微电影创作课程介绍

Ⅰ 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

Ⅱ 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

Ⅲ 微课程的分类有哪些

微课程是一套以微视频为核心，辅之以相应的教学资源与学习支持的学习资源。微课程可以单独讲解一个知识点，这个知识点可以是学科知识点、例题习题、疑难问题、实验操作，可以是生活中的科普知识或社会文化，可以是在职学习、考试培训等。

按课堂教学方法分类

根据教学活动中常用的教学方法的分类总结，同时也为便于一线教师对微课分类的理解和实践开发的可操作性，微课程可以划分为五类，分别为知识讲授型、解题演算型、实验演示型、角色扮演型、学习活动型。

(1)知识讲授型

主要用于课程要点讲授、重难点分析等，表现形式以教师授课视频为主，适用于教师运用口头语言向学生传授知识(如描绘情境、叙述事实、解释概念、论证原理和阐明规律)，教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律，从学生的实际出发，采用多种方式，以启发学生的思维为核心，调动学生的学习主动性和积极性，促使他们生动活泼地学习。这是最常见、最主要的一种微课程类型。

(2)解题演算型

主要用于对典型例题及习题进行讲解，演算过程分析、逻辑推理等，表现形式以电子白板、手写板演示讲解为主。

(3)实验演示型

主要是对实验过程演示和重难点讲解，
可以是教师在实验室操作实验的现场视频，也可以是利用网络虚拟实验动画加教师旁述讲解，适用于学生在教师的指导下，使用一定的设备和材料，通过控制条件的操作过程，引起实验对象的某些变化，从观察这些现象的变化中获取新知识或验证知识，在实验类课程中较为常见。教师在课堂教学时，把实物或直观教具展示给学生看，或者作示范性的实验，或通过现代教学手段，通过实际观察获得感性知识以说明和印证所传授知识。

值得注意的是，一节微课程作品一般只对应于某一种微课程类型，但也可以同时属于二种或二种以上的微课程类型的组合，其分类不是唯一的，应该保留一定的开放性。同时，由于现代教育教学理论的不断发展，教学方法和手段的不断创新，微课程类型也不是一成不变的，需要教师在教学实践中不断发展和完善。

1.3.2 按微课程制作技术分类

(1)高清摄像机实景拍摄型

这类微课程的制作最为复杂，一般要求由专业化公司进行制作。制作工具要采用高清摄像机，教师在演播室以讲授某个知识点内容为主，结合屏幕演示、板书、教学用具等活动完成的课堂教学，对教学过程高清标准的摄像，拍摄完毕后对视频进行专业化的后期制作，添加视频特效及字幕，结合与课程相关的背景资料可以进行必要的编辑和美化。实景拍摄型微课程可借鉴微电影拍摄模式，由学校组成微课程研发团队，对课程内容进行情景剧设计策划，撰写脚本，选择导演、演员、场地进行拍摄，经过制片人后期视频剪辑制作，最终形成微课程。此类微课程中教师会全景出现并贯穿始终，教师是整个视频的主角。

(2)虚拟仿真二维、三维动画型

虚拟仿真二维、三维动画型微课程是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画，可以使人的视觉产生新的冲击，动画以其形象直观、表现力丰富的特点不仅可以激活学生的学习兴趣，而且可以帮助学生更好的理解书本上的知识，深受师生的喜爱，给人一种身临其境、耳目一新的感觉。这类微课程的制作采用专门动画软件进行开发，教师本人一般不出现在画面中。这种类型微课程由设计者按照课程教学内容在计算机中首先建立一个虚拟的世界，并按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，然后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，生成最后的微课程视频。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于教育领域。在微课程制作方面，这种类型的微课程能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多学生的欢迎。关于虚拟仿真二维、三维动画型微课程在教学中的优势，主要体现在以下的三个方面。

第一，虚拟仿真二维、三维动画型微课程可以提供事物的具体形象从而促进思维的发展。教学的最终目的是培养学生的科学思维方法。学生的思维发展要经历从具体形象思维到抽象逻辑思维的发展过程，而他们要学习的知识大多是已有的经验知识，不能亲身体会知识发现的过程，更不能获得一些事物的具体形象，而三维动画正好可以弥补这一不足，使学生从事物的具体形象上升到抽象逻辑思维。

