反邪教抉择微电影观后感

⑴ 反邪教心得体会200字

在这个和谐的社会中，科学是人类认识和改造世界的最高成果。科学与邪教相对立。尊重科学、相信科学，运用科学解决现实生活中的各种问题，社会才能进步，人类才有希望。科学是战胜邪教的最强大的武器。如果你现在在与邪教交往，你将成为邪教的牺牲品,
邪教是充满欺骗的组织，邪教是泯灭人性的组织，邪教是扼杀生命的组织。然而，就在它沉寂了不久之后的现在，越来越多的邪教又出现在我们面前。同学们，我们都是21世纪的建设者，正是努力学习科学文化知识的大好时光，面对未来，我们信心百倍，我们要积极响应党的号召，反对邪教。要树立正确的人生观

⑵ 一部有关美国邪教的电影

2005美国 红色之州

⑶ 电影《迷雾》观后感

[电影《迷雾》观后感]《迷雾》最后二十分钟完全改变了我对这部电影的俗套的看法，最初以为它不过是一部人类对抗异形的惊悚片，看到最后我发现我错了，电影《迷雾》观后感。结局的二十分钟是这部影片最安静的部分，但是却是最吊心的部分，从汽车灯光打开的那刻起，影片放出了圣歌一样的配乐，似乎上帝圣洁的光辉照耀到了那勇敢同外界力量作斗争的五位勇士们身上，把他们带到光明的地方.可是汽车的油最终在他们逃离之前耗尽，异形的声音响彻苍穹，男主角拿出仅有的一把枪和四颗子弹。我以为男主角是要用这四棵子弹去和怪物斗争，结果我错了，我知道结局往往出人意料才让我觉得精彩。无助后，他用四棵子弹结束了四个人的生命，其中包括他的儿子，痛苦地跄出车力图让怪物结束他最后的生命，观后感《电影《迷雾》观后感》。我们都错了，他错了，那轰隆隆驶来的不是怪物，却是救援的坦克和士兵。配乐再次响起，无限的沉重缭绕我的心头，坦克车驶过，我看见那最初执着要出去看自己孩子的女人和自己的孩子依偎在一起，他们都被救了，而这些一直被困的人们奋身战斗的结果却是这样。为什么上帝要带走这些勇敢的人而不去惩罚那些懦弱的人?那些懦弱着不敢行动的人等到了救援的到来，而这些挺身而出的热血人们却身首异处。危机来临时我们是该出击还是等待，这部影片带给我这样的困惑。结局让我心如刀割，前后反差，理想与现实的距离，生命的不堪一击让我深刻地感受到这部影片的意义。影片给我呈现了一个应对危机的群体，有的敢于采取措施，有的守株待兔，有的用邪教惑众，用信仰抗拒恐惧和死亡。人的力量可大可小，影片甚至安排了一个宣传邪教的人在危急中加油点火，带动情节高涨。危机中，人们听信胡言乱语寄托信仰，没有信仰是可忧的，有了信仰却是那么可怕。在危机面前，只有聚集在一起我们才能共同度过。推荐大家看这部影片，很不错。〔电影《迷雾》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

⑷ 为什么要警惕邪教的原因

邪教无论是于国于民，都有巨大的危害：

（1）破坏家庭。煽动成员抛弃家庭，外出传播邪教，鼓吹“传的越多，将来就可以进天国”，许多成员有家不回，常年在外。

（2）破坏生产。鼓吹“世界末日论”，宣扬“一切靠神恩赐”，致使信徒整天忙于信“教”、传“教”。

（3）奸淫妇女。许多邪教教主借“神”的名义奸淫玩弄妇女，摧残妇女的身心健康。

（4）残害生命。欺骗群众“信教能治病”，一些人因此被致死。

（5）毒害青少年。拉拢中小学生参加聚会，危害青少年健康成长。

（6）煽动闹事，扰乱社会秩序。煽动成员暴力对抗政府，扰乱社会秩序。

（7）危害基层政权。一些邪教有目的的拉扰基层党团员和干部，侵蚀基层党政组织。
邪教是指冒用宗教、气功或者其它名义建立，神化首要分子，利用制造、散布歪理邪说等手段蛊惑、蒙骗他人，发展、控制成员，危害社会的非法组织。邪教大多是以传播宗教教义、拯救人类为幌子，散布谣言，且通常有一个自称开悟的具有超自然力量的教主，以秘密结社的组织形式控制群众，一般以不择手段地敛取钱财为主要目的。
一是邪教对个人危害。邪教会利用具有迷惑性歪理邪说消磨人的个人心理和精神需求，使信徒成为教派的一个利用工具。
邪教利用信徒榨取利益获得经济收入，因为邪教一般以不择手段地敛取钱财为主要目的。邪教组织自然就要其信徒要给予邪教做贡献，无论是财富还是体力，还是知识，还是关系，都要无私地给予邪教。当他倾其所有、没有再利用价值甚至拖累邪教组织之后，邪教组织会毫不犹豫的把他们赶到街上。然后继续吸收新人，让他为邪教继续做贡献。所以，邪教要不断地吸收新的成员，达到寄生目的。
二、邪教对家庭的危害。因为教派是反对家庭的，它首先要肢解家庭，只有家庭成员脱离了家庭，才能从心理上控制信徒。即便整个家庭成员都成为了邪教的成员，这些家庭成员也会认为自己的家庭并不重要了，最重要的是邪教，而他们的家庭也就解散了。说在邪教中，不可能有正常的家庭生活。
三、邪教对社会的危害。

