Ⅰ 微电影《夏天之旅》观后感心得500个字作文
追逐时间——《夏天之旅》观后感
文/陈琪
时间即是生命，一分一秒都要过得有价值。人生就是在追逐时间中度过的，要想跑得快，就要过得充实。就像微电影《夏天之旅》中说得那样——“项目化管理，往往受益匪浅”。
这部微电影，讲述了主人公“天天”接受不了妈妈题海战术式的教育，离家出走到了舅舅家。在接下来这几天里，能明显看到舅舅和晓月姐的生活要比天天充实多了。天天总是浑浑噩噩地过日子。直到有一天，无处可去的天天来到了电子游戏城，被警察逮了个正着。于是，舅舅趁此机会，和天天讲起了项目化管理的道理。
推行事前规划，事中调控，事后评估，确实是一种好方法。它把一个个宏观、繁琐的事务，通过精细化的管理，科学化的安排，分解为了一个个具体的项目。明确任务、落实要求、编排时间......这不仅适用于工作学习，也适用于其他各个领域。运用项目化管理，哪怕是一个单位、一个家庭、一个人的成长，都能收获颇丰。
天天在取得了经验后，也开始了项目化管理。他将本以为不吃、不喝、不睡也做不完的作业全部完成了。
时间是自己的，“明日复明日，万事成蹉跎”。与其将作业不停地推于明日，倒不如拿起笔，把二十四小时打理得井然有序。时间一去不复返，管理好时间才是成功的关键！
闰小 陈琪
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还有表忘记评价“给力” 哦 (*^__^*) 嘻嘻……
答题不容易啊。体谅体谅嘛
Ⅱ 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
Ⅲ 公益微电影有哪些优缺点
如今公益已经成为了企业宣传的另一把利刃，相对于用高昂广告费丢出来的假大空，人们心理上更愿意接受你有这么雄厚的资金，要么加强一下产品质量，要么就分出一点儿拿它帮别人做点儿什么，哪怕是个不大的事儿。助人以渔，可以收获的往往比想象中要多，就像《另一种温暖》中这帮东芝儿童足球队的活宝——他们以为自己砸破了一个怪蜀黍的窗玻璃，却不知道他们简单的快乐打开了一个大人的心。
孩子和大人为了一个小球场踢了一场比赛。大雨里上门叫板的小孩儿趁主人公没留神把球儿进了，看着他失落的背影高喊：“你没赢，也没输”。成人化的儿童视角，把复杂的现实简化为一场简单的博弈，简单化的成人视角，将大柯的内心世界外化为占用球场的小房子和破茶缸子喝咖啡，球场让他们为了同一种快乐产生了交流。一个人生不得意的职业球员在一群踢球的孩子身上看到了自己曾经炽热的执着。
孩子们也获得了意外的回报，他们听闻大柯跟曲波是队友，结果真的见到了踢球的大明星曲波。真实球员的真名出场有种梦想照进现实的感觉，似乎这个球场上发生的故事，就在现实中每天都在发生。每个人都曾有过梦想，而梦想过了童年时代便失去了赛场，就像大柯的咖啡，只能用大茶缸子来成装。
孩子们简单的快乐，可以让长大的人忘掉茶缸里咖啡的苦涩，发现梦在心里，从未离开。这便是另一种温暖。
近年来各种平台上涌现出的越来越多公益题材的精品。台湾大众银行《母亲的勇气》、《人为什么活着》，曾一度在网路引起话题。公益题材归根结底讲述的是最与人息息相关的东西，一种精神，一个故事，一个人物，在短短的几秒钟内抓住观众，在短短几分钟里，迅速敲醒人内心的某种共鸣。
微电影的出现为公益题材提供了新的方向。相比于广告，微电影同样具有短小精悍的特点，电影短片的长度给予了创作人员更充分的叙事空间，加之电影叙事手法的介入，已经能够让故事有发酵的可能。
本片中大柯卖大饼的时候端着一茶缸子咖啡，这样的环境里，那个大茶缸子里本该是从早泡到晚快没味道的茶叶沫子，或者干脆就是一缸子白开水。显然没有人会在这样破旧的市井街头喝咖啡，喝咖啡的地方也不会用大茶缸子。无论怎么组合，这一缸子咖啡都是不合适的，并且一个喝咖啡的人竟然沦落到这里用茶缸子喝水，这件事儿已经引起了周围普通人的注意，在世俗眼光里，破落是不幸的，但破落了还在用曾经风光时的方式过日子，那就是笑料。这种错位感形成了一条看不见的情节线，将大柯曾经的辉煌与快乐闷不作声地呈现出来——他曾经活跃在一个不会用大茶缸子的地方。
Ⅳ 自己拍微电影的体验是
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
Ⅳ 思修社会主义核心价值观微电影拍摄拍后感
