1. 红河谷的拉姆观后感
印度电影从来不缺少华丽的身影。而这部投资高达1.3亿美元的《宝莱坞生死恋》是将这种华丽发挥到了极致，达到了登峰造极的地步。美轮美奂的宏伟宫殿，倾国倾城的女演员，炫目绝伦的歌舞表演，营造出的一幕幕唯美画面令人如痴如醉，过目不忘。而影片的成功之处并不在于她拥有美丽的外表，而是在她华丽的外壳下包裹着的同样令人心恸的灵魂———一个凄美的爱情悲剧。
这部电影主要围绕男主人公德威达斯和两个女主人公芭萝和昌德拉姆之间缠绵的爱情展开，向我们娓娓道来两段令人心恸的悲剧故事。
德威达斯与芭萝从小青梅竹马两小无猜，就像芭萝对她的丈夫说的那样：德威是她的初恋，他是芭萝的爱，他是芭萝的渴望，而芭萝是他的灵魂。他们的爱情如胶似漆、水乳交融。然而从出生的那一刻起就注定他们会像鱼儿和天空一样，无法结合在一起。因为在封建时代的印度等级制度极其森严。世俗道德不允许一个世代被英王室封爵的地主儿子和一个低贱的舞女的女儿撞击出爱情的火花。即使有也要将其扑灭在萌芽之初。这样的命运注定酿成人间的无数悲剧，这样的社会制度注定将相爱的恋人逼向绝境。当然，如果两位主人公能过用心去坚守这场爱情的话也许不会留给自己那么多遗憾。德威奉行大男子主义，这和他所处的男卑女尊的社会不无关系。他粗暴的对待自己的爱人，在面对父母的反对时不敢坚持自己的感情，甚至写下那封绝情的信，这无疑是对自己也是对芭萝不负责的体现。在种族制度的淫威下他有些动摇了。而芭萝也是以她的美丽做为骄傲的资本，就算对自己心爱的人也是任性不已。从他们一幕幕的对话都可以感到这场感情的软弱与不堪一击。当然女主角对于爱情的勇敢也是非常让人赞赏的。它可以不顾自己家族荣誉抛弃自己的骄傲，只为了要心上人一句承诺：去要自己的东西有什么难为情的。德威因爱情不如意就纵情歌酒，终日颓废消极，他的软弱与悲观在一定程度上，毁灭了爱情，也葬送了自己。
相比之下我倒是更欣赏妓-女昌德拉姆。她敢爱敢恨，始终忠实于内心的感受。自从那次对德威一见倾心后就一直不离不弃，坚守着自己那份纯洁的爱情。虽然遭到失去芭萝后心如死灰的德威一再的拒绝，甚至恶语相加。爱一个人没有错，妓-女也是人，她也拥有爱的权利。所以她明知单相思式的爱情将会无疾而终，不过她还是倾尽所有认真经营这份爱情。她的形象因此在整个影片中熠熠生辉。我在赞赏她的同时，也不禁为她内心的悲凉与凄楚扼腕叹息。和芭萝相比，她的地位更加卑微，她的爱情更加令人绝望。可能德威最后有些被打动了，一句：“但是如果来世我们能再见，我一定不会再将你推离我身边。”令昌德拉姆感动的流下眼泪。可是他的这句话来的太晚，由于酗酒而病入膏肓的德威达斯行将就木，他们今生无缘相爱，只有等来世了。自己的爱人临死前表达了爱，也许她伤痕累累的心灵会有些许抚慰吧!
