业部部长的地位。因一次企图暗杀事件中，她被阿ken打伤的，因此她誓要置阿ken於死地。
「恶梦军团」的女刺客，对于打败阿ken的散播黑暗者非常憧憬。最后能打败阿ken,和黑色遗失战舰——米莎基斯（拉格顿．梅地司）同化。
姓名: 红莲翁（Dr. Guren - Oh；红莲翁）
声优:茶风林（日本）；调查中（香港）
性别:男
年龄:大约70多岁
生日:不明
身高:不明
体重:不明
身份:凯撒联合企业第二营业部部长
职业:恶梦军团成员
所用武器:不明
业余爱好:不明
其他介绍:
红莲翁是恶梦军团成员之一。凯撒联合企业第二营业部部长,「恶梦军团」的第二刺客。对于刺杀阿ken的任务连续失败。虽然有凯撒联合企业的协助，对神剑勇者号（索德布雷加）使用物资传送器攻击，但仍然失败了。后来，变成了遗失战舰——雷扎多的食物而强制同化。
姓名: 史坦凯撒（Albert Stargazer；阿伯特·凡·斯塔加泽；Albert Van Stargazer）
年龄: 70
生日: Dec 30
身高: 178cm
体重: 61kg
Occupation: Social: President of Gazer Konzaern (Founder)
Underworld: President of the NIGHTMARE Crime Organization
Home: Catzan System, Rautma
Hobbies: Playing Cards (Poker)
Favorite Foods: Grilled Torn, Tofu
Specialties: Swordsmanship
其他介绍:
阿Ken的嬷嬷（爱丽丝）的亲生哥哥，凯撒联合企业的大BOSS!整部《Lost Universe》是一点一点地揭示了阿Ken一家人的斗争。单单从动画中是无法得知整个故事的前因后果，而小说和漫画更清楚的描述了这被离间的一家是如何背负着这无尽的宿命的.....
【主题音乐】
专辑名称 ロスト☆ユニバース / the BEST of LOST UNIVERSE〔from TV〕
专辑地址 http://www.zsisz.com/cd/649.html
专辑歌曲列表
again(PAROME Version)-副田研二
OP-infinity-林原めぐみ
YOU’RE MINE(Starting Over Mix)-铃木真仁
虹を见つけろ(Hard Rain Mix)-绿川光
EXTRICATION(P.G.F.Perfumix)-林原めぐみ
Be Myself!(Starry Night Mix)-柊美冬
again(One More Mix)-保志総一朗
infinity(Red Zone Mix)-林原めぐみ
Go to HEAVEN(Great Desire Mix)-根谷美智子
UN-LIMITED-柊美冬,铃木真仁
ED-EXTRICATION-林原めぐみ
Shining On(Heavy Fighting Mix)-保志総一朗
TEARS IN HEAVEN-保志総一朗
ETERNITY(E-49)-手冢理
ときを越えて-林原めぐみ

❾ 一部欧美电影，问问名字

蝴蝶效应

英文名：TheButterflyEffect蝴蝶效应导演／编剧：埃里克·布雷斯EricBressJ·麦凯伊·格鲁伯J.MackyeGruber主演：艾什顿·库奇AshtonKutcher饰埃文·泰瑞博艾米·斯马特AmySmart饰凯勒·米勒凯文·施密特KevinSchmidt饰少年兰尼米罗娜·沃尔特斯MeloraWalters饰安德里亚·泰瑞博凯文·杜兰德KevinDurand饰狱友卡洛斯Carlos类型：剧情／科幻／惊悚片长：114Min发行：新线NewLineCinema上映日期：2004年1月23日剧情介绍：蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端，蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后，我浑身冰凉，不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部电影带给我这么大的震动，让我把它添加到了我喜欢的电影的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落，踩中了所有人，都想回到过去，改变历史，让一切变好的愿望。主演埃文和他的“神经病”父亲一样，患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动，比如无缘无故地拿起刀，吓坏她的母亲，自己又不记得。从小到大，埃文受到这种病症的折磨，他经受重大刺激的几次经历，都被他忘记了。看心理医生的时候，医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗，就是让他写日记。从此，埃文从一个几岁的孩子，一直写到长大。在埃文的生活中，有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候，他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐，他平生第一次看了心理医生，并开始写日记。他的母亲在一个周末，把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是，谁也没想到，这个周末，永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼男有特别的“性趣”爱好，所以导致他多次猥亵儿子汤米，导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中，性格扭曲，特别是汤米，基本就是个魔鬼。那个周末，乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍电影”，埃文只记得他们被脱光了衣服，剩下什么都不记得。其实，他们那天像大人一样，拍摄了一场幼儿版“限制级片”，在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后，埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转，心理医生建议，把埃文带到精神病医院，看望他的父亲。