⑸ 帝国的毁灭观后感

《帝国的毁灭》

希特勒过去几乎从来没有在电影中以正面出现过。看过很多部关于希特勒题材的片子，可以说是这部是最人性化的电影。
这次我看到了更多的绝望，恐惧，愤怒。希特勒在最后几天的日子里：我们看到的希特勒，脸色完全是苍白的；走路时腰总是弓着；手总是不停的颤抖。
倘若只是把希特勒定义为一个简单的独裁者、战争狂人、魔鬼或是疯子，对于要更深入反思二战根源而言，实在是一种阻碍。

《帝国的毁灭》：深层反思——关于阿道夫·希特勒

作者：畸小山 来源：网易娱乐

德国于1945年5月7日正式投降。这场由以阿道夫·希特勒为首的德国纳粹发动的第二次世界大战夺去了五千万人的生命，六百万犹太人死于德国的集中营，欧洲大陆一片废墟……60年过去了。虽然硝烟已灭，但是那段可怕的历史对于整个人类而言是永远不会淡去的。反思仍然在继续着。

阿道夫·希特勒作为这场战争的始作俑者，成为了人们口中的“恶魔”。一句“小胡子魔鬼”，充满了世人对于他的厌恶、唾弃与恐惧。于是，在光影的世界中，电影人便用自己的方式为这个“人间撒旦”勾勒出了完全不同于现实的喜剧形象。

于是，银幕上就有了《大独裁者》中那个抱着“地球”翩翩起舞的野心小丑；《圣战奇兵》中热衷于给人签名的自恋狂；甚至《王中王》里希特勒的“姐姐”……希特勒在艺术家们的不断塑造之下，渐渐脱离了人的范畴，成为了一段历史背景，一个邪恶的象征，一种疯狂的符号。

而德国，作为曾经被希特勒的狂热所蛊惑而犯下罪恶的国家，对于这个形象的塑造则充满了顾虑与禁忌。直到这部《帝国的毁灭》出现在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一个抽象的邪恶符号，而成为了一个有血有肉的人。他爱吃巧克力蛋糕，喜欢与狗窃窃私语，不停颤抖的左手是帕金森综合症的预兆，也会流泪，会亲吻爱人的嘴唇，会陷入深深的绝望，而对于一般女士也会表现出与他人一致的温和态度……但电影绝对不是在为纳粹涂抹口红或是对法西斯进行所谓的“美化工程”。

帝国覆灭的前夕，可谓是大树将倒，猢狲尽散。曾经发誓致死效忠于希特勒的那些将军、部长们找着各种借口逃出柏林。而面对盟军的两线进攻，战争的失败已成定局，可希特勒却不愿接受事实，寄希望于几支根本不存在的军队，并对他们不断发出反攻的命令。对于叛徒与没能“反攻”的军队，发出他惯有的歇斯底里式的咆哮；面对已经破灭的“美梦”，他黯然伤神；回忆屠杀的六百万犹太平民，他神色骄傲；谈起残酷铲除异己，他后悔还不够冷酷……最后，“都结束了”，他的面孔苍老而衰弱，当年演讲台上的激情与狂热早已不复存在，取而代之的是一种身心的疲惫与失望。这里没有同情，只有“活该”的字眼送他。没落的希特勒，在与情妇爱娃·勃劳恩举行过婚礼后，自杀，并用火焰把自己送回了地狱。