飘落的红花，漫天的飞絮，德威静静躺在落红之中，合上了眼。两段纠结的爱情悲剧落幕了。它华丽的发端，也华丽的收常
问世间情为何物，直教人生死相许
2. 红樱桃观后感600字
我初次看《红樱桃》是在很久远的以前了。当时电视上在放，刚上小学的我就跟着爸爸一起把它给看完了。时间过了如此之久以至于我连影片基本的情节都不记得了，关于影片的记忆也只剩下了几个片段，但印象却极其深刻。
女孩儿被军官用带麻醉剂的毛巾捂住口鼻，晕了过去，美丽的胴体被刺上了丑陋的纳粹标志。
一个欧洲女孩儿裹着厚厚的军大衣表情惶恐地站在围满宾客的长条餐桌上，军官把她身上的衣服扯下，露出了刺遍玫瑰花的身体，宾客们惊叹于军官的高超技法，女孩儿一边跌跌撞撞地向前走着，一边躲避着桌旁的男人们伸出的手。
女孩儿在避难所的集体浴室里被大人强行脱下衣服，背上的刺青暴露无遗。营帐外，被救的孩子们围着篝火开心地唱歌跳舞，女孩儿只能趴在不远处的草地上，在黑暗中独自落泪，绝望地拿起火把靠近自己的背部。
女孩儿站在淋浴头下，水流过她背部狰狞的疤痕。
这些犀利的碎片构成了我最初的战争观，没有炮火硝烟，也没有枪林弹雨，只有人对人并不血腥但着实暴力的伤害。这伤害不只来自敌人，更可怕的是来自盟友的猜忌与孤立。
《红樱桃》是一部讲述战火中的孩子的电影，它让我这和平时期的小孩儿第一次明白了战争的残酷。
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看惯了英雄凯歌式的战争片，往往就会被一个特殊时代里，平凡而渺小的普通人所感动。看惯了声泪俱下控诉式的战争片，往往就会纠结于无声无语的悲凉中不能自拔。
《红樱桃》里，没有拯救世界的英雄给人们以希望，平凡的孩子，平凡的人，做的却是不平凡的事，于是绝望处就有了希望，有了未来。
影片的第一次震撼是在，语言课考试上，当虚构的身世被看穿，我们的小楚楚开始第一次在众人面前，在我们眼前，慢慢揭开自己疼痛的疤，亲眼看到作为革命者的父亲被腰斩的全过程，不能叫，不能哭，怎能忘!不舍得去看楚楚讲述这些时，隐忍而悲愤的眼神，平静背后，强烈的控制到身体微微发颤。满教室的师生都被震撼到了，此时，这里的战争还没来。
接下来，影片的情绪明显的，轻快起来，澡堂里洒水嬉戏，歌声相和，一直到一位身宽体胖的苏联阿婶被误打误撞地被淋了个结结实实，脆弱的澡堂经不起这位阿婶的悲惨嚎叫和男孩子们的鱼贯而出，终于塌了，只剩下阿婶胖体微遮，尴尬羞愤的立在那里，夸张的喜剧效果不言而喻。
经过这一连串闹剧式的生活写意，之前心中压抑的阴霾渐渐散去，以为再凄惨的童年也都会过去，这才是十岁的孩子应有的生活，应有的童真，应有的笑脸，但是现实总是狠狠的扇了我一巴掌，让我痛。
刚开始，楚楚决定不要去夏令营，要留下来帮助修屋受到男生们集体的嘲笑时，我以为只是生活插曲，直到看完了整部影片，知晓了战争岁月里，没有谁可以奢谈幸福!如果楚楚就此留下，没有去夏令营，她是不是就不会遭遇之后磨灭不掉的耻辱和伤害。
没有什么能在事情发生了之后说如果，这就是战争中小人物的命运，由天不由我，由强不由弱。即使如此，他们依然挣扎着，抵抗着，奋斗着，牺牲着… …
楚楚终是坐上了去夏令营的车，由命运载着前行了… …
快乐的夏令营场景下，战火没预兆的从天而降，铺天盖地。爆炸，逃散，烟火冲天，一切祥和，欢乐瞬间崩溃到消失殆尽。人们慌乱的眼神，慌乱的步伐，一点点将影片带到更为黑暗，迷茫的色彩中去。
第二次震撼是张卡尔，那个混血男孩的死。开始的他，像谄媚般的讨好比他大不了多少的德国兵，接受了所有来自德国兵故意的侮辱。我原本觉得这种人真是该为自己汗颜，一支烟罢了，还无关生死呢，就把自尊和民族尊严全部丢弃了。哪知，他在套近乎后成功的夺走德国兵的枪，镇住其他德国兵，大叫着让其他的伙伴们逃，而他在被追捕中，因不会使用那支枪，愤怒呐喊“法西斯臭狗屎”之后光荣牺牲，无数子弹穿过年轻的身体。他用还稚嫩的肩膀扛下来所有的罪，付出了自己所能付出的一切，尊严，名誉，甚至生命。
