杏花微电影

1. 狐女 电影

陆诗雨 春秋 贾媛媛 演的？？？
简介
陆安杰和黄强在查看案卷，忽然衙役带一个下人送上名帖。本县最大的钱庄“日升隆”大掌柜毛乌平，十日后，大摆寿宴，邀请陆老爷参加。打发了下人。突然黄强拿一案卷连呼奇怪。陆安杰接过一看，也很纳闷——“巫血谷中，疯女与狐狸为伍，久而成精，行似狐狸。四处传散疟疾，肆虐乡里。速派衙役前往以荆棘巨石封山。” 陆安杰感到蹊跷，细看案卷记录日期，封山已然很久了。忙派黄强带捕快进山一探究竟。黄强带衙役上山，果然有荆棘封住路口。拉开荆棘，进入山里，连狐狸的影子都看不见，但是却能明显感觉四周有东西在活动。一个手下要小解，离开了队伍。突然一个红色的影子一闪，瞬间就把他的衣服撕的乱七八糟。身上和脸上还有道道血痕。黄强听见呼叫，马上过来看，众人十分震惊。四周查看，竟十分安静，没有任何动静。正诧异，忽然飞来一物，砸在一手下身上，众人急忙躲开。黄强仔细辨认，竟是一块树皮，上面歪歪扭扭写了几个字——“死亡之谷，狗官勿近。”黄强略一思忖，吩咐回衙门。陆安杰听了经过，十分震惊。这时被抓伤的捕快头痛欲裂，干呕恶心，大汗淋漓，见人就咬。请来郎中，断定是狐狸或者野狗之类的东西身上带的一种传染病——狂颠病！得病之人无论咬了谁，即刻被传染。郎中竟然束手无策。衙门一片混乱。这时后厨房执管拾柴添火的老妈妈毛遂自荐，说可以救捕快一命，陆安杰应允。老妈妈拿出丹药，捕快服下，即刻好转！陆安杰感觉事有蹊跷，唤老妈妈到书房，仔细盘问。老妈妈却只字不提，陆安杰使用计策。老妈妈终于吞吞吐吐，说出她认识狐女，还经常送吃的喝的给狐女，丹药就是专为她做的。陆安杰提出要见狐女，老妈妈叹了口气说，她也见不到，但是她知道见她的办法。并且要求陆安杰不许伤害她。陆安杰应允。老妈妈即说道，进山之人，切不能身着官服，狐女极其厌恶官差，另外要带上一个人——鬼笛张三。陆安杰当即派黄强前去请张三。张三好饮酒，黄强就带了上好的酒“杏花酿”。张三在一间脏乱不堪的房间里，已经喝醉了，但是闻见“杏花酿”的香气，忙不迭要喝。黄强一把捂住，提出随他前往巫血谷。张三立即非常惊恐，坚决不去，黄强以酒作为诱惑，张三勉强答应。二次上山，张三带路，竟直接找到狐女住的地方，众人在树丛里埋伏，仔细观看。只见狐女躺在乱草铺就的床铺上，旁边几个狐狸正围绕左右。人与狐狸竟然像亲人一样，分不清哪个是人，哪个是狐狸。黄强等人要上前抓捕，却被张三拦住。张三吹奏笛子——《红狐曲》。狐女身边的狐狸竟十分高兴的样子，狐女也随之甜美的笑。张三吹着笛子慢慢走进狐女，狐女竟然十分安静。张三解下酒葫芦放在地上，狐女走上前，拿了就喝。不一刻，居然吃醉了。黄强等人一拥而上，绑了个结识。众狐狸即刻惊慌乱窜，张三忙喊：“不要伤害她。”看得出张三对狐女感情是极深的。黄强等人将张三和狐女带到陆安杰书房。这时狐女悠悠醒来，陆安杰吩咐除去绳索。狐女躲在张三的背后不敢出来。偷眼看桌子上的桔子，陆安杰马上明白，剥好了皮递了过去，狐女拿起来就吃，好像饿了很久。陆安杰又拿起桌子上的茶点给她。这时，伙娘闯了进来，看见狐女纳头就哭：“小姐，你总算下山了。”狐女看见老妈妈，嘴里的东西也不吃了，眼圈迅速红了。