微电影节筹办

㈠ 北京国际微电影节的评选准则

1.评选范围：
面向全球微电影从业者征选年度优秀微电影作品。对象为：高等影视艺术类专业院校、专业微电影创作团队、工作室，影视传媒公司、品牌公司及其他微电影爱好者。
2.评选宗旨：
评选出最好的微电影故事，用影像记录时代的变迁。打造北京国际微电影节最专业、最权威的微电影平台。在这里我们用微电影表达对社会独特的体验和认知，体现大众的生存状态和情感追求。展现我们生命中温暖的力量、文明的力量、道德的力量，弘扬人性中美好、坚强、乐观、宽容等明亮的一面。微电影新媒体艺术形式传播：自由、勇气、情怀、梦想、公益、责任、爱……
3、评审标准
（1）思想性。通过镜头思辨地看待复杂世界，运用光影形成穿透地力量，持久影响每个观影者，给予警示或启迪。
（2）传播性。符合基本传播规律，具有普遍的情感共鸣，如娱乐效果等。
（3）创新性。鼓励创造新的电影语言，支持探索电影拍摄新手法。
4、评选办法
（1）初选。组委会邀请专业人士针对所有的作品进行初选。初选的指标参考为故事、创意、画面、配乐、剪辑以及在官方网站的播放量，初选100部进入复评。100强作品进行网上公示。
（2）复选。100部作品将在互联网、电视网、手机网、院线、高校进行展播。网上链接发给评审老师，由评审老师进行提名，由组委会进行综合，前50强进行集中评选。
（3)集中评选。由专家组成的评审团进行封闭集中评审。评出最终各项奖项。
备注：1.院校推送。大学生创作团队所在院系或校团委负责老师写推荐信，代表校方参赛每院校给予3个名额进入主竞赛单元。
2.组委会邀请。组委会对知名微电影优秀团队发出邀请如曾在其他一类电影节上获奖作品，其作品可直接进入主竞赛单元。（20个团队）。
5、颁奖及后续
光年奖和金手指奖常规奖项，获得者组委会将作品提交给梦想评审团，综合评定后，有机会获得组委会举办的星导演计划。

㈡ 大学生微电影都有哪些啊，怎么参加啊，想关注这类问题，不知道从何下爪啊~

大学生微电影指以大学生为主题或者为主体，切合大学生的生活的微电影，有商业性和非商业之分。大学生微电影网致力于为广大用户（大学生）提供最快速，最专业，最有效的微电影资讯，为专业从事微电影行业的人士提供展示，交流，合作的平台，为广大微电影爱好者提供学习，分享，参与的机会。旨在推动中国微电影行业朝着专业化发展。目前，大学生微电影网主要提供微电影资讯，微剧本交流，微电影合作，微电影教程，微电影剧本，就业栏目。即将同行业内专业机构合作，举办专业性的微电影，微剧本比赛，以及各种活动。 面向海内外高校学子的2012首届华语大学生微电影节于2012年2月28日拉开帷幕，开始面向海内外高校学生征集微电影作品。 历时数月筹备的该届华语大学生微电影节，将通过近一年的宣传、征集、评选和巡演展映，倡导积极向上的新媒体文化。此次微电影节作品征集范围包括所有以华语为创作语言的大学生原创作品，设置有视频单元和微电影剧本评选单元，包括了剧情类、纪实类、动画类和广告创意类等多个奖项，并将结合公众投票评出网络人气大奖、最佳指导教师奖等。参赛作品可通过电视、网络、手机、纸媒等广泛传播，并通过与视频网站、各类媒体深度合作，在音像、影视、出版等多方面开掘巨大的衍生空间，对涌现出的有潜质的创意及制作团队，将通过媒体合作及二次包装进行持续传播。 在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代，一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影，就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。 参与及支持首届华语大学生微电影节的评委及专家不仅包括海内外知名艺术家、国内主流媒体总编辑及著名传媒人，还包括各大院校著名学者和著名创意与广告人。2012年5月12日将举办该届微电影节的颁奖典礼，获奖大学生与学者名流将共走红地毯，摘取华语大学生微电影节的首批桂冠。 据微电影节组委会介绍，微电影具有微时（一般在3分钟以内）、微媒（媒体属性）、微众（易于草根参与）等特点。其对传媒精神、电影艺术与商业情怀的融合，最大限度地展现了大学生的创新激情与独特视角。本届微电影节还特别强调微电影的媒体属性，它蕴含的平民表达、草根传播和反思精神，以及对传统媒体转型的触动与影响，都值得我们探索和思考。 本届微电影节正值南京大学110周年华诞庆典之际举办，由南京大学主办，腾讯网和央视电影频道电影网联合主办，中国网络传播学会专业委员会协办、扬子晚报独家融合媒体合办，南京大学金陵学院承办，南方周末、江苏电视台等多家主流媒体倾力支持，并与海内外各大高校共同参与，是2012年一次难得的思想、文化与创意盛宴，也是迄今规格最高、影响最大的华语高校微电影比赛及展映活动。大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。 针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。 其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。 在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。 顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力你可以去大学生微电影网了解

