视觉文化下的电影主题公园研究

① 怎么看待环球影视城主题公园2021年开园事件

很好的一件事，能够带动当地旅游业的发展，同时也能够将东西方文化相结合，满足现代人们对旅游多样化的需求。

② 主题公园的发展趋势

在游客需求和技术机会的作用下21世纪的主题公园已经跃上了一个全面创新的发展平台 ，我们总结出9个方面主题公园的发展趋势，这些都是显示出实质性的变化的发展趋势”。
主题的文化性和多元化
在主题公园成长过程中，主题具有三方面的作用第一：它是一种具有亲和力的逻辑关系，有了这种关系，主题公园与目标游客群体之间就能互动起来。第二：它是一种具有震撼力的游园线索。有了这种线索，游客置身其中就能体验到特殊的感受。第三：它是一种具有扩张力的产品链条，有了这种链条，主题公园就能不断完善产品体系和提升产品功能现代旅游行为学研究表明，旅游本质上是旅游者寻找与感悟文化差异的行为和过程未来主题公园在主题选择方面将更加关注旅游动机的原本体现旅游行为的本质，突出主题的文化性。随着社会开放进程的加快和无国界经济合作的深化， 旅游者对异域文化的好奇心与求知欲将越来越强烈，跨地域空间的文化将成为主题公园选择主题的主导方向随着社会转型冲击的加剧和人际关系隔膜的增长。旅游者对传统文化的认同感与反思欲将越来越深入，返朴归真的传统文化将成为主题公园选择主题的价值取向随着造园技术的日益进步和表现手段的日益丰富。在生态文化器物文化哲学文化等方面，主题公园选择主题的自由度将明显扩大，而且一个主题多个次主题一园多个主题，将成为现实。可以说，主题的选择在空间维度、时间维度、要素维度的架构中将日益多元化。总体趋势表现为在本土文化与异域文化之间。趋向异域文化，在传统文化、现代文化与未来文化之间，趋向传统文化，在生态文化、器物文化与哲学文化之间，趋向器物文化。
产品的互动性和现代化
随着科学技术的加速度发展，信息技术和虚拟技术的日益普及，主题公园将不断提高产品的科技含量。增强技术与技术之间、技术与项目之间、项目与游客之间的互动性。总体趋势表现为：第一，在手工产品形态$机器产品形态和信息产品形态的体系中将更加具有互动性，相互渗透，相互作用，促进产品形态的多样化。第二，在高科技的支持下，新动力、新材料、新性能的机器产品形态将不断涌现，高度更高、坡度更大、速度更快、晕旋感更强、安全更有保障的乘骑产品将更加丰富。甚至在一定时间尺度内将成为主流。 第三，随着信息时代的到来和虚拟技术的成熟，主题公园产品形态的智能化和虚拟化将不断加快进程。可以说，在现代技术的导引下，主题公园产品形态已经进入概念创新的发展阶段。
娱乐的创意性和多样化
主题公园是从杂耍的概念孕育起来的，刚开始，大家去那儿游玩就是为了快乐，乐一乐就走了。 实际上，这就是主题公园天然的特性，快乐才是第一的。因为游客追求快乐的人生理念没有变，所以主题公园营造快乐、奉献快乐的本性不会变，在未来的一定时间尺度内，主题公园在产品内容上将更加追求娱乐性，随着文化的多元化、技术的现代化以及游客娱乐需求的多样化，主题公园将在导游系统、餐饮系统、购物系统、表演系统、乘骑系统、氛围营造系统等方面丰富表演性内容，强化参与性内容，增加互动性内容，甚至推出创意性内容，亲子娱乐内容、情侣娱乐内容、团队娱乐内容将日益丰富和更加精彩。
活动的参与性和个性化
主题公园的成败，主要受景区知名度，交通便捷度和游客满意度等三大关键因素的影响。而景区知名度和游客满意度在很大程度上是由有效的产品供给决定的，参与性和娱乐性是决定产品有效性供给的基本条件。因为产品只有具有了参与性和娱乐性，才能形成感召力和亲合力，从而促进主题公园与游客之间的良性互动关系。我国主题公园中项目与游客之间的关系，经历了景静人静、景动人静、景动人动、动静结合的演变过程。在这个过程中项目的参与性获得了明显的提高，深圳华侨城从锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷的发展历程，就是一个不断强化参与性的典型代表。主题公园未来的市场主体是20 世纪60年代以后出生的社会群体。这个群体是一个坚持己见积极为自己的主张辩护、求新求变、注重自主性选择的群体。这个群体消费行为的显著特征就是个性化。随着现代科技手段的全方位应用，主题公园产品形态演变的总体趋势表现为参与性越来越强，个性化越来越突出。
游乐的刺激性和场景化
