微电影镜头组接忌讳12条

① 同景别同机位的镜头剪辑有什么禁忌,应该怎么处理

动接动 静接静 尽量避免同机位同景别剪辑 中间最好插特 或者大全

② 常见的镜头组接的技巧有哪些

我这就说
两人
对话的吧。两人对话中，
演员
一般可有2种方位：直角（两人相邻，形成90°角）和平角（即180°，面对面坐）。要剪出一个完整的对话
场景
，一般要拍3条：首先是主观
角度
，
全景
拍完一条；其次，过A肩拍B的说话
镜头
，一般用
近景
，这是第二条；再反过来拍A是第三条。需要
特写
的地方也可以特写，如演员对话中有情绪需要表达，就需要再拍一条。在剪接的时候，全景、近景和特写可以根据对话内容的轻重缓急选择
景别
。我们老师给我们讲这个的时候，说在拍对话场景时你可以想到那个故事：从前有座山（全景），山上有座庙（庙全景）），庙里有两个和尚（可以用近一点的景别），老和尚在给小和尚讲故事，讲的是
什么呢，讲的是：从前又做山（在把镜头打开）……PS：还有就是注意不要
越轴
拍摄。如果对话双方的高度相差较大，如：一人坐着，一人站着，就要注意
视平线
的
原则
，就是说，你拍较矮一方说话时时站在较高一方的视点拍的，反之亦然。

③ 电影剪辑技巧-剪辑口诀

电影剪辑技巧-剪辑口诀

虽然，有些说法有些老了，但是 ，值得借鉴。下面给大家介绍电影剪辑技巧——剪辑口诀，欢迎阅读!

电影剪辑技巧——剪辑口诀

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

④ 镜头组接要考虑哪些因素

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法，一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。<BR>如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度，我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时<BR>间

⑤ 镜头组接的规律

许多镜头能使观众从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。
镜头的组接首先要考虑观众的思想方式和影视表现规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。要明确表达出影片的主题与中心思想，在这个基础上才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑来决定选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
景别的变化要采用“循序渐进“的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，”景“的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，”景“的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上原因在拍摄的时候，”景“的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以实现顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。 如果影片画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过度的目的，简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停滞的，那么这两个镜头的组接必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，街上一个从静止到开始的镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循“动接动”、“静接静”的规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有“起幅”；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有“静接动”或“动接静”的镜头。《埃及王子》最后整个段落的动——静——动的情绪线索、快速——舒缓——快速的剪接节奏和音乐一起构成流畅的视听语言。

⑥ 一般拍摄的微电影怎么进行镜头组接

镜头组接要遵照“动从动”、“静接静”的规则。假如画面中统一主体或分歧主体的举措是连接的，可以举措接举措，到达顺利，简练过渡的目标，我们简称为“动接动”.假如两个画面中的主体活动是不连接的，或许它们中心有搁浅时，那么这两个镜头的组接，必需在前一个画面主体做完一个完好举措停下来后，接上一个从静止到开端的活动镜头，这就是“静接静”.“静接静”组接时，前一个镜头结束中止的少焉叫“落幅”,后一镜头活动前静止的少焉叫做“起幅”,起幅与落幅工夫距离大约为一二秒钟。活动镜头和固定镜头组接，相同需求遵照这个规则。假如一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开端要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”,不然画面就会给人一种跳动的视觉感。为了非凡结果，也有静接动或动接静的镜头。更多好看的微电影尽在金象微电影。