在我看来，电影塑造一个“真实”希特勒的意思不仅在于艺术丰满的要求，更是一种深层次反思的必要。原因有二：
一，倘若只是把希特勒定义为一个简单的独裁者、战争狂人、魔鬼或是疯子，对于要更深入反思二战根源而言，实在是一种阻碍。那些没有经历过战争狂热症又对历史学毫无兴趣的后人，很容易会把所有的罪恶归结为希特勒的个人因素。断言那不过是疯人院里的一次意外，医生、护士小姐一不小心让个疯子跑了出来，人民又一不小心选择了他掌握国家大权。这种对于战争根源的简单化、戏谑化思维不利于防止悲剧重演，而只会起到反作用。所以，对于希特勒以及历史上其他人物，都只有还原真实，才能够做到更深刻的反省。
二，作为一个人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治时可以是和蔼可亲的，而且不能否认的是这个人有着很强的人格魅力。而他的另一面：偏执至疯狂的人种进化论，极端的思维方式……这一切危险因素倘若不融入政治活动中，可能并不会被诱发。一开始，他也许只是对于其他人种有一种模糊的偏见罢了。而在其不断获取权力的过程中，偏见也随之不断的膨胀。并且这些思想又正好满足了当时德国社会的心理需求，最后使得整个国家为之一起疯狂。于是电影又给我们提出了另一种反思的可能性。那就是希特勒并不只是一个特例罢了，有着潜在希特勒人格的人还存在着很多，只要时机成熟，他们就会让历史重演。看看电影中那些一直追随希特勒脚步的人——戈倍尔夫人，作为一个母亲竟然因为不能容忍一个没有纳粹的国度而把自己的六个孩子亲手毒死。也许狂热是迷人的，但是失去理智的狂热更是可怖的，而反思的意义便就在于让这种狂热离我们远去。

就像本片导演奥利弗·西斯贝格所说过的：“如果艺术史上存在禁区，那么这个禁区早晚有一天会被打破。打破禁区也是完全必要的，因为禁区不会阻挡什么，而只会遮掩什么。《帝国的毁灭》让希特勒作为一个人死去，这样表现才能让观众更好地理解那段历史。”理解是前提、是基础，只有理解了，反思才有进行下去的可能性。影片抱着一种抛砖引玉的态度，希望引起大家对于这一切更为深一层次的反思。关于这一点，导演确实做得十分成功。

在电影的结尾，希特勒的女秘书荣格与曾经参加过纳粹青年党卫队的14岁少年携手走出了柏林。两个人都曾投入到那份狂热中，也同样目睹了这份狂热所带来的后果。他们似乎很平静，因为这时的他们还不能完全理解眼前发生的这一切。少年偶然在一座被炮火炸毁的桥下发现了一辆自行车。这仿佛是预示着德国人又从新找到了正确的方向，虽然眼神里还带着困惑，但是他们已经有了正视与反省的希望。

《帝国的毁灭》：撒旦的诗篇

转载 By 影像蒙太奇(judgehugh) 2005-4-22 13:51:58

文/nEVERforeveR

“嗨！希特勒！”

至今仍然清晰地记得第一次看到那独特的高抬右臂的敬礼方式的时候，年少的我是那样的好奇，甚至着魔般的不停重复……只是觉得那样子很威风。

这独特的纳粹礼从他在地球上亮相开始就瘟疫般的肆虐了人类历史，给一个时代抹下了浓重的阴影，无数的民族被那高抬的右臂刺穿了心房。一个被后人唾弃的人间撒旦的故事被那威武的手势邪恶的诉说着。

相较于其他历史人物，希特勒在电影中的亮相率应该算很高了，在大多数涉及欧战和纳粹的电影中都有那日耳曼的小个子的身影。印象中最深刻的情节应该是《莫斯科保卫战》中的那段“士兵们……”极具张力的演讲。最滑稽的要数《大独裁者》中卓别林历史符号般的卓越表演。但所有的这些角色所表现的无非是人物本身以及人物所代表的势力的邪恶。

一直觉得德意志是一个很有故事的民族，无论是东西德的分合，还是那段黑暗的历史，都需要太多的凝视。前者我们已经有了黑色而悲痛的《再见列宁》。而现在，《帝国的陷落》打开了那段尘封的记忆，带我们重去摸索柏林被坦克与重炮碾碎前的最后岁月。从“元首”的女秘书容格女士的视角望去，这段熟悉的历史却有了太多陌生的注脚与细节。这个世界不一样了，那个撒旦不一样了。《帝》就犹如一声不和谐的高音，注定要在乐谱上写下波澜。

影片中希特勒的亮相绝对是电影史上最颠覆的一个瞬间：从“狼巢”的掩体里走出的那个男人既不是在其他电影中声嘶力竭口沫横飞的宣泄仇恨与邪恶的撒旦，也不是纪录片里的那个表情做作高高在上的第三帝国的元首。一个优雅的绅士，一个平易近人的长者，用他独特的微笑将传统的铁幕彻底的撕碎。

对于那段似乎已经被盖棺定论的历史的重新关注，导演的目的绝对不是浅尝辄止的老歌新唱。镜头犹如一双审视历史的双瞳，将“元首”，形色各异的“元首”信徒以及柏林炼狱中的芸芸众生收进视野，记录下三者在末日来临时的残酷写真。一个作为人而不是作为撒旦而存在的希特勒；一群人性化而非妖魔化的纳粹；一段五味俱全而不光充斥着疯狂与丑恶的历史。放下有色的眼镜，我们看到的是第三帝国的最后一场跌宕起伏的咏叹调。