随着个性化时代的到来，年轻人渴望体验一种酷的感觉，玩酷、炫酷、成为一种时尚，只有提供、酷的感觉，对年轻人产生了震撼力和感召力。主题公园才具有旺盛的生命力。实际上，主题公园从诞生的那一天开始，就致力于通过营造娱乐氛围来强化这种酷的感觉，可以说，主题就是娱乐氛围的故事线，视线就是娱乐氛围的风景线，动线就是娱乐氛围的情感曲线，在“玩酷”一代成长为市场主导力量的背景下，主题公园将更加注重娱乐氛围的创新和营造，总体趋势表现为：一是更加鲜明的主题和次主题，将构成剧情化的主题体系。二是根据主题体系，实行分区营造，形成氛围的有机组合。三是分区营造的氛围，将更加场景化，每个场景具有独立的个性。场景的造型、颜色、尺寸、材料、性能等方面将更加具有创意性和刺激性。造型视觉化、颜色多彩化、材料逼真化、性能精致化、故事文本化、神话故事、童话故事、传奇故事、历史故事等有文献依据的故事。四是声光电技术的广泛应用，场景的艺术效果将更加真实和精彩。
园林的真实性和自然化
景观环境是旅游者的游乐空间和情感体验对象，奠定了主题公园品位效应和品牌形象的基础，我国主题公园在景观环境塑造方面，经历了人造仿景观、人造真景观,真景观与仿景观的组合的演变过程。随着消费意识的日益成熟，旅游者对游乐空间和情感体验对象的要求不断提高和深化，而且出现了追求本原性，真实性景观环境的倾向，因此，主题公园在塑造景观环境方面就必须跟进这种趋势。这个方面的跟进有三个基本途径：一是应用有形实物，直接设计和建设具有艺术气息与文化氛围的景观环境。 二是充分应用虚拟现实技术，创造出具有想象力的人格化景观环境。三是综合应用有形实物和虚拟现实技术，塑造出，真中有假，假中有真，真真假假的非日常的舞台化世界，在景观环境回归真实性的演进过程中，景区将根据主题的需要，尽量按照自然的本来面貌进行绿化，惟妙惟肖地创造出具有天然意义的园林环境。可以说，自然、野性、甚至凌乱的园林环境将成为主题公园的主流趋势。
消费的便捷性和超市化
从人口统计学的角度看，我国现实的社会群体根据出生年代的差异，可以划分为五个世代：红色一代、解放一代、文革一代、文革后一代、E 时代，这五个世代的群体在价值观向和消费特征方面具有明显的差异。未来 10 年或者更长的时间尺度内，中国主题公园游客的主体是文革时期出生的 X 世代)文革后出生的新人类和 20 世纪 90 年代出生的新新人类，这三个世代的游客群体是在信息技术不断发展的条件下成长起来的。一方面他们始终对现实世界中新兴事物抱有极大的兴趣，另一方面在信息不充分，信息不对称的环境中，他们的消费心理和消费行为会产生经常性的变动，针对这种特点，主题公园既要不断地创造新兴事物激发他们的消费兴趣，同时还要不断地改善经营管理手段，为他们经常性变动的消费行为创造便捷的条件，在网络技术的支持下，随着电子化货币和数字化管理的日益普及。游客消费的付款方式将进入刷卡时代，与此同时，游客对主题公园产品的消费将选择互动性比较强的超市模式。因此，主题公园将通过提供更加丰富的产品形态实现超市化，从而促进游客的二次消费，不断提高景区的赢利能力。
滞留的扩张性和多日化
随着主题公园文化的多元化、技术的现代化、娱乐的多样化、项目的个性化、氛围的场景化以及园林的自然化，景区内的活动丰度将不断提高。这样就必然引起主题公园投资额度和用地规模的扩大，甚至形成主题公园群，这种扩大将导致主题公园产业链向房地产、零售业、金融保险业、技术咨询业、文化艺术等边缘产业延伸。出现以主题公园群为依托的主题社区，从而成为独立形态的旅游目的地， 因此，游客活动时间将从的 6- 7 小时明显延长，多日游概念的主题公园将成为一种具有扩张潜力的发展模式。
游乐的安全性和舒适化
人类社会在与自然的长期博弈中逐步走向理性和人性化，生命和健康已经成为现代社会成员的第一选择，其次才是尊重和从容，作为满足人们休闲娱乐需求的主题公园，必须从根本上具备安全性和舒适性， 才能成为现代社会旅游者的必然选择。 所以，主题公园在游乐产品,娱乐内容,活动方式,氛围渲染等方面的设计,制造,安装,运行,维护,经营,管理等过程中将充分体现安全理念和落实保障措施。全程化地确保游客的生命安全，园区内游客动线的安排,服务设施的配置,游乐项目的组合, 园林环境的建设等方面将更加注重游客休闲娱乐的方便性和舒适性，充分张扬顾客第一的人性化服务理念，使主题公园真正成为人们实现欢乐理想的旅游目的地。