芜湖拍社会主义核心价值观微电影传播正能量
转载2015-03-17 14:01:27
党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向，爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这24个字是社会主义核心价值观的基本内容。
为弘扬社会主义核心价值观，芜湖市镜湖区拍摄了一组以记录身边普通百姓践行“爱国、敬业、诚信、友善”价值观的公益广告视频。
社会主义核心价值观之爱国篇
在这个并不宽敞的房间里，堆满了新新旧旧的报刊书籍几百册，13张航海图就是在这里被捐赠出去。
陶道荣：1月12号，一共来了四个干部，到我家把这个图纸接收下来，因为考虑这个图纸是秘密，不能摆到市博物馆展览，只能摆到市档案局进行长期的保护。他叫陶道荣，今年72岁。
陶道荣：我也当过兵，所以对部队这些东西我是很爱好的，就这个图纸也很有意思。
1966年陶道荣退伍回来后，在原春安路附近的书摊前，意外发现了一张航海图，自从有了这次意外“收获”后，他便开始留意航海图的收集。一晃，13份航海图伴随着他已有几十年……从第一张海防图收藏至今，陶道荣和老伴都将他们视若珍宝，而年过七旬的他们，想的更多的是对党和政府的感恩。
陶道荣：我们要无偿的捐献给我们政府，我们考虑作为一个不仅是共产党员也好，是退休干部也好，或者像我老伴是下岗职工也好，那 就是应该有国才有家，是国防的东西，那就应该捐献给国家。
陶道荣：这个海航图，外面人出高价，但是我们考虑是国家重要还是个人赚一点钱重要？我们考虑钱不是重要的，主要是没有国你哪来家，没有国的话你没家。
社会主义核心价值观之敬业篇
刘露：当时大概是十二时十五分左右，我们中队接到报警，火情非常重，然后我们中队就迅速派往人员，赶往现场。
刘露：当时经过现场之后，发现一名妇女已经昏倒在地上，就心里突然就冒出来一个想法把她背下去然后我就自告奋勇跟那个指导员说，让我把他背下去吧，然后就背她，从十五楼一层一层的走下去。
他叫刘露，是一名90后的消防战士。面对危机四伏的火场和昏迷不醒的被困群众，沉着冷静，英勇顽强，用实际行动履行了一个消防兵的职责。
刘露：作为一名消防兵，保护人民生命财产安全是我们的责任，也是我们的职责，所以也没想那么多了，能为社会做出这些事情，我感到非常自豪，这是我们作为一名军人，还有一名消防兵的职责、使命！
社会主义核心价值观之诚信篇
1952年9月21日抗美援朝金城阻击战后，作为志愿军的庄燕劳与黄鹤奉命随部队到后方休整。就在此次行进途中的一次对话改变了二人的命运。
庄燕劳：我们都扛着粮食往新的住地走的时候，这个黄鹤就讲话了。他说，哎呀，我最近这几天我感觉呀，你们都能回国，我可能回不去了，说着说着，我还没开口，最后他拍拍我的肩，说，我死了不要紧，你要给我个儿子，你要不给我个儿子啊我就对你不客气，当时是个玩笑话。第二天早上八点十分，敌机来轰炸，果然不错，他牺牲了。
战友黄鹤的不幸牺牲，让庄劳觉得“如果我牺牲了，你得给我个儿子”，这句话的分量瞬间变得沉重起来。
庄燕劳：我觉得它是一个遗嘱，是一种拜托，所以从那个时候讲，我下定决心我就讲，我说黄鹤你放心，你的父母就是我的父母，如果生了个男孩二话不讲我们送去，如果生了个女孩我们就自己留下，哪晓得生下来后是个男孩，是个男孩，取名字的时候，从一生下来取名字是按照他家的，
在孩子一岁多的时候，庄老将自己的儿子送到了黄鹤的父母身边。
庄燕劳：好 这身边突然来一个媳妇，孙子，那简直不得了，就当宝贝了，开始就是这样，六十年来这个感情，已经从第一代第二代第三代，现在已经发展到第四代了
这不是玩笑，他是临死之前内心的敞开，是一句沉甸甸的嘱托，不是一个轻易的戏言，我是这样看的。
庄燕劳：他们六十年前得到了什么，除了满身弹孔以外，就是个白布套子，一无所有，我们现在来说，吃的用的穿的，国家不亏待你吧，对不对？所以我们也心安理得，无怨无悔。
采访：孔子讲了，人无信不立，你不讲信用你这个人就站不起来，就不成为一个人。
社会主义核心价值观之友善篇
她叫陈余芳，今年65岁，左眼近乎失明，第156顶帽子，马上编织好，好在入冬前把这些帽子送到老人手中。
陈余芳：只要我家里条件各方面都还可以的话，我就会珍惜这每一天，仍然干一点我力所能做的小事情，编织帽子，送到养老院。