铺天盖地的苏联炮火揭开了1945年4月20日的柏林苍穹，“元首”的最后一个生日。

撒旦面具下的男人……

我无法决定到底应该用哪个词语来形容我所看到的一切。如果从一个历史旁观者来说，那是领导着一个民族的疯子。“我最引以为荣的就是一生都在与犹太毒瘤作斗争。”他绝不肯向“斯拉夫蛮子”投降，他指挥着早已不存在的部队来改写历史，却还要让一个国家来为他陪葬。对于叛徒，他铲除起来决不手软。我们所熟悉的那个撒旦在继续他的邪恶。

但这却是个会焦虑与恐惧的撒旦，他的背更驮了，手臂也情不自禁的颤抖，为了敌人的每一步前进而坐立不安。撒旦也有爱情，美丽的爱娃一如既往的依赖他，从没有抱怨过什么。她甚至还在尽最大的可能帮助着自己的爱人。他早就知道结局，“我所需要的不过是一颗子弹来穿过脑袋！”可是他还必须相信，他还是这个民族的精神图腾。“他是元首，他知道给做什么。”还有无数的人需要他提供的精神吗啡来逃避现实。

所有的希望破灭了，他也会愤怒，在密室里像个倔强的孩子在发着脾气。可他还不会忘记把柔弱的女士们送离坟墓，给还在抵抗的年轻人们授勋。给爱娃一个婚礼，她是那么的渴望别人用“希特勒太太”来称呼她。

“明天将有几百万人诅咒我，可这又有什么呢？”地下室里最后的一扇铁门终于锁死了这男人的一生。我必须承认在目睹了关于那个撒旦的众多陌生之后，镜头下的悲欢离合早已将我感染。如果抛却历史与政治，纯粹从电影观众的角度来感受。在那一刻我这个旁观者是有着深深的同情的。

撒旦的门徒……

影片对于撒旦的那些疯狂的信徒的刻画也同样的细腻，我们看到了一个个疯狂又可怜的历史人物的别样历史。他们是撒旦的彼得，忠心耿耿的瘸子戈培尔还在为“元首”疯狂的想法编造着种种解释，同样忠心的那位戈培尔夫人更是毫不犹豫的在末日前杀死了自己可爱的孩子。可怕的疯狂，可对他们来说这却是虔诚的信仰。这种恐怖的“元首”情结瘟疫般的传染着整个国家。天真的小姑娘在操纵着大炮，瘦弱的小男孩在用血肉之躯对抗苏联人的坦克。“元首”死了，他的部下们却还在遵照他的命令不肯投降。自戕的枪声此起彼伏，毫不犹豫的选择死亡的信徒们去地狱继续追随他们的信仰。撒旦也有犹大，可是那被处决的叛徒临死时还在高呼“嗨！希特勒！”。

他们也是人，也会在绝望时哭泣，也会在战火的间隙去体味难得的宁静，也会用狂欢来麻痹早已崩溃的神经，也会违抗“元首”疯狂的命令来保护支离破碎的祖国。

“在一个没有国家社会主义的国度里，生存又有什么意义呢？”戈培尔夫人的这句肺腑之言将这种狂热发挥到了极致，也让目瞪口呆的我们百感交集。愚昧？邪恶？虔诚？生长在一个缺乏信仰的时代的我，只能在这段历史面前茫然。但他们对信念的坚定执著却让我深深的敬佩。一个民族一旦有了同一个信仰，那他们一定是可畏的。

历史是不可以用美化或丑化来篡改的，历史需要的是正视。我很佩服德国人对待历史的态度，在这点上我们的近邻可就远远不如。导演并不是在为自己民族的历史辩护，而只是用一种平和正常的态度去面对，影片和奥立佛•斯通的《亚历山大大帝》的立意类似，都是从一个我们陌生的角度切入历史表现一群人物早已被定性定义的人物。在《亚》中，那个一直作为男人的偶像而存在于世界上的神，被斯通一棒子打成了一个迷茫的大龄青年，结果惹来口水无数。而《帝》中偏执的中年男子彻底推翻了前人的历史符号，他是否也折磨了你脑中的历史？也许很多人接受不了这样的电影，但我觉得这种创作态度是值得欣赏的。电影中的历史永远是充斥着太多的后人视角，我们也看惯了太多的人云亦云。其实神也好，撒旦也罢。他们首先都是作为人而存在的，都食五谷杂粮，都有喜怒哀乐。

《帝》也只是一部充斥着想象与虚构的电影，只不过讲故事的方式让我们有些陌生。同样的题材你让波兰斯基和老斯来拍恐怕又要别有洞天。我们也不必过分苛求正确与否，什么是真实？什么是历史？没有亲眼目睹的我们根本没有发言权。总之，正视生活，正视历史。

