电影混剪主题

Ⅰ 有哪些关于电影剪辑的知识

最早的电影剪辑是出现在1902年拍摄，1903年面世的电影Life of an American Fireman中。说来有趣，电影剪辑的出现还和爱迪生有关。在这之前的电影，基本上都是只有一个长长的镜头，多数都是表现风景或者一个简单的场景，没有故事情节可言，影片的长度只取决于胶片的长度。当爱迪生创办的电影公司想要增长影片的长度时，爱迪生找到了Edwin S. Porter，于是后者创作出了这部划时代的电影Life of an American Fireman，这部电影共有7个镜头，

在这部电影诞生之后，经过法国人梅里爱，美国人格里菲斯，苏联人爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金以及匈牙利人贝拉巴拉兹等电影艺术家的不断奋斗，终于积累了一整套电影特殊叙事方法和表现手法 并且上升为理论，这就是蒙太奇理论，而后发展成为剪辑艺术专业，完成电影蒙太奇形象的再塑造和再创作 。

Ⅱ 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段

戈达尔《筋疲力尽》，这部片子出来以后电影界震惊了，原来电影还可以这么剪！因为戈达尔创造了跳切。维尔托夫《持摄影机的人》，一部纪录片竟然拍得如此先锋，最经典的便是人的眼睛特写和观看到的景物快切，这也印证了维尔托夫“电影眼睛”理论。

Ⅲ 电影‘剪辑风格’怎么理解

个人觉得，电影剪辑风格可分为几个方面。一，要以电影的主题而定，例如，战争片，动作片，爱情片等等。二，要以个人的理解及知识而定，自己对于电影的认知，从你的个人经验里去剪出自己的个性等等。三，针对于电影剪辑风格而言，很多种不同镜头的构建，连续性，关联性等等，是需要自己不断揣摩出来的。

Ⅳ 电影剪辑师

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-599702338

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-599702338

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

Ⅳ 最近做自媒体视频剪辑，如何提高影视剪辑的原创度呢

最近做自媒体视频剪辑，如何提高影视剪辑的原创度呢？怎么样才能提高二次剪辑的原创度呢？这个也涉及到过原创的问题，咱们二次剪辑的有三种形式有盘点。混剪还有解说，那咱们针对这三种形式呢，如何能达到这个原创的标准？

二次剪辑那个原创的标准是什么？如果大家想快速的通过影视剧的二次原创呢，大家就可以看一看。如果哪方面做得不足的地方可以自己再稍微补充一点。

第三种形式是影视剧解说的原创标准。

1.首先那里的解说呢，不仅能够完整地概括影视剧的剧情内容，你还可以加入一些个人对剧情的一些分析啊等等之类的。

2.关于解说的部分不要太机械法。如果现在好多人用的是机器人配音，其实这种的话，一般系统的推荐上都不是特别高，咱们可以自己去配音，你要有自己的风格，有很多人说了些方言，或者是东北话。

电影解说呢，需要体现你的电影元素。电视剧结束呢，就需要加上你的电视剧的剧名和你的剧集，这个是很重要的，这就是我的一些个人理解，更多关于视频剪辑方面的知识可以点开我的头像看我的内容，希望对你有所帮助，欢迎与我交流。

Ⅵ 影视混剪对婚庆拍摄、宣传片、主题题片有帮助吗

有啊，任何的尝试和付出都是对你的作品有帮助的。

普通的拼接混剪没有技术含量，建议你先学习其他作品，偷学别人的技艺，再运用到自己的作品中。每部作品都应该有一个故事，而不是片段和素材的堆叠。

当今年轻人的娱乐心在提高，婚礼现场奇怪的结婚仪式越来越多，有大圣娶亲的，有动漫cos的，有复古的。你婚礼剪辑的风格肯定要跟主题相符，影视阅片量和剪辑技术将使你的婚礼视频更出彩。

宣传片和主题片更是强调剪辑和特效，你可以参考一下近几年全球各大电影电视奖里的剪辑特效类奖项提名和得奖的影片，来提高你的技术。

我也做过剪辑，所以说了这么多，希望可以帮到你。

Ⅶ 适合作电影剪辑的音乐

随便来几首还没被国内电影用烂的吧...

Stessie-ClosetoYou(可爱欢快的FutureBass，适用于花絮剪辑或者片尾字幕卖萌求关注什么的)

MachinimaSound(PerKiilstofte)-Sunlight(命运的挣扎和对希望的追求，适用于破茧重生之类的主题剪辑)

MachinimaSound(AaronSpencer)-CalmBeforetheStorm(富于侵略性的电子朋克，BOSS气场或者装B用...)

ProleteR-FaidherbeSquare(Instrumental)(怀旧感觉的爵士+Hiphop，采样自经典老曲"TheVillageStompers-WashingtonSquare"，轻松欢乐以及一点乡村的感觉)

Blackmill-Conscious(VocalReady)(欢乐逗逼向，可以用来剪花絮，当然也可以用于开嘲讽，类似于HappyPartyTroll那种曲子...)

Ⅷ 如何做出一段让人满意的电影或CG混剪

请先罗列一个大纲出来，大纲的内容包括电影和cg。研究电影和cg的动势。找到合适的衔接点。再根据自我的感觉选择适合的音乐。如果是刚开始做找一些混剪参考下。请先罗列一个大纲出来，大纲的内容包括电影和cg。研究电影和cg的动势。找到合适的衔接点。再根据自我的感觉选择适合的音乐。如果是刚开始做找一些混剪参考下。

Ⅸ 剪辑电影片段有哪几种手法

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的
；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪
辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

1. 电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

2. 进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

3. 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

1. 第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

2. 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

1. 蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

2. 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

1. 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。