③ 长影世纪城的规划特点

对于长影世纪城建设，他们制定了“起步虽然晚、但起点必须高”的目标——站在世界最先进的电影主题公园高度来思考，以国际化思维来论证，按照世界一流标准来建设。他们依托长影品牌优势，以电影为主题，以特种电影、电影特效、电影特技为载体，学习借鉴美国好莱坞环球影城模式，按照中国独有、世界一流标准，打造一个集世界各种特效电影之大全，全方位展示电影特技效果，集知识性、趣味性、参与性、娱乐性于一体的中国第一家世界级电影主题公园。
在整体规划创意时，长影世纪城充分考虑到，文化是景区的灵魂，景区是文化的表现形式和载体。旅游的本质就是旅游者寻求和感悟文化差异的行为和过程。长影世纪城适时加入吉林省的本土文化的特色，深入挖掘中国传统文化的内蕴精华，并将中国传统文化与世界先进文化融会贯通，衍生出独具魅力的园区文化，增强其本身向前发展的内在驱动力。在开发节目时，长影世纪城注重增加文化内涵，拓展内容涵盖空间，使突出民族文化性与世界文化性的旅游形式更丰富多彩、更具有特色和生命力。比如阴阳庐——八卦影院以中国传统的易经为基点，用世界最先进的电影表现手法来表述千年的文化，让游客感到震撼，身临其境。
长影世纪城之所以受到游客如此的追捧，与视觉影像大片的火爆不无关系，《阿凡达》、《诸神之战》等影片，让更多的人体会到了电影特效的独特魅力，从而对长影世纪城有了更深入的了解。据悉，长影世纪城在开园之初，就已经拥有了这些先进的特效技术。此次世博会上，作为东道主的上海馆设立了“六自由度环幕电影”，吸引了很多游客排队参观。而长影世纪城早已拥有这样的技术，在星际探险项目中，游客就可以坐上多个自由度运动的座椅，在直径为25米的半球形银幕前，感受一次前所未有的星际探险之旅。这个项目，在当时世界上仅有三家。同样，西安馆的巨型弧幕电视弧长15米，高5米，令不少游客眼前一亮，然而在长影世纪城中的巨幕影院中，游客将置身于宽25 米、高18米，相当于6层楼高的巨大银幕中，在6.1声道的立体效果和立体特效影像中，游客将感受到比西安馆更加刺激的场面。
当然，与世博会相比，长影世纪城的优势更多的还是体现在先进的影像技术上。而与此相关的其他娱乐项目，也是长影世纪城吸引游客的重要法宝。在长影世纪城的英雄秀场中，游客可以欣赏到飞车、爆炸、枪战等电影特技的现场表演。而在银河宫中，展示的是电影音效合成的制作过程，可以增加不少电影拍摄知识，而在古堡惊魂中，游客则可以彻底的放松自己，体验惊声尖叫的乐趣。此外，极速穿梭、非常实验室、水幕迷城、精灵王国、斗转星移、今日开机、火山爆发等景点同样会带给游客如梦似幻的旅游体验。
世博会上的影像技术受到了游客关注，这也为长影世纪城带来了更大的发展空间。凭借着园区浓厚的电影文化氛围以及高科技含量的娱乐项目，长影世纪城也将借着世博的东风，迎来一轮新的发展高峰。

