韩寒的电影主题很模糊

A. 韩寒电影《四海》想表达什么，韩寒的文艺情怀为什么不管用了

《四海》想表达的是小镇青年吴仁耀在面对梦想和现实挫折中起伏跌宕，进而对人生产生的思考和选择。这次依然是情怀大于故事，情节零碎，但已经不足以让观众为了情怀而买单。

韩寒导演以前的电影就有这个问题，但还不足以引起重视。而《四海》则是直接让观众无法忍受。当表达过于自我之后，就会面临着观众无法理解和接受的地步。

B. 韩寒在《乘风破浪》中的怀旧，丧失了方向感

怀旧是什么?它本质是现在时的不满。

这种不满也许来源于时间本身，昨天永远比今天明天更温柔，因为它已经过去，于是它也就不再具有不确定性，它确定无疑的笃定样子总是能给在现实面前焦头烂额的我们些许心灵的安慰。这种不满也许来自于对于生命力丧失的恐惧，当我们的身体敏锐地感受到死亡正在逼近，而自己日渐衰弱时，我们会情不自禁地想起青春期时，那种万物生长不管不顾的状态，那种血液沸腾似乎一切皆有可能的时光。这种不满还来自于一种古老而顽固的假设，这个世界的黄金时代已经过去，而这个世界现在所拥有的，就是不停地堕落，我们唯一能希望的就是它能降落的慢些。

剧照：邓超饰演的儿子是一个面目比较模糊的人

实际上， 我们需要真正表现这些时代印记的作品，我们需要那些反映出这些年我们的挣扎，我们的代价，我们的尊严与失落的作品。而它们才是这个时代真正的IP，是印在我们的血液里的IP，只是它们更难拍，因为我们每一个都是亲历者，任何做伪在我们的眼下都能看出痕迹。

C. 从《后会无期》到《飞驰人生》：韩寒电影的进步与局限在哪里

他目前拍摄的三部电影都没有深刻地描写人性，也没有反映出时代矛盾。故事的叙事过于依赖巧合和段子。他着迷于写年轻人的感性，在虚构的小镇或梦想中开始追寻之旅。他的电影的感觉主要取决于电影色彩，音乐，诗歌，段子和人物自我叙述的情感表现，对自己过去浪漫的想像力，这种处理方式表现出韩寒叙事方面的缺陷。

第三部电影专注讲述一个完整的故事，不炫耀自己的技巧，也不煽情。它清脆利落，为这部电影赋予了清新的质感。在三部电影中，第三部的完成度最高，节奏最稳定。这不是因为他讲了一个关于新事物的故事，而是因为他创造了旧故事的专业感和童话故事。这个故事本身就是童话。五年不接触汽车的驾驶员可以与赛道上的第一名竞争，这在现实中是奇迹。因此，这个故事是童话。大人可以告诉孩子，这是一个梦想。

D. 后会无期电影看不懂啊！到底讲了什么韩寒想表达什么求解～～

我最后一次相信韩寒，他没有让我失望；
这个故事讲了理想的美好与现实的残酷，美国歌儿（英文）女孩问妈妈未来会怎样？会不会美丽、会不会富有，结果，是去当鸡，完美的讽刺了现实社会；
故事有些乱，条理不太清晰，但是主题很伟大；

希望能够帮到您

E. 《飞驰人生》：韩寒导演喜剧电影价值体现和对梦想情怀的思考感悟是什么

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁电影，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际电影节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国电影金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的电影当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，电影上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的电影，奠定了韩寒在导演业界的地位。

电影《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部电影，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从电影本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部电影。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、电影本身主题思考和电影导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》电影主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，电影《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借电影让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部电影中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档电影，导演韩寒为《飞驰人生》这部电影浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部电影，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部电影挖掘韩寒导演喜剧电影价值体现及其对梦想情怀的感悟。