电影不能告诉我们答案，但电影可以让我们思考。作为一部历史题材的电影，对历史的反思自然是重中之重。导演并没有将所有的罪过归结到少数的几个魔王身上，反而通过疯狂的柏林地狱的画卷揭示着关于一个民族的疯狂邪教，一个民族的误入歧途。历史永远是在靠大众的力量推动着，光有一个撒旦是建不成地狱的，影片所展现的狂热的德意志大众正是他的帮凶，这些是不能够随着撒旦的毁灭而逃避的，不能靠着纽伦堡的惩罚就去宽恕的。否则那将是对历史的不公，对历史的亵渎。他们也有人性的一面，甚至能让观众随他们一同的喜怒哀乐，但他们却有着一个错误的信仰。影片的结尾寓意深远，“我们投降吧，都结束了。”本打算玉石俱焚的军人们无奈的放下了武器，“啪，啪”两声枪响，枪毙了最后的疯狂；九死一生的容格夫人和同样九死一生的小男孩自在的骑行在公路上，一段噩梦终于结束了，这个疯狂过，悲痛过的民族又将会走向何方呢？

补记：一些花絮。

影片的一些细节的铺垫很有深度，也让人佩服导演的用心之细，构思之巧。像希姆莱离开柏林时的那句“我见到艾森豪威尔是应该握手呢还是该敬纳粹礼？”。斯佩尔与希特勒分别时只是伸出了右手，而没有敬纳粹礼。这无不是在为着影片的发展服务，暗示结束的必然。那个主持希特勒的婚礼的牧师还在详细地询问新郎与新娘是不是纯正的雅利安人；敬着纳粹礼目送希特勒被火化的纳粹党徒们在炮火下狼狈不堪，这也都是十分能引起人思考的桥段。

我们原来一直捧为经典的战争电影大多是通过对战场的描写来反映战争的残酷，而《帝》却通过大量的对战争中环境和平民的刻画来解释这场疯狂的战争。医院里被抛弃的老人，无处不在的自相残杀，弹坑里深埋的尸体……虽然没有气势恢宏或者血肉横飞的战争场面，敌人的形象也只被弱化到土黄色的大衣和呼啸而来的炮弹，但通过一系列细节的剪接，却展示出了一个让人窒息的末日战场。这使我从《从海底出发》中得到的关于德国电影中对战争场面的独特描绘的敬佩，在本片中得到了延续。

下了好大的决心才抽出时间来写这些可笑文字，聊以自勉了。年龄越大越觉得自己匮乏，笔下的拙劣文字恐怕不足以为一部优秀的电影做所谓的评论。看过此片，我已把它作为去年的欧洲最佳电影，也许是我看的欧洲电影比较少吧。
在艰苦卓绝的峥嵘岁月中自娱自乐。

⑹ 求电影《迷雾》观后感

《迷雾》观后感
昨天看了惊悚片《迷雾》感触颇深。

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事而是反思，是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。
拉康说人类是“知识偏执狂”。也就是说我们对知识具有一种近乎歇斯底里的执着。从茹毛饮血的猿人到钢铁森林中的高智能生物，从脆弱无力的婴孩（动物的幼年期比人类短得多）到具有抽象思维能力的成人甚至是天才，为了强大到足以对自己的命运达到最大程度的控制，我们的大脑进化成这样一种性质：它不仅有获得、储存和处理知识的功能而且它有执行这种功能的要求，所以尽管过高强度的脑力劳动会损伤大脑但完全无须思虑的生活更易招来老年痴呆。从启蒙运动高举理性大旗那个时代起，不，更早些，从苏格拉底说未经省察的人生是不值得过得那时候起，我们就在思考，思考把我们从动物中划分出来。人类历史和生活中的一切都在鼓励着思考与智慧，我们迫不及待地建立了许许多多宏大结构来梳理和储存巨细无遗的知识细节。当然那是人类的精神财富，与此同时我们很少去赚弃知识垃圾。获得知识从一种生存必备技能变成了一种心灵需要。现代人进化到了这样一种程度，我们习惯了掌握信息、做出计划、预知结果，所以一旦某些事物不在计划中便会有些焦虑，像《迷雾》里这样把人当蚂蚁耍的情况怎么能不另人抓狂？对人类知识偏执狂的反省和修正是后现代思潮的主要方面。基于此，我觉得那位母亲的存活只是一种偶然，只是为了表明我们对未来的无法掌控和无法认知。这当然，也是对人类认知癖和认知能力的嘲讽。在这点上这部电影和《黑客帝国》《香草的天空》也有异曲同功之处，总之，things are not what they seem to be.