陈余芳：2001年，元月份，医生检查我是鼻咽癌，在医院放疗化疗以后，头发全部掉完了。
陈余芳：我的爸爸妈妈80岁，我小孩才上初三，如果我要是走了，他们怎么办，我心里好难过。很多人来看望我，单位群众、同学，对我的关心啊，使我获得第二次生命。
几年来，陈余芳无偿编织了千余顶帽子赠予孤寡老人
陈余芳：我这生病几年了，到过节每年逢年逢节都有领导来看望我，看到我送了这么多东西呢，他们帮我把东西送到养老院，帮我把东西送到孤儿院，哎呦~好高兴啊
这些年来，她一边与病魔顽强抗争，一边坚持不懈将爱心织物送给有需要的人，她说：只要我的手还能动，我就会一直编下去。
陈余芳：我觉得社会上的好人真多，构建和谐社会，就需要人人都献出一点爱，社会才变得更加的幸福，美满幸福。
文明网评:
众所周知，价值观是社会群体共有的心灵标杆和价值导向，是推动并引领社会发展和进步必不可少的精神动力。正是因为核心价值观所具有的这种本质属性，才决定了一个社会的核心价值观的突出地位，因为它不仅从一定程度上反映出人们的精神风貌，也体现出了社会准则的特点。
社会主义核心价值观应该是全体公民共有价值观的一个集合体，所反映的是全体公民的行为准则和行为方式。因此，在践行社会主义核心价值观过程中，就不妨从你我做起，从身边的点滴小事做起，养成爱岗敬业、崇德向善、文明守法等良好习惯。只有每一个公民形成了正确的价值观，社会主义核心价值观才能更加坚实，实现国强民富的终极目标
Ⅵ 微电影影响到了生活的那些方面
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，不受任何条条框框的束缚。每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界，让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想，用梦想改变世界。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。 希望能够帮到您！
Ⅶ 那些拍网络微电影靠什么收入啊，比如《屌丝男士》…
盈利模式：
1、提高观影总人次而提高点击率
尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。
2、为新人创造机会
2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“现在什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外，网络电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人，促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”
3、广告植入更灵活
在看过《非诚勿扰2》后，不少观众都对片中的植入广告表示反感。而在网络电影中植入广告，观众却不好意思开骂，因为在网上看视频不需要付费。尹鸿表示，网络电影和广告植入相结合，可以从创作之初便结合广告元素进行创作，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪，而播出平台也能收获巨大的点击量以及广告收益，“可以做到让投资人、媒体、创作者、观众四方得利”。
Ⅷ 标题 《新百伦》系列微电影对于我们创作微电影有哪些实际操作上可以学习的形
精神情怀
简单说个思路吧，致匠心是这个微电影的主题，而其中以蒙太奇类比手法，将李宗盛精心制作吉他和NB鞋匠制作990这款经典鞋子的镜头巧妙地叠加在一起，是对致匠心的集中表现，其中不断出现的手部特写，工具的特写，以及器具的使用，无疑都是对工匠的形象化符号展示，是对精益求精的制作态度与职业精神的形象展示。另外，在声音方面，一个是音乐，采用舒缓旋律的音乐，营造匠人内心世界的宁静与淡泊；二是李宗盛的独白，这是对匠心的最直接的表现，将制作作品上升到人生哲理的高度，从而将产品的内涵提升到更高的一个维度。毕竟这是一部广告作品，所以对于经典商品符号化的呈现，必不可少，其中反复出现的990鞋子就是代表，镜头会后落到的也是李宗盛随着吉他弹奏而打折牌子的鞋上。可以说，这部作品很巧妙地将李宗盛的匠人精神与NB的造鞋理念融合在了一起。