第三次震撼来自那个要烟的女孩，她也许不是一个绝对的好人。为着生存，近乎毫无原则的妥协，她欺负新到的孩子，媚笑地伺候着下等的醉酒军官，希冀可以靠这些换取一份平平安安，平平静静。但是她最终没逃过她的劫，当将军在酒会上，将她作为自己的艺术品展示时，她站在酒桌上，赤裸的肌肤满是刺青，人们疯狂的向她抓去，她眼神由最终的惊恐无助到后来的绝望木然，她由最初左晃右闪的躲避到最后呆立成空洞雕像，生命抽离般模样，所有原来指责她的话，在那刻都说不出口了，她即使妥协至此，依然无法在战争中安然完璧。
第四次震撼，是男主人公罗小蛮寄宿在老邮差TONY家里，做着一份很揪心的工作，将战士的死讯传达到他的家属那里，老邮差说，一份也不能遗漏。每一次，信件的抵达都会伴随着撕心裂肺，伤恸欲绝的哭声，每一次，罗小蛮总是快速的逃离，为什么他最后会选择和那些德国兵同归于尽，即使他们已经投降了，这似乎和缴枪不杀的规矩不和，可是试想，一个看尽战争带来人间惨剧的男孩儿，怎么能理智到冷血的放弃对德国兵的复仇，他用弹弓打击德国兵被Tony干涉后，他选择了这样一条路。一条将悲剧进行到底的路，一条用自己的热血生命来谱写的复仇之路，他终于可以安静且安详地安息了，他终于不用面对那些因法西斯侵犯而家破人亡的惨剧，终于不用怀着悲凉的心情去编写已战死的战士那不可能再拥有的灿烂阳光来安慰支持他的家人。我总是在想他大声的读着自己写出来的善意谎言时，看着那些已死战士的亲人们眼中重放希望的光芒时，一个人收藏了所有的真相，所有的痛苦和辛酸，会是怎样的心情。当一位老妈妈用温暖的怀抱搂住他，兴奋的一直絮叨的说自己的儿子还活着，还活着，他该怎样去承受。在纳粹兵被爆炸的油桶震得四分五裂的同时，他轰轰烈烈的走了，在热火与热血中得到了永生。
影片最让我震撼的是那个叫楚楚的女孩，从经历了第一次作为活物的艺术品被将军在其背上刺青到后来黑色屏幕上缓缓上升，告诉我们关于楚楚最后的结局。
影片刚开始，初到俄国的楚楚是可爱的，经历不幸的她依然有着孩子的眼神。战乱刚开始，饥饿的她是可怜的，但并不缺乏生气。到达将军府，遭遇游戏般杀人的她，是畏惧的，诚惶诚恐的，她无意翻看到了刺青的花样，却不知这就是她今后无论如何都不能磨灭的耻辱。第一次被刺青醒来的她，惊恐的看到背后的花纹，她并不知道究竟哪里有，有多少，但她知道那个东西带给她的羞辱，她拼了命在粗糙坑洼的泥墙上蹭她的背，希望可以抹杀掉那羞辱的刺身。任是血肉模糊，任是鲜血将墙面浸染，她不管不顾的蹭。可是刺青依然，什么都没改变，她乏力的抗争，无声的对抗，一直到纳粹失败的那一天，将军说她是他留在世界上唯一的金色皮肤的艺术品，希望她活着，将军在刺完最后一笔后，举枪入口，自杀了，德国的纳粹军旗轰然倒下… …
被红十字会救回的她，又有了笑容，脏兮兮的衣服下，那个可爱的笑脸仿佛又回来了，如果没有洗澡需要脱衣以及后来的故事，也许楚楚就会以为灾难结束了，她终于熬到了这一天，所以洗澡堂里她死活不脱衣服，她知道那衣服一脱，磨灭不掉的耻辱又会回来了，战争胜利了，可是她的灾难在刺青被刻上去的那刻起就被宣判了没有终期。那背后展翅的鹰，挣扎的蛇，纳粹的标志就是她不容于刚刚经历过战火洗礼的俄国的理由，她宁愿披上脏兮兮的衣服一个人孤零零地坐在围栏边过夜，她的眼长久的盯在沸腾燃烧的火焰上，不知道她要多大的勇气才能狠心拿起那燃烧的木棍烫向自己的背后，蚀骨般的疼痛，她默不吭声的忍下来，只是脸上的泪越来越多的流着，她的手死死的抓着地上的草，可是伸向后背燃烧的木棍就是这样一直坚定的，执拗的压在纹身上… …
然而，经历了这样的苦楚，刺身依然未受到根本的摧毁，因为刺身的面积太大了，她坚持要进行植皮手术，尽管手术风险相当大，俄国军方似乎也容不得这样的纹身在女孩子的背上，他们更愿意让这个纹身成为警戒后世的碑文，这样的安排我不知道是有怎样深刻的用意。院长对楚楚的怜惜让人多少感受到战争过后，温暖回归。