第二，虚拟仿真二维、三维动画型微课程可以再现实验情景。在自然科学的教学中，教学常常始于实验现象、过程以分析事物的运动变化规律，由于实验本身或现实条件的限制，真实实验情境的再现受到很多局限：有的实验时间跨度很长或稍纵即逝，实验现象不易观察;有的实验条件过于苛刻或实验设备过于昂贵难以完成;有的实验过程的发生和进行不便控制，变化细节和内在的变化规律不一定能直观地看到。产生于科学思维的理想实验、理想模型、科学想象等在现实中不可能做到，仅通过言语表述难以沟通表达等，这些都会给教学带来一定的困难。利用三维教学动画的“虚拟真实性”可以弥补这些方面的不足，实现替代性体验。

第三，虚拟仿真二维、三维动画型微课程可以将抽象概念、规则具体化。基本概念、规则的学习会对后续学习的顺利进行与否产生较大影响。但是，概念、规则又常常是以定义的方式呈现，抽象程度较高，学习者在学习中往往感到困难。三维动画微课程可针对学生理解上可能产生的误区进行设计，将定义描述以可视化的方式表现，直观地表现现象与抽象规律间的联系，采用各种动画表现手法逐步引导学习者从现象中抽象出内在规律，帮助学习者突破思维上的难点，引导学习者的思维往更深层次发展。

(3)触摸一体机PPT演示加真人拍摄型

这类微课程的制做需要在配备触摸一体机的专用教室或录播室里进行，视频记录工具为高清摄像机。制作时一般由教师站在触摸一体机前进行教学内容讲解，触摸一体机同步播放课程PPT，教师可对PPT的播放进行控制。触摸一体机PPT演示加真人拍摄型微课程与实景拍摄型微课程制作过程基本一致，也需要进行后期视频剪辑制作，最终形成微课程，这类微课程中教师会全景出现并贯穿始终，教师是整个视频的主角。

(4)电脑屏幕录制型

这类微课程的制作相对简单，教师稍加培训就可以掌握，录制时一般由教师本人独立完成。电脑屏幕录制型微课程制作首先要选定教学主题，搜集教学材料和多媒体素材，制作PPT课件，然后在电脑屏幕上打开录屏软件，带好耳麦，调整好话筒的位置和音量，教师对照要PPT课件进行讲解，调整好PPT界面和录屏界面的位置后，进行录制。教师在录制时按照教案，一边演示幻灯片放映或对其进行各种操作，一边讲解。电脑屏幕录制型微课程在录制时可以选择是否录制教师本人的头像。录制完毕后，对录制的微课程视频用后期视频编辑软件进行适当的编辑和美化。由于这类微课程视频主要呈现教师的PPT课件，PPT课件的制作水平决定了微课程的质量，教师一定要制作精美的PPT课件上多下功夫。

(5)可汗学院(手写板)型

这类微课程的制作相对简单，由教师通过手写板和画图工具对教学过程进行讲解演示，并使用屏幕录像软件录制。教师稍加培训就可以掌握，录制时一般由教师本人独立完成。制作时首先针对微课主题，进行详细的教学设计，形成教案;其次安装手写板、麦克风等工具，使用手写板和绘图工具，对教学过程进行演示;第三步，通过屏幕录像软件录制教学过程并配音;第四步，可以进行必要的编辑和美化。这类微课程中教师一般不出现在视频中。

(6)数字故事型

数字故事型微课程就由数字故事(digital
storytelling)发布为视频而产生的课程。数字故事是用数字化的方式表达故事，以文字、图像、声音、动画等多媒体元素，创造可视化故事的过程。数字故事作品作为一种喜闻乐见的教学方式被众多一线教师采用，在学习、制作过程中，教师不仅能学会常用的教学软件的使用借以能够提升自身信息技术素养，同时可以将教学故事的可视化用以表达教学内容与知识点。数字故事型微课程主要用于学校的德育工作、课堂教学情境创设、校园文化建设和学生高级思维能力培养中。数字故事作为一种教学策略在教学中也得到了广泛应用。数字故事型微课程由教师自己制作，通常使用PPT软件进行制作，根据自己当前的教学目标，设计故事主线，并收集和加工相关的图片、视频、音乐、动画等素材，按照讲述故事的形式制成3
~5分钟的PPT课件，用然后把PPT课件发布为视频而形成的一种微课程形式。

Ⅳ 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

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书名：微电影剧作教程

作者：刘纯羽

豆瓣评分：7.2

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2014-2

页数：224

内容简介：

最适合微电影剧作初学者的实战指南

直面实际创作的难题

分析翔实的正反案例

紧抓循序渐进的练习

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。

——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授

本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。

——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师

对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。

——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

作者简介：

刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。

审订者刘一兵，北京电影学院教授，博士生导师，中国作家协会会员，中国电影文学学会副会长，北京影视艺术委员会委员，中国作家协会影视艺术委员会委员。主要电影剧本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王长喜来了》《沉寂的富士山》《我是张飞我怕谁》等；主要电视剧剧本有《大哥》《大姐》《人生无悔》《大盛魁》等；主要学术著作有《电影剧作常识100问》《电影剧作观念》《虚构的自由》等。