④ 简述我国现代景观主题公园的特征

主题公园的演艺剧目吸引力强、收入高。从我国主题公园的市场份额来看，主题公园演出的剧目数量和演出场次的市场份额仅为10%、19%，但观众数量和演出收入市场份额高达50.1%、45.3%。

中国主题公园按收入市场份额统计情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

以上数据及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国主题公园行业发展模式与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

⑤ 关于视觉文化

一 视觉文化的特点——是继文化研究、怪异理论和美国黑人研究之后产生的。已经从一个对从事艺术史、电影和媒体研究、社会学及其他视觉研究者有用的术语，变成了一个时髦的、也许有争议的研究交叉科学的新方法。可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。在许多方面，工业化的和后工业社会中的人们如今就生活在视觉文化中，这在一定程度上似乎可以将当下与过去区分开来。通俗报业一直关注着电影界的数字图像、后成像术的出现和医学成像术的发展，更不用说对互联网无休止的评论热潮了。这种被广泛认可的视觉的全球化，要求新的解释手段。同时，为了说明"视觉转向"，这种向后现代状况的转变也要求对现代主义和现代性重新做出历史性阐释。
当然，后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让·阿帕都莱（Arjun Apparai）所称之为"复杂、重叠、破碎"的后现代主义社会中，是不能期待整齐划一的。过去时代中也没有这种整齐划一，不管你是看哈贝马斯赞誉的18世纪咖啡屋公共文化，还是安德森（Benedict Anderson）描绘的19世纪报纸和出版业的印刷资本主义。正如这些著者无视其他更大范围的选择，只突出一个时代的某一特征作为分析手段一样，视觉文化是一种策略，用它来研究后现代日常生活的谱系、定义和作用。我们称之为分离的、破碎的后现代主义文化最好从视觉上加以想象和理解，就好像它在19世纪经典地呈现在报纸与小说中一样。
西方文化一直把口语词看做智性活动的最高形式，而把视觉表象看做观念阐释的次等形式。而目前视觉文化作为一个研究课题的出现，发展了W.J.T.米歇尔所说的"图像理论"，并向传统的言语霸权提出了挑战。根据这一理论，今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。这对那种把世界看成书面文本的观念提出了重大挑战。那一观念是从诸如结构主义和后结构主义这类基于语言学的运动以来就统治着知识界的讨论。在米歇尔看来，图像理论源自：
这样一种认识，即观看（看，凝视，瞥一眼，查看，监视和视觉快乐）或许与各种形式的阅读（破译、解码、翻译等）一样，是个很深刻的问题。"视觉经验"或"视觉教养"用文本模式是不可能得到全面解释的。
二 视觉文化的基本内容
1、视觉文化传播，特指文化传播的发展正出现这样的趋势：文化脱离以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播（Visual Culture Communication）,是指经由形象媒介，特别是影像媒介实施传播而形成的一种独特的文化传播形态。视觉文化传播不但标志着一种文化形态和传播方式的转变和形成，而且还意味着人类思维范式的一种转换。
2、视觉文化传播不但是一种新的文化形态，而且是一种重要的产业形态。马克思主义的符号政治经济学理论的逐步兴起，注重考察晚期资本主义的“后福特主义”生产方式（对货币资本、商品、生产工具和劳动力等因素的国际流动考察），其间，对视觉文化传播消费方式和形态的研究，已处于这一研究领域的重要地位。
3、基于以上的理论范式，视觉文化研究将形成这样一种观念：当代社会生产的对象，已不再仅仅限于那些纯粹物质性的产品，当今的社会正在越来越多地生产“视觉符号产品”。视觉符号产品有两种类型，一是具有某种认知内容的，后工业的信息的商品；二是带有审美内容的，后现代商品。对这些“视觉符号产品”生产、流通与消费的研究，构成了视觉文化研究的新课题。
4、在语言为中心的文化形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费，而在形象为中心的视觉文化形态中，占据重要地位（无论在数量上还是在其影响上）是视觉符号的生产、流通和消费。其间，影视视觉符号的生产、流通和消费已成为世界范围内十分巨大的产业形态。