但是不知道为什么，他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安，失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲，倒在了他的脚下，鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候，俨然已经变成了颓废少年，在黑屋子里面抽烟，厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量，让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候，埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵，剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候，兰尼已经晕倒，大家都乱了，他根本不知道发生了什么。其实，在爆炸发生的那一刹那，别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边，婴儿的小手掀开了信箱，巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文，凯丽和汤米扭头就跑，而兰尼被吓得目瞪口呆，站在原地一动不动。这件事情发生以后，兰尼受了强烈的刺激，而埃文却什么都不知道。事件发生以后，凯丽被爸爸责打，安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近，他们的青涩一吻，被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐，他努力保护着姐姐，不让自己该死的父亲碰她；同时，他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复，他把埃文的狗装进了麻袋里面，准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文，凯丽被汤米用木棒打倒，偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后，疯狂的汤米烧死了埃文的狗，凯丽和埃文坐在地上失声痛哭，而兰尼因为深深的自责，变得更加的性格脆弱。就这样，埃文的母亲搬家了，他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情，就这样不了了之了。离开后的埃文，考上了州立大学的心理系，加入了兄弟帮，过着普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少时候的日记，他晕倒了。他在晕倒的时候，看到了自己被烧死的狗，他回忆起了一些的细节，但是他想找到兰尼确认一下。没想到，兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻，无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告，他一怒之下将埃文轰出房间，并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后，开始努力回忆当年的事情，他回到曾经的小镇，找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽，来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃，她瞬间失控，哭着跑回了家，只留下一个哭泣的背影和一句话：“既然你爱我，为什么这么多年不找我，把我丢在这里？！”埃文本来想放弃自己追回记忆的路，却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后，自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍，告知他这个消息，并向他索命。无奈的埃文在惊愕的同时，唯一能做的，就是在凯丽的葬礼上，送上一束花，并把曾经写给凯丽的卡片“Iwillcomebackforyou”（我会回来找你的）扔进了墓穴。伤心的埃文在回来看自己日记的时候，惊人地发现看日志的同时，他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室，他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆，那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变，导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候，凯丽成为了他的女友，睡在身边。一切似乎都变得非常美好，他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候，出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲，所以他从未染指凯丽，把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药，进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜袭击了埃文，而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛，愤怒的埃文疯狂地打着汤米：“没有你，兰尼就不会受刺激；没有你，我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米，导致了自己的监狱之灾。在监狱中，埃文设法让母亲找回自己的日记，他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了，他试图劝服自己的狱友，他可以改变过去。他当着狱友的面，念着日志，回到了过去，回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来，他画出了杀人的场面。