老妈妈：“小姐，这位就是现如今的县令陆安杰，他是个好官，是个清官，你有什么话，有什么委屈，尽管跟他讲，他会帮助咱们的。”狐女看看陆安杰，突然“啊——啊——”像个哑巴一样叫了起来。原来狐女已经丧失语言能力了。狐女非常着急，突然她看见茶碗，马上打碎了，用碗碴割破手指在桌子上写到“冤”。然后声泪俱下。陆安杰马上吩咐扶她下去包伤口，沐浴，更衣。张三和狐女会又什么联系呢？原来张三品行极高，苦练吹笛十五年，不愿媚俗，吹奏那些凡乐俗曲，故无人赏识。收入颇微，生活拮据。终日以笛为伴，以酒为友。一天在山中吹笛，竟认识了知音狐女，从此，时常到山上吹笛饮酒，并说狐女人很善良的，请不要伤害她。这时狐女更衣完毕，款款走来。众人皆震惊，原来狐女竟然是一位亭亭玉立的千金小姐。狐女不能说话，但是可以写字。陆安杰准备了文房四宝，狐女眼含热泪写下了自己的身世。 狐女名叫于兰，是临淮最大的钱庄——“日升隆”六年前的掌柜于万东的掌上明珠。后来于万东的合伙人，二掌柜毛乌平勾结任内县令罗洪原，诬告于万东两大罪状1挪用公银，私做账簿。2依仗财大气粗，强霸民女，横行乡里。把于万东锁到公堂之上，不论青红皂白，竟然活活打死。后来毛乌平就成了“日升隆”的大掌柜。于万东的女儿于兰，也被卖到“醉红楼”当妓女。后来于兰跑了出来，跑进“巫血谷”与狐狸为伍。这件事被毛乌平知道以后，威逼罗洪原以疟疾为借口封山，企图将于兰困死在“巫血谷”。这时于兰的奶妈，知道了于兰的下落，就时常送吃的用的去山上。于兰得了狐狸群里流传的“狂颠病”，奶妈就根据偏方，制作丹药偷偷给于兰送去。于兰就在山上生活了长达六年之久。奶妈为了帮于家复仇，也隐姓埋名，在衙门后厨房找了一份工作。后来，县令罗洪原不忍良心受责，辞官返乡了。陆安杰马上调来六年前于万东的案卷，发现的确是有很多令人疑惑的地方。但是没有毛乌平和罗洪原勾结的证据，并且罗洪原还乡以后，一直隐姓埋名，根本找不到他。这时张三求见。原来张三原名不叫张三，叫罗斌，正是罗洪原之子。六年前，父亲做了违背良心的事情，罗斌极其反对，与父亲反目。罗洪原返乡以后，罗斌不肯跟随，蛰居在临淮，终日等待时机，以帮助于兰。现在于兰已经现身，并且又非常喜欢她。所以决定帮助陆安杰勘破此案。并且拿出了毛乌平和罗洪原之间银钱交往的账簿。说出了罗洪原现在的住址。陆安杰即刻叫黄强前去锁拿罗洪原。毛乌平寿宴，张灯结彩。陆安杰应邀前往，并送上节目——笛伴舞。毛乌平不知是计，微笑观看。在罗斌的吹奏之下，《红狐曲》音律平缓滑出，于兰身着红纱翩翩起舞。毛乌平开始还在颔首微笑。后来越看越紧张。突然他认出了于兰。不免大惊失色。这一切，均被陆安杰看在眼里。陆安杰坦言，此女正是于兰。毛乌平马上明白了事态严重！但是老奸巨猾的他不动声色，放言没有任何证据，单凭小女子一面之词，不足令人信服。陆安杰说道：“那好，我就让你心服口服。”拿出账簿，毛乌平却抵赖说自己不知道这是何物。陆安杰淡淡一笑，还不承认，没有关系，我还有一个朋友前来为你贺寿。罗洪原颤巍巍地走了出来。人证，物证俱在。毛乌平才慢慢低下头来。于兰家产全部归还于兰。并且在陆安杰的操持下，于兰和罗斌幸福的结为连理。