⑥ 对方特主题公园的研究有什么意义

近几年，旅游行业发展很快，主题公园作为旅游行业的一个组成部 分，越来越多的充满特色的主题公园相继开园。这些充满特色的主题公园创造了高效益的奇迹。本文就以方特为例，研究主题公园高效益的原因。主要从客观方面和 主观方面入手，总结了几个原因。客观原因主要是经济的发展，政府的支持，交通运输能力的提升。主观原因主要是主题公园的原创性，多领域的开发，营销策略的 成功。在主客观因素的影响下，主题公园才会收获高效益。

⑦ 以电影为代表的视觉文化对人类生活的思维方式、感官方式造成了哪几个方面的冲击

影响

世界图像这一概念，不足以分析已变化和正在变化着的情境。急剧倍增的形象不可能统一成一个单一的供知识分子静观的图像。视觉文化试图寻求在新的（虚拟）现实中行之有效的方法，以便把握对抗日常生活中的信息危机和视觉爆炸的关键。

用米歇尔·德·塞托的话来说，视觉文化是一种战术，而不是一项战略，因为“战术属于战略”。执行一种战术要充分考虑到敌方的情况以及我们生活于其间的管制社会。尽管有人发现战术的军事含义不得要领，但可以说在持续的文化战争中，战术对避免失败却是必要的。

恰如早先对日常生活的探索强调消费者从大众文化角度为自己创造不同意义的方式一样，视觉文化亦将从消费者观点来仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙，以及抵抗的场所。

后现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却稀奇古怪的事情一样，我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。

在20世纪80年代早期，像舍瑞`莱文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）这样的后现代摄影师，试图通过征用别人拍摄的照片对摄影的本真性提出质疑。

对摄影再现真实的理论的否定，已成了像《世界新闻周刊》这样的杂志和其他更受人尊敬的出版物谈论通俗文化的一个主要话题。

摄影在这样一个可疑的社会风气中发挥着效力：O.J.辛普森的律师很可能驳斥这样一张照片是伪造的--照片显示他的当事人穿着杀手穿的、不同寻常的鞋子，为此，他必须再找出另外三十张甚至更多的照片。单独一张照片已无法代表真相。

同样，某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景：一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论，一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。

用希区柯克的话来说，是因为肥皂剧是不真实的表演，而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式，它博得了如俄国、墨西哥、澳大利亚和巴西等各个不同国家的全民性的关注。在全世界，真实的东西每时每刻都被颠覆着。

上面，利奥塔对康德崇高理论的修正赢得了普遍赞誉，这是没有问题的。一方面，康德认为所有的非洲艺术和宗教都是“微不足道的”，因而都不屑一提，因为它们与他所想象的崇高相去甚远。