F. 韩寒电影《乘风破浪》到底想表达什么主旨

即便我们知道过去的所有，我们也没办法去改变过去。
醒来后太浪在病床上做起那个拜把子的手势
象征着他原谅了父亲之前的一切
实际上，梦是假的，穿越也是假的
只是人在经历了生死之后，留在身边最亲的人才是最珍贵的财富
无论以前他犯过什么样的错误，都应该值得原谅！

G. 韩寒电影有哪些能不能介绍几部

抛开导演的身份，韩寒其实在很多电影里客串过，比如说邓超的《分手大师》，大鹏的《煎饼侠》等，包括他自己还有很多小说被改编成了电影，像《一座城池》、《长安乱》，但在这里仅探讨一下韩寒的导演作品。

《后会无期》

作为韩寒的处女作，《后会无期》完全符合他原来的那一批受众，也就是他的读者们对韩寒的看法。《后会无期》作为一部公路片，与同为2014年上映的宁浩导演的《心花路放》在评价上是不相上下的，可以说新人导演韩寒在处女作就带给观众一个很大的惊喜。

在我看来，《后会无期》与昆汀的《低俗小说》非常类似，都是以“不说教”作为电影的唯一特点。《后会无期》不像是在讲一个完整的故事，更像是韩寒在编写篡改他笔下角色的生活。他不是在拍一部电影，而是在“玩”一个故事，这也与韩寒之前的文学创作的风格十分类似，非常符合他那一批读者受众的口味。

H. 爱我所爱，人生飞驰，没有在怕的，为何韩寒作品让人期待

韩寒的作品备受欢迎，其实并不难理解。我们了解一下他的生活和经历，就会发现他想做的、喜欢做的，全都去做并且成功了。对于一个青年人来说，韩寒的人生是理想中的，而他所经历的也是普通人经历的。就好像是一碗毒鸡汤，你明知道它对你没什么好处，可还是想主动往下咽。

韩寒的电影主题都是比较明显的，现在他又带着微电影《没在怕的》回归。这部电影是以年轻人“COS”的角度出发，算是近几年热门的话题。里面应该会有人性、青春、现实等诸多话题，在当前国内的影视圈中，这种现实主义题材，永远是受欢迎的。

I. 韩寒电影主题曲平凡之路中间的说唱是什么方言

那是朴树自创的模糊音，如果你听过他别的歌你就晓得了。
他认为文字不能完全表达他内心的情感，而且会被世俗文字中其他的意义混淆。所以自创音节来表达自己丰沛的内心情感。
20140718补充回答：
有人说是梵文，有人说是俄语，在朴树的很多歌都出现过。
在一次采访中，朴树自己说明，那不是方言，只是一些音节罢了。
这就是朴树的风格，据说他现场忘词的时候也是用这些音节来填充。
他就是有这种能力，让人感到很舒服不突兀。
张亚东给朴树录《生如夏花》的时候，朴树就是这样哼哼哼就哼完了，没有词，后来是张亚东觉得不行，才让他加上词的。

望采纳。

J. 从《乘风破浪》到《飞驰人生》，韩寒的电影风格发生了什么变化

从《乘风破浪》再到如今的《飞驰人生》，我眼中作为导演的韩寒是，一个从前和世界过不去的人，到了某个节点突然发现拗不过世界，只能选择和自己过不去。

《乘风破浪》，是人近中年的韩寒展现出了温柔的一面，开始（在某些方面和某种程度上）和世界和解；那么《飞驰人生》，则是历尽浮沉的韩寒带来的，关于“被打倒一千次后也依然要爬起来”的热血和勇气。

《飞驰人生》既像是一部集大成之作，也像是一个终点。集大成在于，能定义韩寒赛车喜剧电影类型的元素全都有，同时也改掉了一些毛病，例如放弃了过多的金句，不再靠台词推动剧情。而终点就在于，当飞驰人生的主线开始讲油腻臃肿的中年赛车手开始回望过去辉煌，最后一次为梦想燃尽自己。

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