⑺ 求《寂静岭》的影评，谢谢！

《寂静岭》最佳影评！

《寂静岭》——人性最深处的“罪与罚”！

在《寂静岭》上映之前，游戏改编的电影都逃脱不了骂名，因为这类电影本身处在了一个非常尴尬的境地——以主流电影评论观来看只是三流的动作娱乐片，难登大雅之堂；以忠实的游戏粉丝来看又不能还原他们心中的神圣原作，无法给人以更高的感官体验。改编这种电影的初衷就是为了捞钱，利用著名游戏的影响力，专挑那些刺激的动作类游戏翻拍，艺术性是别指望了，即使连最基本的水准都不能达到也有大把的游戏粉丝为票房保驾护航，可怜众多善良的群众在一次次受打击后已经对这类电影心灰意冷了，可令人惊喜的是竟然在这样的夹板环境中诞生出了一部成功的电影——《寂静岭》！她不光在对游戏合理改编的基础上成功再现了原作的风貌，而且在电影的艺术性上达到了同类影片所未曾企及的高度（其实之前“乌宝”之流的垃圾根本就无艺术性可言），更确切的说这部影片是真正挖掘了被大多数人忽视的游戏中的艺术性，成功的向观众正面展示了《寂静岭》游戏的哲学观和导演本人的价值观。

电影基本是以游戏的一代情节及世界观为改编主线（融合了三代的补充情节，在人性探讨上更有二代的精神），并对其中的人物关系做了利于突出主题的改动和重组，主角的父女关系变成了母女关系并带出了电影要探讨的一个主题——母爱，即“母亲是孩子眼中的上帝”。母爱是伟大的，是义无返顾的，母亲为了拯救自己的孩子可以舍弃生命也可以付出比个体生命更大的代价，母亲在这个时候就是神（也可能是魔）！

罗斯为了寻找治疗养女莎朗的精神绝症的方法，带着女儿来到了莎朗发病时一直叫喊的家乡——寂静岭，因其怀疑这里正是养女的出生地，一切厄运的根源。但是寂静岭是一座被遗弃了三十年的死镇，被当年的一场煤矿大火烧毁，并始终弥漫着地底燃烧的煤炭所散发出的毒气而无法重建。这座小镇所隐藏的秘密就象笼罩其四周的浓雾一样让人无法看透，随之而来的恐惧更是让“鬼镇”的名声到处传播。罗斯没有被传说吓倒，不顾丈夫的反对毅然进入了与世隔绝的鬼镇。母女俩反常的举动也引来了当地的女警西比尔，但从踏入寂静岭的那一刻起，三人的命运都发生了巨大的改变。

罗斯为了避让突然闪现在车道上的小女孩而发生车祸导致昏迷，醒来已不见了女儿的踪影，随即开始了一个母亲的寻找之路，最初就是为了寻找解救女儿的方法而来，现在又要在这个陌生恐怖的地方寻找失散的爱女，慢慢才发现自己正在寻找这一切迷题的答案，也正是寻找自己内心深处的罪孽。而这一路的寻找正是在一个酷似莎朗的小女孩的带领下展开的，正是她的引领让罗斯向着寂静岭所包藏的罪恶最深处步步挺进，抽丝剥茧般揭露出其中的巨大阴谋。

玩过游戏的人都能很容易的理解电影中所表现出来的表、里两个世界，这是阴阳两界又是互为叠加重合的异度空间，表世界简单的看就是现实世界在人物内心的投影；而里世界就象地狱带来的恐怖梦魇般让人无法接受，它是受害者一切仇恨怨念的表达。罗斯初次接触这样的奇异环境，外界的巨大压力与内心的极度恐惧都没有使她精神分裂，而是坚强勇敢的继续着寻找女儿的行动，其间也得到了女警西比尔的帮助。前者罗斯作为一个母亲，身上所体现出的母爱的伟大和勇气是显而易见的，而女警西比尔的行动其实也是一种母性关怀的延伸，当初她正是担心当地曾发生过的杀童案再现才跟踪罗斯母女来到寂静岭，而在那起案件中她更是孤身陪伴受害儿童三天直到被搜救队发现。这两个女人的母爱天性支撑了她们在里世界恶鬼与表世界暴民的双重追杀下都能有勇气去面对，但同时也有区别：西比尔是现实世界的代表，她勇敢正义，但她的信仰无法解释在寂静岭遇到的一切恐怖现象，她能选择的只能是按照现实世界的准则去反抗，最后只能成全罗斯而牺牲自己，这一切都符合现实世界的善，简单的善，而她临死前最后喊出的那句“妈妈，和我在一起！”更是使她的戏剧情节达到了高潮，临刑前还对同样被绑的莎朗表现出无私的母性关爱，但在绝望的境地下又表现出人类的无助与内心最深处的渴望，既是母爱的主体，又是母爱的受体，她是人性善良软弱的正面体现，让我们感受了一般定义下的母性，虽然用了双重表现手法但是未免还是简单了一点，所以真正的女主角罗斯对母爱的展示则有了更深入的探索。