画完后，他当着老师的面，让便签针插进了双手。当他再次醒来，狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕，便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间，将俩人杀死，并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外，就在千钧一发的时刻，埃文回到了过去。他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场，在过去之前，他找了个利器，能割开绳子。他把它递给了兰尼，告诉他一定要拿着这个东西，它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗，已经知道事情原委的埃文脱口而出：“汤米，我知道你一直保护你的姐姐，不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米，将小狗放出了袋子，而不知道用利器做什么的兰尼，用它杀了汤米！埃文的生活再次重来了，醒来以后的他，在神经病医院里，看到了被绑起来的兰尼，兰尼因为当年的事情，被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上，一字一顿地说出了：“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽，便回到小镇去找她，没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女，并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文，但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开，让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记，他决定去找他的父亲，改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历，奉劝他停下，不然可能会害死自己的母亲。此刻，以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天，当别墅主人靠近信箱的时候，他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着：“我来救你，女士”，将母子扑倒，信箱在埃文面前爆炸。这次埃文醒来的时候，一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来，正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰，发现自己失去了两个前臂，变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽！他这三个朋友，因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了，兰尼变成了校园里有名的优秀学生，甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生，他们三个生活幸福，而只有自己什么都没有了。此刻，埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话，当凯丽说出曾经爱着埃文，只是现在已经有事实了，她拥有了兰尼时，埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文，并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上了烟瘾，得了肺癌，正如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。埃文再次开始了他的日记之旅，他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了，要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽，汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候，乔治冲上来将炸药扔开，而凯丽以为是鞭炮，将炸药捡起，被炸死了。当埃文再次醒来的时候，自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来，他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候，他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中，在众多医生和保安的撞门下，写下了“遗言”，之后他看着录影带，回到了过去，他和凯丽第一次相见的宴会。埃文对主动示好的小姑娘凯丽耳语道：“你以后要是再来烦我，我就杀了你，还有你全家。”凯丽害怕地跑开了。埃文再一次醒来，兰尼在身边关切地看着他。醒来的埃文第一句话就是：“凯丽在哪？”兰尼错愕地问道：“谁是凯丽？”释然的埃文，突然懂得了：“纵使失去凯丽，也比她受伤害好。”埃文终于停止了改变过去，将自己的日记全烧了《蝴蝶效应1》共有4个结局（4个版本）：影片既将结束的时候，又回到了影片的开端：埃文跑进他的医生的办公室（此次改变历史的结果让他的日记不复存在），想通过家庭电影的画面最后一次改变历史。在这里，导演一共安排了四个结尾。这个是导演版的结局：生命开端时：埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。埃文的母亲后来生了一个女儿，打破了这个只遗传给男孩的能力。其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局，它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大，而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安，因此最后公映时被改为现时剧场版的那个。