结尾，那个叫着罗小蛮“爸爸” 的苏联小妹妹和楚楚见面了，她这样介绍了罗小蛮，他是中国人，他来自延安，他的学校在… … 更加稚嫩的声音，一样的字句，楚楚想起来初到苏联的那堂语言考试，声音宛在，人以非也… …
叶大鹰导演的这部电影，没有用大量的鲜血，尸体来营造战争的惨烈，从战争中孩子们的遭遇揭开全景的一角，让人揪痛不已。
战争结束了，但是伤害却无法消弭… …
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昨天夜里，又对自己进行了一番革命教育，重温了已经有点记忆模糊的《红樱桃》。缘起是晚上电影频道的流金岁月，当年扮演楚楚的郭柯宇来现场讲述《红樱桃》，我才知道自己错过了。听他们的讲述，关于这部电影的一些零星片断在脑海里浮现，突然很想再去看看。有时候也觉得很怪，生于90年代的我好像从小对革命题材的红色电影兴趣浓厚，内心总有一部分是属于崇高的英雄主义。《红樱桃》就真的是一部充满正义感和英雄主义的电影。它的背景是20世纪40年代的俄罗斯，两个中国革命烈士的子女被送进莫斯科一所国际儿童院学习。当年的俄国，那就是全世界共产主义者的朝圣地呀，它象征着崇高、纯洁和正义，孩子们在那里度过了美好而短暂的一段时光。然后法西斯的炮火就燃烧了这片白色的土地。我们看到楚楚和许多俄国孩子们被纳粹残酷蹂躏，再想到他们曾在儿童院快乐的唱着歌，简直心都碎了。影片就是以这样的强烈对比给观众震撼，比起大面积的战争场景，此种手法更能激发人们对战争的反思与憎恶。而它给我留下最深印象的段落其实并非楚楚受到的那些折磨，而是没能上前线的罗小蛮在敌人后方的英勇战斗。罗小蛮这个中国男孩一到莫斯科便很快适应了那里，甚至变得越来越像个俄国人。战争爆发了，他拼尽全力想去前线参战，可士兵们只当他是拿不动枪的孩子。于是罗小蛮流落街头，要饭，卖血，最后得到一份送信的工作，为战士家属送去死讯。那些失去亲人的收信者的哀号声让罗小蛮很心痛，但他必须完成这个使命，直到他遇见一个小姑娘，妈妈已经死了她还不知道，以为妈妈在睡觉呢。也许正是这个小姑娘启发了罗小蛮，他希望那些家属收到的是自己亲人立了战功的消息，以慰籍他们伤痕累累的心灵。而那个小姑娘从此就跟在罗小蛮身边，管他叫爸爸，和他一起战斗——用弹弓打敌人的脑袋。他们日复一日的写信，并搞得敌人不得安宁，他们一直战斗到德国纳粹终于完蛋了。战争结束了，可罗小蛮的仇恨却永远也不能结束，他最后甚至不惜和敌人同归于尽。在《红樱桃》中，俄国人民是种热情、英勇而悲壮的形象，他们尽管损失惨重，但最终取得了胜利，保卫了家园。如果说他们是天使，那德国法西斯无疑就是魔鬼的化身，尽管最后被正义击败，他们邪恶的嘴脸还是给人民留下了阴影。我喜欢这部影片，很大程度上是因为它的真实和直白，让观众以最纯粹的态度去面对战争，战争就是可耻的，蹂躏人心的。但电影之外，21世纪的现代，仍然是战争不断，于是现实又使我们的态度很辩证。如果没有了魔鬼，也就没有了天使，没了“侵略”，“保卫”又从何说起？当然，生活中总会有一些人倒下了，另一些人站起来填空，而属于电影的那点艺术空间却不会受规律的束缚。《红樱桃》，炽烈而真挚，残酷又温暖，它将永远留在我们那有一点点崇高英雄主义的心房里。
3. 5篇电影的读后感
你的用词不太准确 电影应该是 观后感
1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。
我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？
《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。
李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。
这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.