Ⅵ 你知道哪些关于微电影制作的知识

微电影制作运用的软件及步骤如下:premierepremiere，主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。共经历了8个版本，现在最新版本为premiere cs5.5。ediusedius是一款非线性编辑软件，专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。after effectsAfter Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。nukenuke是数码节点式合成软件。提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具，将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力。combustionCombustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能；另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。注意事项如下:制作过程中，要注意添加效果与整部片子有效的结合，不能画蛇添足；软件使用之前，应该有基本的制作思路。

Ⅶ 微电影制作的后期方案有哪些

1、微电影制作的后期方案——数据备份

如果考虑到弱力组的弱力属性，可将便携式硬盘直接用作桌面硬盘。尽管体积很大，但它比普通的便携式硬盘便宜。有了硬盘底座，它可以作为便携式硬盘使用。其功能是进行资料备份。建议在每天拍摄结束后，从相机和录音机中复制当天的信息，区分日期和次数并保存。建议对第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的过程中丢失单个文件，但最好检查所有的文件，看看是否有损坏。

最好的记忆在电脑,每一个副本的两个移动硬盘,这样我们就可以工作在最坏的情况下:电脑出故障了,交货时间快,备份硬盘在另一台计算机上,迅速取出(很容易损坏硬盘),但也有一个备份的移动硬盘,所以我们不需要担心硬盘挂它崩溃。

2、微电影制作的后期方案——与组粗剪

在拍摄过程中，最好在拍摄完成后，有专家对素材进行粗切，每天备份。一方面可以检查数据文件是否损坏;另一方面，你可以查看当天的拍摄内容是否有遗漏，以及拍摄过程中没有发现的帮助。如果有的话，你可以在第二天抓住它。

根据老猫的习惯，软件中的材料目录树与存储材料的目录树是不同的。保存后，根据日期将其划分为多个文件夹。当编辑时，目录树会根据场景的数量将每个场景的材质放入自己的文件夹中

这样，材料树和时间线就一致和清晰了。

如果有足够的人力和时间，每天的材料会大致削减，反馈给前线人员。这样，一步一步填写时间线，用“V”键标记问题的位置，问题解决后取消标记。

3、微电影制作的后期方案——项目设置与管理

此外，如果可能的话，尝试统一相机和设置，如编码，帧率，并与最终目标对齐。特别是在将来平台可能需要改变的时候。

例如，如果你想把它放到互联网上，而不打算采取升级的照片，试着将相机设置为统一MOV格式的25帧。在后期，您还可以从一开始就将相机设置为25帧。如果你有足够的时间，你可以再次输出一个非25帧的素材(比如升级、降级、逐帧和其他设备拍摄)或者将其转换为25帧。这样可以统一材质，平滑输出裁剪表(AAF或EDL)，从而绘制达芬奇等非编程软件。

3、微电影制作的后期方案——同时,对工程。

特别是有甲方或导演的情况下，建议编辑一次完成一个版本，重新保存项目。

这样做的好处是，当有人说“改变之前的版本”时，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。

以上便是关于微电影制作的后期方案介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅷ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

Ⅸ 影视制作专业包括什么课程

建议先学视听语言，是否能出头最后还得看这个
影视后期范围很广，一般分剪辑、合成、三维，相对应的教程很多，去网上搜吧。关键词用软件名即可。常见的软件分别有Premiere，FCP(剪辑);After Effects，Motion(合成，用于制作特效);3ds Max，Maya(三维)等。
影视后期制作专业课程基本要求：
1.熟练掌握premiere的安装，熟悉premiere工作界面。
2.熟练掌握premiere基本工具的使用。
3.熟练掌握如何添加文本、文本的类型和文本的转换。
4.熟练掌握素材基础知识，如图片素材、声音素材、视频素材。
5.熟练掌握帧的基本操作，图层的基本操作。
6.理解剪辑基本概念。
7.理解后期合成基本概念。

Ⅹ 微电影创作的工程流程包含中期拍摄后期制作宣传推广四个阶段

摘要 第一步：组建团队，一般整个短视频流程走下来需要编导策划、拍摄、收音、灯光、后期剪辑等等大概这几个环节，团队的组建自然要结合这些流程来配置。实际情况，根据自身条件(例如规模、资金等)进行团队组建。一般情况下，不建议在组建团队时，让某一个人身兼数职，这样会降低效率，减少短视频的完美程度。