2. 小草.春花这篇文章里杏花,梨花,桃花想到了什么

林清玄 林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖赏最多的一位。 一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发而不可收。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作(一九七三年开始).作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。 一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖等，直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。 他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。 尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。 林清玄的作品曾多次被中国台湾、大陆、香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。 对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。 七岁开始背诵唐诗宋词，八岁，获得了全国儿童绘画赛优选，十岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。 民国六十一年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。在世新的时候，创办过「电影学报」，担任「奔流杂志」编辑，在「新闻人」周报任总主笔。这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。 这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。 林清玄也自认，目前仍然还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。

3. 杜牧《清明》好在哪

杜牧《清明》好就好在他写出了当时的天气和人们的心理，让你读了这首诗，感同身受。

清明杜牧的这首古诗表达诗人对已故亲人的怀念，以及触景生情凄惨凄凉之情，失踪前两段写出时间背景，利用清明时节需表达出悲伤凄惨的气氛，最后两段用饮酒表达诗人内心的伤心和惆怅的心情，整个诗的作者完整的细腻，手法表达的淋漓尽致。

好就好在他给读者留白的空间之大，不显山，不露水地把一个时代背景浓缩于情景之中，刻画于画图之上。

4. 安徽有那些明星

1、陈晓，1987年7月5日出生于安徽合肥，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系本科班。

5. 微电影,内容是说古诗老师跟叛逆的女学生的，里面的老师喜欢一首歌，歌也是关于古诗和诗人的

一、什么叫诗歌
“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
1、对诗歌的定义：
〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情
2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）
（1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》：
红豆/生南国，春来/发几枝。愿君/多采撷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。”
②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗：
△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
△《凉洲词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
（2）反映生活
①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。飞土，逐肉。
△《诗经·伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
②反映社会 石壕吏 新婚别
△杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别
新安吏 无家别
△杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”
△《诗经·硕鼠》
③反映边塞生活
△王昌龄《从军行》：
（一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》
⑤反映山水田园：
△陶渊明《归园田居》：
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句：
“采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。雉雊麦苗秀，
蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。
△贺敬之《桂林山水歌》
（3）抒发感情：
别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例：
①喜：杜甫《闻官军收河南河北》：
塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
②怒：岳飞《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
③哀：△李清照《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》：
敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴……
④闺怨妇思：
△李清照《点降唇·闺思》：
“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨……”
△李清照《一剪梅·别愁》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
△李白《春思》：
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀旧日，是妄断肠时。春风不相识，何事入罗帏。
△李白《子夜吴歌》：
长安一片月，万户捣衣声。春风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
△金昌绪《春怨》（唐）：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

二、诗歌发展的历程
↓1、古歌谣
↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。
↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。
↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》
↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人
↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和杂剧
↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌

6. 吴坚的曲目

01 阿拉木汗
02 密西西河
03 啊，朋友再见
04 东方之珠
05 太阳·月亮
06 三套车
07 蜗牛和黄鹂鸟
08 红蜻蜓
09 可爱的一朵玫瑰花
10 虹彩妹妹
11 红河谷
12 送别
13 摇篮曲·婴儿降生
电影作品:
1.不沉的地平线: 1986年由峨眉电影制片厂出品； 导演：韩三平、米家山
2.避难: 1988年由峨眉电影制片厂出品； 导演：韩三平、周立
3.黑色走廊: 1989年由北京电影制片厂出品； 导演：吕小龙
4.后会有期： 1990年由北京电影制片厂出品； 导演：宋崇
5.国际大营救: 1990年由峨眉电影制片厂出品； 导演：谢洪
6.血博敌枭: 1993年由峨眉电影制片厂出品； 导演：张西河
7.远东间谍战: 1995年由峨眉电影制片厂出品； 导演：李佳木
8.大转折: 1996年由八一电影制片厂出品； 导演：韦廉
9.超导: 1997年由北京电影制片厂出品； 导演：王冀行
10.彩练当空舞： 1999年由峨眉电影制片厂出品； 导演：周立
11.鏖兵天府： 2009年由峨眉电影制片厂出品； 导演：李康
12.父亲（父子篇）：2012年筷子兄弟微电影；导演：肖央
电视剧作品:
1.摔倒自己的冠军: 1983年由CCTV电视剧制作中心出品； 导演：耿小震
2.没有新娘的婚礼: 1984年由铁道兵影视中心出品； 导演：米家山
3.长乐之战: 1992年由八一电影制片厂出品 导演：王冀行
4.青城秘密战: 1992年由峨眉电影制片厂出品； 导演：张西河
5.贞观之治: 2004年中影集团出品； 导演: 张建亚
6.万历首府张居正: 2005年中影集团出品； 导演: 苏舟
7.杏花魂： 2008年由峨眉电影制片厂出品； 导演：周立
8.誓言无声2： 2008年由中影集团出品； 导演：毛卫宁
9.大营救： 2010年 导演：谢洪