㈢ 如何成立微电影申请《广播电视节目制作经营许可证》

广播电视节目制作经营许可证是在广电局办理，办理时间是20-30个工作日。

企业申办广播电视节目制作经营许可证需要具备以下条件：

1.营业执照副本扫描件，公司章程

2.有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员，资金和工作场所

3.在申请之日前三年，其法定代表人无违法犯罪记录

4.法律、行政法规规定的其它条件

5.法人身份证扫描件及简历

6.三个以上广播电视相关专业管理人员身份证、学历证明及简历

7.经营者为内地具有独立法人资格的境内社会组织、企事业机构

企业申请广播电视节目制作经营许可证需要准备的材料有：

1、营业执照副本

2、法人及股东身份证

3、公司章程（需要最新的，工商局加盖档案查询章）

4、3名专业人员身份证及学历证复印件

5、公司人员身份证、及人员的手机、邮箱

6、公司座机、法人手机、邮箱

证书案例

㈣ 如何筹划一部电影

这个也可以说没什么大的定律的 个人有爱好 主要是看你经验的 新手很容易在某个环节卡住的 建议你 如果是第一次的话 你先全部考虑一下 设备你最多能弄到什么 或者说你打算出多少钱 在你设备或者资金的能力下你选择剧本 毕竟没钱很难拍战争片 只有一部DV也是可以拍出有内容的DV电影的。相反过于高端的设备也是要有有经验的人把握的，新手也是比较难驾驭的，就像新手作家写比较宏大的世界观 剧本是重点 也是电影的灵魂 是起源 电影也不过是文字的另一种形式，如果设备不太好的话 只能选择生活类型的片子 比如鬼片 兜里有20块钱加DV和电脑拍出来就未必不好 因为故事性是最主要的。对人性的探讨和研究是人类永恒的主题。如果剧本是先写的话，先写好故事大纲 把整个故事缕顺了，或者写成小说。然后再改写成台本，加入镜头和对白。新手的话建议把每个镜头都画出来，旁边写上对白。注意正反打。演员是非常重要的，制作的电影如果画面不是很精美观众是可以忍受的，但是演员的表演不好观众是不可忍受的。如果演员不是有天赋那就必须经过训练，选择演员这个一定要选到最好 如果没有专业演员也没有发现比较有才能的人 最好导演或者编剧自己演主角，因为没有人比导演更希望电影拍好了，所以导演自己起码表演认真仔细，这是没办法的办法。至于后期合成的工作没有什么好讲的，剪辑软件哪都能下。会操作的话就没什么可讲的。我做了6年剪辑，也没办法说怎么能一下做的好。拍摄期间，为了省时省力，晚上的时候拿出台本看看哪些地方晚上能一次都拍了，或者某个场景出现多次，最好一次拍了。尤其是距离比较远的时候。这所有的环节都必须要有专业的知识和经验才能做得好。每一个环节光出书就不止10几本。电影之所以是门艺术就不是一天两天就能搞好的。另外是设备上没有钱的话 比如用滑板，钢丝，饭店的转桌都能做到一些效果的，这些都要你自己去发现，去把握。纯手打，虽然对你帮助不大，但这都是我的经验。