但对于偏见极少的人们来说，非洲雕塑诸如浑身铁钉的恩凯思（nail?ladennkisi）这样的神灵形象，它们正是创造了崇高感融快感与痛感于一身，而且，非洲雕塑也是由展现不可见事物的愿望所激发形成的。

视觉文化研究试图描述马丁·J.鲍尔斯（Martin J. Powers）所说的“一个微型（fractal）网络，其中充满了来自全球的种种模式”。上述非洲雕塑的例子对这种研究方式形成了重大挑战。然而，鲍尔斯并非简单地为一个包括一切的全球性视觉形象网络辩护，而是强调了全球网络的力量差异。

今天，必须承认，视觉文化仍然是一个西方谈论西方的话语，在那一框架内，正如大卫·莫利（DvaidMorley）提醒人们的，“重要的议题""是如何思考现代性，不是特指或必然指欧洲……只是碰巧如此”。

从历史长河来看，欧洲美国人--用日本人的说法--在相对短期内支配了现代，这个时段可能正走向终结。简言之，视觉文化的成败可能有赖于它从跨文化角度思考问题的能力，要面向未来，而不是把后视镜般的人类学文化研究方法作为传统，亦步亦趋。

(7)视觉文化下的电影主题公园研究扩展阅读

科斯洛夫斯基（德）在《后现代文化---技术发展的社会文化后果》P143提到“不是艺术应适应技术，而是技术的发展应适应文化及人文情境，这是当今所要求的”---这充分说明，后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点，注重技术的精神含量。因此以“后工业为基础的”后现代社会的研究（包括电影研究）有必要向文化研究视角转移。

首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣，这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上，按科斯洛夫斯基的说法（P142），现代功能主义建筑导致了两个问题，一方面，“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格，由于其力图摆脱历史主义的桎梏，是历史的东西（建筑的历史文脉）正在危险的丧失，今天不仅成为平庸之作，而且愈益失误”。

另一方面，现代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”（如香港的水泥森林），这导致人与自然的隔膜，也使科技与人文关怀之间的平衡受到破坏，即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”。

面对科技与功能主义对人文环境的异化，后现代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉，或（刻意地）着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。

在这个意义上说，后现代电影与后现代建筑是殊途同归的。虽然后现代建筑倾向于在功能、审美与历史地域文脉之间追求一个平衡点以表现建筑发展的折衷，但后现代电影并不倾向于直接将这种折衷的思想映现其中，它与反衬的效果相比要单薄得多。

另外信息与传媒技术的革新和发展也在社会经济结构的转型中发挥着重要作用。希尔指出，新的媒体科技至少在两方面对人的社会经验与主观认识的重塑产生决定性效果。

一方面，媒介信息与图像通过先进的跨区域传播平台（e.g.Internet & satellites）的过剩散布正在逐步导致时空概念的空前压缩与紊乱，并致使区域文化与个体身份认同的建构趋向于淡化其原本明显的空间地域性特征（如民族特色文化）。

这个趋势很容易被联系到“全球化”概念的文化领域，并由此出现了后现代电影对待文化全球化（文化帝国主义）的三重态度：

首先，后现代电影倾向于揭示（反对）理性的商品作为消费文化的符号对人性本真的抹杀。

其次，对文化全球化采取保守（容忍）的态度，通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段，打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质，把全球文化统置于西方的文化意识形态之下，有多元之形而无共荣之实，这虽有利于文化（后）殖民主义的推衍，却也是揭露文化殖民本质的最佳映衬。

第三个态度就是面对文化全球化的趋势，第三世界电影所采取的去同而求和的方针，同的反义词是和，不是异，对于全球化与民族化来说，双赢的结局不是同，而是和，也就是同中有异，异中求和。

新媒介与新技术的另一方面效果体现在人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard的阐述，我们正越发地生活在一个新的世界中，在这里，以信息复制和图像传播为基础的社会再生产秩序正逐渐代替以劳动力和物质生产为基础的旧工业秩序。