7. 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

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传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

2

能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

3

如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉

8. 微电影阳光路上观后感

我喜欢自己的家乡，因为，那是一个载着我童年的地方，那是一个伴我成长的地方，那是一个充满生机、充满快乐、充满温暖的地方，我最喜欢家乡那平平淡淡、普普通通，但却隐藏着无穷无尽美丽的地方- - - -滨河路。 春天的滨河路，柳树抽出了新芽，长出了嫩芽，桃花绽红了笑脸，粉色的花瓣，黄色的花蕊，一见让人就生爱慕之情，小草也慌慌忙忙的换上新装，从地里探出头来，杏花也换上靓装一朵朵、一团团、一簇簇、红色的花蒂，雪白的花瓣，黄色的花蕊，漂亮极了，河对面的油菜花，也朵朵开放，远远望去满目金黄，，一片灿烂。 夏天的滨河路，柳树的叶子长茂盛了，桃树也长出了绿色的小果，小草已经变成深绿色了。晚上滨河路可热闹了，音乐漫漫、霓虹闪烁、人影婆娑。人们在榕树下散步、聊天、跳舞等，健身场地上，小孩子、老人，都在锻炼身体！池塘里还有许多荷花，粉红的，像观音的莲座！ 秋天的滨河路，柳树的叶子变黄了，几天后便落了，有些叶子落在水里，小鱼把它当遮阳伞，还像一只只小船，准备去旅行！有些叶子落在地上，小蚂蚁把它当跑场，还给滨河路添加了更美的风采，一阵阵桂香飘来，桂花的香味真是十里飘香，一路都迷在桂花香里，菊花也开了，菊花的形状真是千奇百怪，酒杯形、卷发形、拳头形、碗形等竞相媲美。 冬天的滨河路，柳树的叶子落光了，人已经稀疏了，可是对面的火锅店，真是人身鼎沸，在严寒的冬季，只有，梅花傲然挺立，过路的人不免夸奖梅花，斗严寒、傲霜雪、不居功自傲的品质。 家乡的滨河笭户蒂鞠郦角垫携叮毛路，一年四季其乐融融、美不胜收。我爱自己的家乡，更爱家乡的滨河路！

9. 北京叫停八达岭古长城沉浸式实景游览，何为“沉浸式实景游览”

一、什么叫“沉浸式实景游览”

八达岭长城风景名胜区在微博中，对此也做了详细的解释：“为了让大家深度体验长城悠久历史的厚重质感，景区策划了古长城沉浸式夜游体验项目，拟利用景区五公里的山谷巡游步道和部分长城游览步道，通过现代光影艺术讲述长城故事，为游客提供身临其境的观光体验。”

长城(The Great Wall)，又称万里长城，是中国古代的军事防御工事，是一道高大、坚固而且连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。

总之，我认为叫停”沉浸式实景游览”是一项保护长城行动，是一个正确行为。

10. 花好看树好看我怎么这么好看这个系列视频怎么样

花好看树好看我怎么这么好看这个系列视频还挺不错的。

由于我国南北跨度大，每年初雷的时间早晚不一。就多年平均而言，云南、贵州等地2月即可闻雷，是我国平均初雷日期最早的地区；浙江、安徽、江苏等地平均初雷日期出现在3月；而华北大部、西北东部以及西南北部的平均初雷日却在4月。

初雷日最晚的西北大部地区以及黑龙江到5月才会出现雷的踪迹。当前，江苏、浙江、安徽等地雷雨天气增多，对当地的花期也有影响，公众外出游玩的时候需加强防范，避免在空旷地带活动，远离树下、建筑物外露的水管、煤气管等金属物体及电力设施。