㈤ 中国国际微电影节的第二届中国国际微电影节颁奖典礼在津举行

2015年11月29日，由天津市委宣传部、天津市互联网信息办公室主办的第二届中国天津国际微电影节在津湾大剧院举行闭幕式暨颁奖典礼。国家互联网信息办公室副主任任贤良，天津市委常委、市委宣传部部长王贺胜出席并致辞。
本届国际微电影节共征集23个国家（地区）和国内25个省市的3212部参评作品，通过海选、初评、复评等环节，经过多名“金鸡”“百花”奖评委组成的专家委员会严格评审，52部作品最终获奖，其中《那片海》《谁的青春不热血》《判若云泥》等分别摘得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影等奖项。
本届国际微电影节以“一带一路中国梦 美丽天津光影情”为主题，聚焦“一带一路”大战略、聚焦同心共筑中国梦、聚焦美丽天津新成就，坚持把正确的价值导向贯穿活动策划、创作征集、作品评选等各个环节。活动着眼唱响网络主旋律、壮大网络正能量，推出了一批有道德有筋骨有温度、思想性观赏性艺术性俱佳的优秀作品，有力弘扬社会主义核心价值观；着眼传播天津声音、展示天津形象，创作征集了一批讲述天津故事的微电影作品，展示美丽天津建设新成就。经过两年多的打造，微电影节已成为天津城市文化新名片。

㈥ 北京国际微电影节的参赛办法

光年奖单元影片参赛方法：北京国际微电影节“光年奖”报名表 参赛片头
1 下载报名表和参赛片头 ;
2 参赛作品加参赛片头之后相关视频图文及报名表刻录光盘邮寄到组委会(作品添加参赛片头后才被承认微电影节参赛作品，必须邮寄)
收件人：北京国际微电影节组委会
联系人：组委会
北京市西城区西直门外大街18号金贸大厦B座617

㈦ 第18届上海国际电影节的前期筹备

报名时间 竞赛单元：第18届上海国际电影节于2014年11月15日正式启动线上征片，参与金爵奖、亚洲新人奖、国际影展等竞争的影片可在2014年11月15日至2015年4月15日期间，在上海国际电影节官方网站参与在线报名。
特别项目：首届“成龙动作电影周”于2014年12月15日启动影片报名。 参赛要求 金爵奖：在2014年1月1日以后制作完成且符合相关条件的长故事影片、动画片、纪录片，可报名参加展映。6月1日以后制作完成且符合相关条件的长故事影片，可报名参加比赛。
亚洲新人奖：要求影片由亚洲籍导演执导、且为导演的前三部长故事片。
电影频道传媒大奖（以下简称传媒大奖）：要求影片为2014年6月1日以后制作完成，且尚未公映或2015年4月1日以后刚刚公映。 参赛数量 此次电影节竞赛单元共收到来自108个国家和地区的报名影片2096部。
传媒大奖则有《摇滚英雄》《失孤》《十二公民》等11部国产电影参赛。 修复影片：此次电影节的国际影片展映单元增设“4K修复单元”，其中由上海国际电影节与积家合作修复的包括：胡金铨执导的《龙门客栈》、日本电影《青春残酷物语》、前苏联电影《石榴的颜色》等影片。吴宇森执导的《英雄本色》则由电影节官方与意大利博洛尼亚修复实验室合作修复。
联系影院：大约在2015年3月开始，组委会开始和各大影院反复沟通，挑选合适的影院进行为期9天的参赛片展映。其中，制作设备的费用由影院方承担。
台本翻译：由于有的影片没有英文字幕，还需翻译字幕。翻译工作大约在2015年5月开始，台本的前期翻译由复旦大学、华师大等80多名志愿者完成，翻译初稿完成后，字幕和样片会被寄送给专门的公司进行校译，二度确认。
手打字幕：因为电影节不可随意更改拷贝，故电影节组委会制作的翻译字幕无法嵌入拷贝，只能在在每场电影的放映中，由志愿者将台本翻译组已经翻译好的字幕逐行敲上提示屏。此次有近160名志愿者参与。

㈧ 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

㈨ 公司年会快到了，领导让我们部门出一个关于微电影的节目，请问如何制作微电影呢

手机、相机都可以拍摄，看看下面就知道

微电影(Short film)，即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。微电影是微时代--网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之"微"在于:微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡中国互联网。微电影兴起于，各种参差不齐的"小短片"，来自于各种相机、DV、手机，一个真正源自于生活的小电影。

㈩ 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。