在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他
3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意
我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太
遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。
连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或
者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。
好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……
冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。
第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。
还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。
断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。
最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。
4.落叶归根
看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。
别忘了选我当最佳答案啊
4. 求一电影《唐山大地震》的观后感，大概600字左右，急用
每次，我将记忆努力地向前延伸时，最深的那个点就是1976年“唐山大地震”，那是我一生最早的记忆，也是心中一份无法抹掉的痛。那时，我刚刚6岁，地震的一瞬间，父亲将睡梦中的我迅速挟到了屋外，紧接着就是房屋的断裂、人们的惊叫、呼号……当观看电影《唐山大地震》时，眼泪夺眶而出，不仅是因为灾难来袭，更为灾难之后爱的释怀，泪水融进了自己对亲情和生命的检视与感动，温暖着这份积郁多年的心灵之痛…… 7月22日，电影《唐山大地震》感动上映，这不是一部全景式的灾难片，而是带有文学色彩的情感电影，讲述了一个“23秒、32年”的大爱与真情的故事：1976年唐山大地震中，一块坍塌的预制板下压着一对年幼的孪生姐弟，但救援条件只允许抢救其中一个，另一个则面临着死亡的威胁。情急之中，心痛欲绝的母亲选择了“救弟弟”，而姐姐从尸体堆里“复活”被收养后，始终记恨着母亲对自己的“放弃”，一直生活在阴影中，从未想过回唐山寻找亲人，而母亲更是因为“放弃”女儿始终生活在内心深处的“废墟”里……这是一场持续32年的情感炼狱，影片的每个情节都自始至终地触碰着人们心中最柔软的地方，经历着一场心灵的“地震”，哭并感动着…… 在一片寂静的黑色中，一只蜻蜓出现在银幕上，紧跟着是一大片成群飞舞的蜻蜓，而人们根本没有预示到这是地震的前兆。当镜头抚过这座安详的城市——电影院放着《枫树湾》，爸爸和孩子玩着画手表的游戏，妈妈把凉水泡过的最后一个西红柿给了儿子，夫妻偷闲在闷热的车厢内温情……一切都是那么美好。然而，当天空出现一片异样的紫光时，地面开始摇晃，瞬间整个城市天崩地裂。23秒，唐山被夷为一片废墟，惊魂未定的李元妮在断壁残垣中艰难地扒着砖石，余震再次袭来，悲痛欲绝的她几近嘶哑地哭嚎着：“老天爷，你个王八蛋！”短短八个字，如尖刀般直刺观众的心，瞬间引爆观众的情绪……泪，夺眶而出。面对影片再现的灾难，我们无声的哭泣，不仅仅是为了重温那些苦难和哀恸，更重要的是为了铭记，为了从哀痛中汲取力量。我想，这场灾难带给我们的，除了苦难，除了哀恸，更多的唤醒了人们对生命的珍惜和尊重，激发起人们强烈的社会责任意识。