图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。我们正生活在一个被复制和仿造了的世界中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中（1975）。对真实的证明显得那么不可能，因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。

从这个角度来看，电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现，小到对经典段落的模仿（或戏仿以突出其互文性的消解意义），大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯，甚至是夸张地再现场景与话语环境……这一切都或多或少地引导我们对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。

参考资料来源：网络-视觉文化

参考资料来源：网络-后现代主义

⑧ 我国主题公园开发面临哪些问题（谁知道请帮帮忙，我们马上要考的！）

我国主题公园面临的问题我国主题公园经过多年发展，既有成功经验，也有失败教训。近几年来，全国各地投入到各种主题公园建设中的资金累计已经高达数百亿元人民币，客观上形成了一定的产业框架，也具备了相应的经营规模和接待能力。然而，由于种种原因，目前仍有为数不少的主题公园经营状况确实不佳，其中有些结构性制约因素，值得引起有关方面特别是投资方和经营者的重视。 （一）景观设置采取单纯的“橱窗效应” 以文化展示为主要表现方式是我国主题公园在景观构建上通常采用的手段。从深圳的锦绣中华、世界之窗、到北京的世界公园、及至无锡的影视主题公园莫不如此。这里我们并不是对文化展示持有异议，而觉得仅仅局限于历史文化的平面和表象展示只是主题公园发展的初步。因为，主题公园从诞生的第一天起，就是集吃住行游购娱为一体的旅游目的地。因此，有必要使我国的主题公园的展示方式由平面型、静态型，走向立体型和动态型，而这里的关键问题既是认识问题，又是技术问题。对景观进行平面和静态的展示，从视觉角度看，一目了然，游客只是被动地接受，缺乏主动性参与，这里缺少有效的沟通载体。同时，我们的技术手段运用也比较简单，至多采用些声、光、电进行武装，形成“立体连环画”的场景演示。倘若我们看一下美国的奥兰多迪斯尼乐园，或是日本东京的迪斯尼乐园，便会感受到主题公园景观设置所应该具有的真谛，而这正是我们的主题公园所缺少的灵魂，也是我们与世界先进水平的差距所在。任何主题公园的人造\n景观，从某种意义上说，都是作为历史文化积淀的产物，包含着一个民族某种理性思索的痕迹。由于种种原因，决定了每一位游客与景观进行对话的切入点是不同的，因而必须采用一定的技术手段来满足游客认识公园设置主题这一审美需求。或者说是帮助游客进入认识景观内涵世界并与之进行沟通的空间。于是，在美国迪斯尼乐园，游客的认识和感受被来自上下、左右、前后的各种信息所包围。这就是为什么大凡去过迪斯尼的人都会对它留下深刻的印象，其中的奥秘值得我们深思。 （二）综合功能配置不健全 主题公园是个具有整体性内涵，并按照游客观赏、娱乐、参与的心理满足程度进行设计，进而形成逻辑循环系统的新型旅游目的地。主题公园功能的体现就是按照这一目的进行划分和组合的。从目前我国主题公园现状看，功能不健全是个较大的问题。一般地说，我国主题公园的观赏功能都比较强，娱乐功能较弱，参与性更差，主题公园的这种功能设置显然是片面的。究其原因是我们在引进世界主题公园模式的时候，人为地分割了其功能的完整性，注重进行某种单一功能的模仿，导致主题公园先天不足，无法完整体现现代旅游目的地的综合性旅游功能。