母爱是伟大的，是无私的，因为为了自己的孩子可以舍弃一切甚至是生命（即使孩子是领养的也能引发母亲的天性），但同时母爱也是相对自私的，为了解救自己的孩子可以不顾一切，哪怕与魔鬼达成交易，出卖正义、善良、道德、人性，一切底线都可以突破，极端自私只为一己之爱堕入原罪诅咒而施展一切本罪。

罗斯一路走来最后到达里世界黑暗恐怖的最深处——艾丽莎所在的B-151病房！艾丽莎是三十年前被邪教首领克里斯特贝拉烧伤的无辜女孩，就因为她是私生女还被人强奸过所以被镇上的教会组织视为不洁不祥的邪恶化身，并被莫须有的诬称为女巫，会众在克里斯特贝拉的带领下更是令人发指的做出了焚烧艾丽莎的暴行。人类自以为掌握了消灭邪恶的方法，但正是这方法被讽刺的反施在自己身上，教会的十字架断落砸翻了焚烧艾丽莎的火盆导致大火终止了火刑仪式（我想这才是寂静岭当年被烧毁的原因），艾丽莎的母亲达丽娅与警察赶来救下了被严重烧伤的艾丽莎，虽然获救但艾丽莎的伤痛与害怕一日也未曾减轻，最终她所受的伤害与恐惧变成了深深的仇恨！这仇恨甚至引来了魔鬼，魔鬼施于艾丽莎复仇的力量，以小女孩的怨念创造了寂静岭的里世界，并缔造出隔离外在现实世界的结界把当年所有伤害过自己的仇人都永远封闭在寂静岭里。虽然这些仇人能躲进不承认自己命运的教堂来躲避里世界的恐怖追杀，但他们也永远生活在恐惧之中不能解脱。即使这样的惩罚也不能平息艾丽莎复仇的怒火，因为咎其根源是以她为化身的魔鬼不会放过那些胆敢小看和挑战自己的人类。魔鬼以罗斯养女莎朗般天真无邪的外貌出现，这也正是当年艾丽莎的原形，以此迷惑罗斯步步进入寂静岭这个复仇的原点，魔鬼的最终目的是要附身罗斯以进入其无法到达的教堂杀死所有曾反抗她的人，而罗斯为了救出被当作魔鬼新的化身而被教会暴民抓走的女儿，最终选择了与魔鬼达成交易！

这一系列的惊人阴谋都是邪恶、残忍、卑鄙、无耻的血淋淋的再现，最终的复仇也是血腥到了极点，但救下女儿的罗斯只是遮住女儿的眼睛说那只是一场梦，而她自己也闭上了眼睛希望一切对正义的背叛只是一场梦。罗斯为了救出自己的女儿不惜一切代价，甚至与魔鬼交易出卖全镇人的生命，这看似极端自私的母爱已经与我们平时所知的代表人类善良天性的母爱、与那种前文所提到的女警西比尔的母爱的简单体现有了本质的区别，这是背离现实世界道德观念的行为，这样的行为还是真正的母爱吗？或者说背离正义原则的母爱还能算母爱吗？

虽然罗斯的行为直接导致了人类被魔鬼残杀，但我认为她所秉承的正是真正母爱的天性，影片更深刻的命题也就是正义是相对的，在做出决定的时候有许多考量是变数，人类的道德底线已经不是简单的规范，而是需要时刻反思的，而罗斯的母爱行为所代表的正是对这些隐藏其中的伪善的反思！在我们反思的同时也引出了电影的另一个主题——正义！

魔鬼一定是邪恶的，这是现实世界的观点，正义必须反抗邪恶，所以与邪恶有关的是魔鬼也好、魔鬼的化身或代言人也好都要杀死，所以自认为秉持正义、铲除邪恶的克里斯特贝拉以及那些暴民在焚烧艾丽莎，殴打并烧死西比尔的时候一点也没有负罪感。可是正是因为人类的恐惧、猜忌、偏执等原罪才导致了疯狂与杀戮，在这些残忍的邪恶行为面前人类却还能找到正义的借口，好象一切只要是为了打击邪恶、维护正义就可以为所欲为了。这样的状况下什么才是真正的正义呢？反之魔鬼作为邪恶的化身，为了复仇残杀所有反抗自己的人类，但是其行为又看似阻止了当时的暴民对无辜小女孩的伤害并为当年的受害者讨回了公道。这样的状况下什么又才是真正的邪恶呢？

正义非正义，邪恶非邪恶。一切都不是绝对的，导演借当年解救艾丽莎的警察之口说出了自己的观点——“正义有很多种形式，人类有自己的正义，上帝有自己的正义，哪怕魔鬼也有自己的正义！”

