暖色微电影

Ⅰ 微电影视频的色调怎么调，用绘声绘影，想调出暖色调，有文艺片的那种感觉- - 求教色调的比例是多少。。

一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整。

Ⅱ 求暖春电影观后感急急急

暖春》观后感

我是讨厌被感动的人 我是讨厌流泪的人
多少年了 我看的电影都是些所谓大制作的商业片 或者是在别人看来幼稚到极点的动画片 因为这些能够让我有足够的空间去保护我那软弱得无力支撑的心 它总是想流泪 总是想挣脱我竭尽全力才建筑起来的保护层 所以我竭力不去触碰它

记得周末时 笨笨说他在看一部名叫《暖春》的电影 感动得泪水在眼眶中直打转 却不好意思哭出来 是啊 一个大男生 能够至情至性到如此地步 也是让人赞叹 而我 似乎已经感觉到这部影片的杀伤力 还在用笑话不断地搪塞着自己 最后 还是拗不过那颗本心 我决定去看看《暖春》

从头到尾我就是在哭 我情不自禁地在哭 几年了 压积在心里地苦痛一股脑全部出来了 我不仅是可怜小花 同情爷爷 我也可怜自己 没有了真心的自己

整部片子有几个意象一直在我脑海挥之不去

那个被婶娘一脚踩烂的风车 撕心裂肺的痛哭 我不自觉地哭 由无声到大声 奶奶的风车 小花和亲人唯一的联系 就在这残酷的一脚下粉碎了 风车啊 风车啊 上面有着奶奶的体温 有着奶奶的爱抚 风车啊 风车啊 为何你是纸做的 为何你要那么容易就从生活中消失 而又是那么不愿意从孩子的记忆中离去 你有留恋吗 是牵挂吗

那只被小花异常疼惜的小白兔 “根娘，我觉得小白兔是最可怜的动物。”“怎么这么说，我的孩子？”“因为猪痛苦的时候会叫，而小白兔不会叫，所以它是最痛苦的。”小花怀抱着自己的小白兔 想着爸爸妈妈和奶奶 泪在掉 我不能说她在赚取我的眼泪 曾经的我也是这么伤心地哭过 而我的亲人还在我的身边陪伴着我 小花如同小白兔 有苦说不出 只是静静地默默地品味着人间的悲苦 假若兔兔能够说话 能够叫唤 小花你是否能够开心一点呢

那双看见脚踏车顿时闪亮的眼睛 原以为只是一次出游 却是无情地在小花最快乐的时候让她遭受痛击 看着她坐在婶娘的车后开心地哼着歌感受着自然的气息 我的心猛然落进了冰窖 这么一个天真的孩子 从此就要见不到爷爷了 “婶娘，我听话，再也不坐脚踏车了！婶娘，带我回去，我会听话的！”一直一直追着婶娘和脚踏车 一直一直哭着 直到摔倒 直到精疲力尽……

“我最爱的人是我爷爷！”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗？这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。”“这是胖婶给的熟鸡蛋，爷爷不吃小花也不吃。”那双让人怜惜的眼睛 那颗疼惜爷爷的心 是不是只有在那种困境下 我们才能真正发现亲情就在身旁？ 是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节？

倾盆大雨爷爷还在山上砍柳条 为的是能够编更多的竹筐 攒更多的钱给小花上学 在那条盘旋得让我心有余悸的小道上 爷爷一步一步地在泥泞中走来 我默默祈祷 低声念着 爷爷小心 一定要小心 小花不能没有你 小花不能失去你 爷爷 慢点 一定慢点 本以为爷爷会随着一场暴风雨离开我们 导演却让我第一次在影片中破涕为笑 爷爷活下来了！我不晓得该用什么词去形容当时自己的感觉 只有欣慰 只有开心 我的爷爷

这些已经很感人了 已经让我的心脏承受不起了 却没料到最后还有让我忘乎所以不顾一切的放声大哭的镜头

一切的一切 原来宝柱也是爷爷抱养的 原来爷爷一直是个单身 原来爷爷一直这么疼爱孩子 他一直管宝柱叫“宝宝” 他一直为没能让宝宝上学走出大山而遗憾和自责 我不能自已的喊出“爷爷 我的好爷爷 你是我们的好爷爷！”穷尽一生 为的都是孩子 为的都是那些从小就苦命的生命

写了这么多字 流了这么多泪 我的心终于没有最后一道防线了 它自由了

不晓得该说些什么了 用小花的一句话带我们回到那个无尽的空间中

“是爱 让我成长 让我明白 生活中不止是血是浓的”

Ⅲ 你知道有哪些画面超美的小众电影

我觉得画面感超美的小众电影《涨潮海岸》。

电影简介:纽约的近郊铁路旁，女孩洛斯（祖蒂•弗兰 Jodelle Ferland 饰）整天在破旧的机车里坐着自己的白日梦，她用身边的玩偶编织爱丽丝的行程，而现实却是另一番光景。洛斯的父亲在酒吧里驻唱，收入微薄，嗜酒如命，而且还是一个瘾君子。洛斯的母亲肥硕之极，终因吸食海洛因过量而丧命。