剧场版的结局：各自成长、各走各的人生路，是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。另两个结局也是按剧场版的结局设定的，《蝴蝶效应》剧场版的另外一个结局：尾随（55秒），埃文遇到凯利后，返身去追凯利。《蝴蝶效应》剧场版弃用的大团圆结局：结识（53秒），是两个人相认。幕后制作：“当超自然因素在电影中被运用的时候，你一般可能有三种感觉：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着，或者从小就和这样第六感觉相依相偎，当然，我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。对于编剧出身的埃里克·布雷斯和J·麦凯伊·格鲁伯来说(大热惊悚片《绝命终结站》及其续集就是他们的剧本)，《蝴蝶效应》是他们独立执导的第一部电影，这部电影从7年前就开始构思，终于在2002年开始在温哥华的大街小巷拍摄而成。对于本片来说，由于一直在过去和现在的不同时间中跳跃，同时现实又出现了好几种不同的虚拟情况，因此影片的调和问题就显得十分重要，导演必须不停把握扮演同一角色各个时期的不同演员的表现，以把握人物性格和形象上的前后一致。“真正操作起来比我们事先想的还要困难，”制片人克瑞斯·班德说，“我们有12个演员来演4个角色的三个不同时期，机会似乎一直在和我们作对，好在演艺之神看起来没有放弃我们。”为了更加真实可信的展现埃文的时间旅行所造成的现实转变，同时也为了让这部头绪众多的影片看起来更加清晰明了，两位导演付出了巨大的努力，6年来他们一直在改写和完善剧本，以至于真正开拍之后，不管多么复杂次序安排他们都已经清楚的铭记在心。“我们清楚这个大迷宫的每一条小路，那是因为在拍摄之前对每一个镜头处理，拍摄次序乃至细节，都经过了几百次的讨论。”两位导演说，“不过，我们也觉得，能够将超现实主义和现实主义结合起来是一种技术，这能够给导演充分的空间来处理那些富有挑战性的情况。”在技术处理的方面，为了能够将各部分划分更加清晰明白，导演在影片各个不同的虚拟现实部分使用了不同的色调。并为此特别邀请了著名摄影师马修·拉内蒂掌镜。他们尝试了柯达所能提供的各种胶片来展现现实世界的不同变化，采取了包括经典黑白片，黑色电影和蓝调彩色在内的多种色彩感觉的表现形式。拉内蒂说：“也许我们的摄影技术不是最正统的，但对这部妙趣横生的电影来说，也许恰恰是一个优势。”他的确在电影中使用了许多非常规镜头，比如手持镜头，倾斜拍摄，一些变速运动镜头和小景深镜头等等，并希望这些镜头能够展现出男主角埃文在时间中穿行对未来和现实都全无把握的心情和感受。除了富有结构性的剧情外，好莱坞当红炸子鸡艾什顿·库奇出演男主角，将成为本片可预见的票房保证。这位好莱坞新贵帅哥最近人气极佳，刚刚被评为“2003年度好莱坞最有人气新星”，并被传言将可能与绯闻女友老牌女星黛米·摩尔一起重新演绎著名影片《毕业生》。谈到自己的这部新片，艾什顿认为，这样的人物是他所未尝试过的方向，同时不断切换的时空对他的表演也的确是个考验，为了更好的把握角色的心态和感觉，他特意去阅读了心理学著作，特别那些有关选择性失忆的研究。“我想知道人们到底如何逃避那些让他们痛不欲生的感觉，”艾什顿解释说，“那和埃文做的一样。”对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”花絮：·在片中，埃文每次从过去回来都会发现自己身处一个完全不明所以的情况之中，其中有一幕，是他发现自己在一所全州最大的监狱中醒来，这里到处都关着最危险的犯人。“我们大约请了100个真正的犯人来做临时演员”导演麦凯伊·格鲁伯透露说，“他们中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人来自死囚房。我曾经想要找一个出现在车上的临时演员，也看中了一个人，但监狱官告诉我说：‘这个人是个杀过10个人的连环杀手。’我不知道到底该不该用他，还有一次，一个大个子忽然冲到我面前对我说：‘先生，你说到底我有什么作案的动机？’”·对于艾什顿·库奇来说，能够提供他对新片最终信心的恐怕是他的妈妈，“我绝对不会拍一部我妈妈不喜欢的电影，我要始终让她以我为荣。”库奇说。“不过这部片子我一开始并不太肯定，所以我就把剧本给她看，她一开始也没太搞清楚，但最后还是觉得这片子不错，她对我说：‘你只要向人们展示现实就好了，别藏起它也别给想给它包上糖衣，忠实现实最要紧了。’这话真是酷死了！”·同时，为了准备角色，艾什顿·库奇广泛地研究了心理学、精神病学和混沌理论。·Evan的日记本封面和《七宗罪》中JohnDoe的一样。两部影片都是新线公司出品的。几个主角小时候去电影院看《七宗罪》，同时还在上映《阿呆与阿瓜》，也是新线出品。《蝴蝶效应1》影评为了一份失落的回忆，穿梭三千年时空，只为了她的浅浅一笑……——摘自苏逸平《穿梭时空三千年》《蝴蝶效应》是部非常经典的影片，我看了好几遍很喜欢，越到后来越发人深醒。当初看到影片名称的时候，就感觉是个有内容的片子。不像我的一位好友买这个片子为的只是看到主演是艾什顿·库奇。。影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝（Lorenz）于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做“蝴蝶效应”，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。这个绝妙的概念被新线公司搬上银幕，两位一直呆在幕后的编剧高手埃里克·布雷斯和J·麦卡·格鲁勃，曾一起执笔《死神来了2》的剧本，这次他们终于捧出了完全属于自己的第一部剧情长片《蝴蝶效应》。“我们每个人，无论是有意还是无意，都会幻想自己能够改变过去好使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活、成为另一个人”，麦卡·格鲁勃说，“这部电影反映的就是这种想法，以及假如我们真这样做的结果”。看过本片后，心情久久不能平静。片中的每一个角色都深深的打动了我。因为他们在男主角不断的穿越时空改变未来的过程中发生着改变。每个配角的人生都有好的一面和悲的一面。但最打动我的还是男主角。本片的结尾，埃文为了身边自己爱的人都有好的未来，宁愿自己就没有来到过这个世界