我并没有得到答案，反而是在这个混沌的世界中更加迷茫了，《寂静岭》的世界观厚重而深邃，但是表、里两个世界还边界清晰，但是我们生活的这个世界何为表里呢？

那些泯灭人性的暴民在做出伤天害理的罪行时内心却有着正义的借口，即使最后一死他们也一定认为自己是在抵抗邪恶的战斗中为正义而牺牲，但是他们的死却正是一种惩罚，对他们背离正义原意的惩罚！只是非常讽刺的假借邪恶之手更使得《寂静岭》有了复杂而深刻的内涵。同时，母亲罗斯也得到了惩罚，她所代表的罪恶更复杂，出于母爱而与魔鬼妥协，为救女儿虽看似没有过错，但牺牲其他人生命的时候也已经犯下了不可饶恕的罪孽，以非正义的方法去维护正义其实与那些暴民一样是在以不同的方式表现罪的多面性。最后她所得到的惩罚是进入了另一个表世界，因为在她做出选择的时候就注定背离了她原来所处的现实世界的美好，她再也回不去了。

导演非常巧妙的用人类最美好、最善良的一种天性——母爱去表现人性中罪的多面性与人性深处罪孽的不可知与欺骗性，是非常难得的一次艺术上的探索。电影假借了游戏的外衣，以恐怖片的形式其实在严肃的探讨我们往往忽视的正义与邪恶的永恒话题，用心极其难得，而也正是由于这人性最深处的“罪与罚”是很难正视也很难界定的，所以这类实验性质的电影必定少有真正的受众，她不是简单的能以好或坏去衡量的，就好象电影中表达的正义与邪恶也不是我们原来想象的那样简单。

⑻ 安全教育观后感不少于300字

安全知识——观后感

今天,下午我们观看了安全知识的教育片,使我们又懂得了很多的安全知识,都有什么时候我来给你们讲一讲吧!

如果我们在游泳或钓鱼的水池边玩耍时,不慎落水要大声呼救引起路人的注意,要保持头到能呼吸.不能在楼梯上玩耍打闹,比免碰撞.你如果看到有小朋友在楼底上要积极阻止.有一些小朋友爬到树上,如果你看到不能大声惊叫,要小心的走近劝阻.小黄帽和同同在公交车上的做法,有一些是错误的,如不能在公交车上吃有竹签的食品,不能在车上打闹玩耍,不能用脚踏车门,容易使脚部受伤.在公交车吃完的东西不能从窗户向外扔,因为可能伤到马路上的行人,在车没有停稳时不要上下车,在车上不会看书,玩游戏等.如果发生意外要记住打112求救电话。

学校是我们的家园，在学校里我们不能在校园里打闹，上楼梯时要排好队以免踩踏，听到上课或下课铃时不要快速跑出教室，容易碰到同学，发生不必要的伤害。作为学校的小主人我们要保护公共财产。有一些人，他们模仿网上游戏上打斗的盗窃的情景，酿成了不可挽回的罪孽，2005年夏天，10位年龄不到20岁年青人犯罪。所以我们不应该看我们不该看的东西不能玩惊险，刺激的游戏不能取。

.....

⑼ 作为一名中学生要怎么抵制极端化思想

1、坚决做到不听、不信、不传

为了避免上当受骗，免受迷信之苦，极端化思想之害，青年学生要始终做到不听、不信、不传，即不听邪教的宣传，不相信邪教的谬论，更不要帮着去传播邪教。如果自己误练上“法轮功”或其它邪教，入校后，要主动向学校讲清自己的情况，积极接受学校的帮教，坚决与邪教组织决裂。

2、坚决抵制极端化思想的各类非法活动

对极端化思想的渗透活动，要坚决的抵制。见到邪教人员在散布邪教言论、非法聚会、搞破坏活动时，要及时向学校、公安机关报告。如果发现自己的父母、亲友或朋友信了邪教、串联等违法活动，要敢于揭发，及时制止规劝。

3、积极主动参与帮教活动

作为青少年，要积极参与反邪教警示教育活动，不仅自己主动受教育，还要动员和帮助周围的同学和亲友受教育，要用学到的有关反邪教的知识，帮助他们戳穿邪教骗人的“鬼把戏”。

(9)反邪教抉择微电影观后感扩展阅读：

极端化思想给人带来的危害

1、严重危害国家安全和领土完整。20世纪末期，在一些国家中出现分裂势力打着宗教旗号，借助宗教极端主义蛊惑群众，采用暴力恐怖甚至是军事斗争的手段试图强行分离的现象，直接威胁所在国的主权和领土完整。

2、宗教极端主义势力宣扬宗教极端思想、危害社会正常秩序的活动，不利于经济社会发展。宗教极端主义极力反对现代国家的经济体制，不承认国家的存在，反对使用国家发行的货币，抵制国家发放的身份证、结婚证等一系列有效证件；

⑽ 看反对宗教极端思想教育片观后感

观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。

最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。

文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较。

前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片。说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如《火烧圆明园》的观后感，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”。

我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。