黑夜给了我黑色眼睛，我却用它去寻找光明。在《涨潮海岸》中，这不再是一代人的问题，而是一个小孩要面对的困境。这部古怪的电影，看完之后，也是虐心的，攫住观众的心，久久不可平静。

Ⅳ 你知道哪些视觉系电影

香港：后现代的王家卫
比较特殊的例子，就是王家卫。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。
比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。
内地：视觉新锐彭宥纶严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。
首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。
《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。
除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。
在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。门内门外的两个世界，用广角镜展示。
广角风格也是彭宥纶的视觉符号。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑
视觉系导演的醉人之处
作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗

Ⅳ 《盛夏未来》凭什么成为爆款这部影片你看了吗

青春可能会在某一刻戛然而止，但你我都勇敢地面对了未来。这是《盛夏未来》所给予我们的力量。电影是由张子枫、吴磊两个年轻人主演，以高考失利作为契机，讲述了陈辰和郑宇星相遇后，互相鼓励，共同面对成长烦恼的青春故事。突破以往狗血常在的青春片格局，《盛夏未来》票房口碑上升，目前豆瓣分数7.4分，92.4%的观影者给出好评推荐。

更值得一提的还是，该片还于12日还发布了主题曲X片尾曲《青空未来》“七夕告白纪念版”MV，歌曲全新编曲悦耳动人，非常吸引观众眼球。同时，在此次发布的MV视频中，短片中还细腻地传达出陈辰和郑宇星青春期悸动微妙的情感，同时也还凸显出陈辰（张子枫 饰）与郑宇星（吴磊 饰）面对未来选择时更加坚定、更加勇敢的态度，足够获得观众共鸣和认可，同时也成为了此次“七夕”佳节收割观众的一大“杀手锏”。

Ⅵ 佳能和尼康的单反谁好

就如同宝马奔驰哪个好？这是结合你的用途预算，具体机型具体分析。

首先，先纠正楼下：

佳能拍人像出彩，尼康拍风景好（扯淡）

佳能易学，尼康复杂（扯淡）

佳能AF电机在镜头上，耐性用差，昂贵（扯淡）

其次，先说一句：其实佳能尼康并没决定性的好与坏，接下来开始对比。

尼康的单反更像老工业帝国，更注重摄影本身，传统摄影所具备的功能一般都有。美国NASA也会选择尼康的设备。

佳能的单反更像新型国家，在一些可以省略、后期替代的功能上会省略，但是在电影（视频）领域占有率很高、新型功能方面具有开创性，许多好莱坞、国内电影都会用佳能的单反补镜头，有些甚至完全使用单反拍电影。微电影用的更多了。

尼康的感光元件大多是由索尼提供，索尼本身实力强大，所以在纯数据表现上尼康强。

佳能的感光元件数据上没尼康强，但实际使用中并不会产生决定性的作用

尼康的CMOS在色彩表现中更擅长冷色

佳能的CMOS则更擅长表现暖色

楼下有人说C家适合人像、N家适合风景，是因为默认下C家偏柔N家更锐，但机内菜单改变设置即可。色彩上的略微区别也是。

尼康在半幅的镜头中可选择性更多，在全画幅的镜头群中价格高昂。

佳能在半幅镜头中可选择性不多，但在全画幅镜头群中因为有一批小三元，所以较具有高低层次

尼康的广角镜头，素质上不是佳能可以比的，确实很强。

佳能的长焦镜头则很受人青睐，看看体育比赛新闻发布会清一色白色镜头就知道了。

成功的商业品牌都有需要注意的小陷阱。

尼康的对焦马达有镜头的也有机身的。一些无马达的机身搭配无马达的镜头就无法实现AF。而且靠机身马达也会影响到AF的可靠性。

佳能虽然有很多机身的对焦非常强，但是完全开启是需要条件的，也就是镜头光圈≥F2.8。F4这类就无法完全开启了。

另外，你在选购的时候还需要结合个人用途、背景、预算来选择机身镜头。

这里顺便多说几句：

佳能70D+15-85尼康D7100,D5300+16-85是买单反的最低配置。

这里举两个悲剧的例子

1. 很多人买单反是为了有个好的画质，但预算只有5000。那么这个预算只能买到一个入门级机身或淘汰中端机身＋套机狗头。这样的配置是一个大体积的渣画质配置。买单反机身丢了便携，买这样的镜头又丢了画质，完全不可取。如果你是认真玩儿摄影的，不出3个月绝对换装备。

如果你是打算旅行留念，吃饭合影等，那么请看第二点。

2.我很多朋友以前买单反，拿了5000买个单反。但她们本身并不会摄影，也没空学摄影，结果发现单反根本不是按快门那么简单。拍的照片不是全黑就是全白，不是模糊就是按不下快门。不出一个月单反雪藏或者出门单反挂脖子拿着手机拍。

所以买单反请满足两个条件。

1. 预算充足9000（水货），11000（行货）以上。买我上面说的配置。
   

2. 有时间学习摄影或本身就会摄影。

如果不满足上面任何一点，买微单。

微单的画质不会比单反差，只是体型更小巧，适合预算不足的用户。当然它的功能和单反是一样的，所以建议也是具备摄影的基本知识。

买微单，一般考虑索尼NEX,5T,6都是不错的。有摄影常识的也可以考虑富士X100S或更好的。

需要旗舰级的，可以考虑索尼A7,A7R,RX1，这类都是堪比旗舰级的单反。

谢谢希望对你有帮助，全程手打。

Ⅶ 《美丽心灵的永恒阳光》这部电影的意义和表达的主题思想是什么

主题大概是“不要失去了才懂得珍惜” 这句话虽然都臭遍街了，但是看了这部电影才真的深刻理解这句话.