无锡影视城主题公园近几年来认识到了这种功能的局限对市场的制约，并着力进行调整，完善功能配置，特别是增加了不少具有强烈视觉感受的娱乐性活动项目，以及增加一些参与性程度较高的旅游活动，取得了一定的市场效果。当然，如果要想从根本上健全我国主题公园的功能，看来还得付出艰巨的努力。（三）项目主题开发问题 我国主题公园的主题定位开发主要存在的问题是主题冲突和重复主题。我国主题公园的主题重复通常集中在两个方面。第一是以表现国外文化和建筑为代表。如深圳世界之窗、北京世界公园、成都世界乐园、无锡世界奇观、广州世界大\n观园、苏州乐园、上海环球乐园等。第二是展示我国传统的民族文化和民俗风情为代表。据统计全国各类民俗大观园和民俗村已不下30余个。主题公园主题定位的重复和撞车，在我国主题公园的建设过程中，是一个突出的问题，已经给旅游资源的开发利用和旅游企业的效益产出造成了极大的弊端。对此，不少地方的职能部门和旅游企业已经开始正视这一问题，并进行积极妥善的调整。以无锡为例。现在的太湖影视城旅游区是在中央电视台无赐太湖影视基地的基础上成立的。在唐城和欧洲城后，确立了发展影视城旅游区的基本想法。影视主题公园在发展的阶段中，所遭遇的现实问题是后续项目的配置，如何体现影视城主题公园在整体上实现可持续发展，也即达到旅游资源的永续利用目的。影视城旅游区按照原来的设想，应该由10座代表古今中外文化和民俗特色的城市建筑景观构成。但根据具体的旅游市场信息反馈和主题公园经营管理过程总结，这一设想显然不符合旅游市场发展的实际需求。所以，在目前亚洲城基本完工的基础上，管理部门在无锡旅游整体持续发展的原则框架下，对原有的影视城旅游发展目标进行了严肃和务实的修订，果断停止续建其余5座旅游城的计划，减少了不必要的经济损失。 （四）管理机制障碍 旅游资源开发管理与协调功能的不统一问题的症结围绕着以下两个方面展开，即地方政府部门和上级旅游职能部门的关系协调，旅游的局部开发和全局的整体发展的关系协调。这一对关系所包含的某些问题在无锡主题公园的发展过程中同样也表现出来，处理不好，将会滞缓无锡旅游业的发展步伐。无锡影视城所在的大浮乡作为无锡的旅游特区，享有副市级土地批租的权利，上什么旅游项目，不受上级旅游主管部门的制约，造成的实际情况就是旅游主管部门难以在宏观上实现旅游发展的整体调控任务。在上海也有类似的现象出现。上海采用两级政府两级管理的办法鼓励区县发展旅游业，取得了一定的实效，但是同样也遇到宏观的调控与协调问题。如在上海嘉定区相邻的乡镇相继投资兴建三座大型的主题公园，空间交通时间均在半小时以内，其中环球乐园和梦幻乐园已经开业，但是市场人气清谈，经营状况不尽加人意。其中主题公园的空间分布过密造成的客源市场分割的紊乱，不能不说是一个重要原因。这种宏观调控失衡带来的消极后果，从全国范围来讲不是极个别，由此揭示出政府职能部门、地方主管部门和投资者三方如何理顺关系也已是一个亟待解决的急迫问题。 从主题公园的内部分析，管理机制也存在不少问题。如上海梦幻乐园在一年多的时间内，中方总经理六易其主，导致整个管理层经常处于混乱动荡的状态中，严重影响企业的正常运作。又如上海环球乐园有员工1200名,其中700名服务人员基本由尚未经过正规培训的当地征地工构成。这种状况就给企业日后的发展埋下了严重的隐患。 当然，除上述问题外，主题公园的高价位也是一个焦点问题。从资料看，国内不少主题公园设定的投资回收期过短，因而使主题公园的门票价格的制定带有很浓的功利性色彩，高价位便是其必然的结果。根据上海华东师范大学旅游系对上海旅游市场的调查，上海市民对主题公园认定的心理价位在30～40元。而事实上,上海各大型主题公园的门票价位在60～100元之间，还不包括园内的部分景点和就餐费。主题公园门票到底应该多高，自然难以有统一的标准，然而总不能忽视或背离游客现实的期望值。在我国，主题公园所实施的高价位经营策略，既遏制了一部分人的出游欲望，也构成了主题公园“回头客”较低的一个主要因素。