这种责任意识的成长，在影片下半时汶川大地震救援中得到了完美的注解，正在成为一种重塑中国未来社会形态的巨大精神力量。 灾难过后，是营救。镜头从地震的大场面，转而注视起方家的变故。一块水泥板下，同时压住了方登、方达这对双胞胎姐弟俩，当被救援队告知只能救其中一个的时候，李元妮这位年轻的母亲无助地哭喊着：“都救，两个都得救啊！”在多次“救哪个”的反复询问中，李元妮本能地想保住眼前的儿子，一句虚弱的“救弟弟”令人感到了一阵撕心裂肺的痛……面对失去的生命，面对震后惨状，我泪流不止，一组组毁灭性的数字在我头脑中萦绕——24.2万人罹难，16.4万多人重伤，7200多个家庭全部震亡，4202人成为孤儿……想着的时候，影片中的小女孩在大雨中从尸体堆中站起，用惊恐的眼神打量着眼前陌生而可怕的世界，让我感到阵阵心痛，生命的坚强冲击着我整个灵魂，这种“坚强”应该是一种更大意义上的坚强。我想，地震撕开的不只是唐山那个巨大的断裂带，更是中华民族的伤口，特别是影片表现汶川地震救援时，我们每个人都深切地感受到泪水中人们用坚强迎战灾难，用坚强温暖彼此，用坚强凝聚起中国力量。 灾难，留下的是悲怆和亲情。影片中浓浓的亲情让观众感受到了强大的爱与力量。没有刻意地煽情，没有牵强地附会，朴实的情感，平实的画面和家常的语言，却把人人离不开的血浓于水的“亲情”的威力发挥到了最大极限，几度催泪——当小方达被奶奶带走而又汽车上下来，母子相拥的那一刻，泪情不自禁地从眼角渗出；当母子一起祭奠死去的亲人，元妮边烧纸钱边声泪俱下地念叨，而方达说出“早知这样，当初还不如救我姐呢”时，母亲一巴掌打了过去，也打在了观众的心上，泪再次洗面；当方登在大学因怀孕而悄悄退学“隐居”多年回来后，养父带着深深的爱歇斯底里地责问她“这些年你都去哪了”时，关切之情，闻之而泪从心涌；当方登从加拿大回国参加汶川地震救援时，她抱着一位哀嚎着“我要我女儿的腿——”的四川母亲而默默抽泣，她听到弟弟在旁与唐山救援队员讲述说母亲32年“心里就守着那堆‘废墟’过日子”时，纠结了她32年的心结终于开始不动声色地融化。整整一个段落，涕泪交加……废墟之下，时光之上，亲情没有末日。 哭过之后，是感动。当弟弟带着姐姐从汶川灾区回家时，假装镇静的母亲在厨房包着饺子， 颤抖的手却掩饰不住内心的慌乱。方登进屋后，看到墙上供着父亲和自己的照片，照片下面放着一盆西红柿，她轻轻地拿起一只，原来这么多年来，母亲一直记得地震前晚答应要给女儿买西红柿的事情，一直没有忘记自己。这时，只听到母亲说：“西红柿都给你洗干净了，妈没骗你。”当方登回过头，母亲蹒跚着跪在女儿面前，声泪俱下地哭诉着：“我给你道个歉吧。你这是从哪儿冒出来的呀？这么些年你咋就不给我个信儿啊？我还以为你跟你爸在一块呢，我成天地惦着你们俩啊，我惦了你们32年，你咋就不理我呢？你到底是上哪儿去了？你咋才回来啊，登啊，登啊……”这一跪，让我浑身颤栗，泪如雨下。因为一个“救弟弟”的选择，女儿记恨了32年，母亲愧疚了32年，32年里亲人不是亲人，这个无奈的选择真的那么难以原谅吗？真的值得记恨32年吗？当一家人去为仍然活着的女儿起坟，方登看到里边安放的是她的书包和从小学到高中的课本的那一刻，方登几乎不能原谅自己，真诚地向母亲忏悔着：“看到弟弟活着，我很高兴，那是我弟弟啊。妈妈，对不起，对不起！”母女俩抱头痛哭，观众无不动容，亲情在那一刻涅槃……透过泪水，我们感受到灾难中人性的温暖。 伴着片尾曲《心经》悲悯的歌声，泪水中，我们似乎又看到了一位母亲坚守着对丈夫的忠诚，坚守着对儿女的感情，看到了一个女儿从恨到理解到忏悔而实现了对自我的超越，也看到了亲情的博大、爱的力量和生命的坚强。我想，灾难并不可怕，可怕的是人心灵上的灾难，我们每一个唐山人，每一个中国人，都应该静下心来，接受电影《唐山大地震》带来的心灵震撼。 生命可贵，自强不息！
5. “落叶归根”观后感怎么写
看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。