话说吉姆凯瑞的演技真是精湛~

Ⅷ 这些年最让你印象深刻的国产影片有哪些

这些年最让你印象深刻的国产影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《少年的你》中的芳华则是晦暗而失望的。同样是以少男少女为主角的芳华片，《少年的你》却透露着一种让人窒息的压抑感。影片是国内罕见的聚集校园暴力和未成年违法的芳华片，不只还原了校园暴力事件中真实又残酷的一面，一同也没有逃避形成校园暴力事件背面的社会诱因的反思与批评。

这种斗胆和尖锐，让影片早已脱离了单纯的芳华片的范畴。电影没有常见的国产芳华片的暖色和谐柔光拍照，反而从头到尾采用了压抑的音乐，写实的画面，对色彩极度按捺的运用。再加上大量的手持拍照和人物背影与面部特写镜头，让影片带有一种实际体裁的冷峻纪实感。所以，咱们才能在影片中见到——

如此真实的高考现象，如此生猛残酷的校园暴力场景，以及如此让人无法的社会窘境和实际压迫。而另一方面，电影中的两位主演，易烊千玺和周冬雨都展示了极为精湛的扮演。导演曾国祥在片中用了大量的面部特写，来捕捉演员的表情，镜头就那么直接地对着演员的脸。

这种扮演非常检测演员的演技，由于，任何微表情瑕疵都会被扩大。但两位主演都完结得恰当超卓，尤其是易烊千玺在片中完全褪去了偶像包袱，说是面貌一新的表现，也不为过。

Ⅸ 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

Ⅹ 星际穿越是冷色调电影吗

诺兰强调，《星际穿越》是在致敬《2001太空漫游》。但显然，“宇宙的终极真理是爱”这种观后感，绝不会出现在库布里克的观众中。如何用一种暖色调向库布里克的冷色调致敬呢？太空影像的神似、静音的处理等等已经被人阐释了很多，不再多说，只说说以下这些也说不准是我想多了的穿凿附会。

敬畏之心的回归——求生与求知

回望《2001太空漫游》开头的二十多分钟，从猿到人，这之间根本的不同就是，猿类在触摸到黑方碑前，所有的生活，包括躲避狮豹、争夺水源等等，都是在求生。而黑方碑大大提升了他们的求生能力。随着作为武器的动物骸骨升空，人类迈入了求知时代，以至宇宙飞船的升空。但是与求知相伴而生的，便是人类自身的膨胀。

其实，作为里程碑式的科幻片，《2001太空漫游》对同类型片的影响必然是数不尽的。它开启了人们对太空的想象，提醒着人们的卑微，唤起人们对文明的思考……对后世科幻片的影响，恐怕是连作为后来者的导演们也无法一一道明的，因为这部电影意蕴太过丰富，又深深改变了电影工作者们的思考方式，太多影响，早已是潜移默化的。诺兰的《星际穿越》也受其影响太深，许多宏大或细微处，表象或内涵中都映射着《2001太空漫游》的影响。《星际穿越》向《2001太空漫游》致敬是因为后者的伟大，因为它的不流俗。而《星际穿越》却多少是一部走向商业的电影，它的创意无穷，但想象终究适可而止，所给的答案，也难免中庸。但这些并不妨碍它成为一部精彩的电影。毕竟不是所有电影都必须有些沉思状的阴冷色调，库布里克描绘了一个冬天，而诺兰带来一个春天。

ps：星际不穿越——一个愚蠢文科生理解理科的尝试

其实在我看来，这部电影里没有穿越元素，甚至电影本身的设定是与穿越相抵触的。电影也说的很清楚，相对论中，时间可以被拉伸或压缩，但不能倒退。而在五维空间中，穿越更是个伪概念。只有当时间看不见摸不着，甚至连它的流逝也是我们相对的错觉，穿越才有可能存在，时间悖论才能成之为悖论。在五维空间中，时间成了实体，命运真的以一种别样的方式存在——一切事件已经“事先”存在了，对低维生物来说未知的未来，对高维生物来说就像一本已经写好的书。而可能性维度——第五维，代替了时间的角色，赋予了生命不确定性。墨菲定律，所有可能发生的必将发生，说的并不是概率问题，而是可能性维度的问题，或者说是平行时空的问题。高维所说的可能性维度，在低维生物理解起来可能就是平行时空。所有的可能都一定会发生，只是发生在不同的时空，或者说维度中。