得不尝失微电影

1. 为什么我一聚会之后心情会特别失落这是病么

一聚会之后，心情就特别的失落，这根本就不是病，如果真的可以说病的话，那就是穷病

当然不单单只是穷，还有可能是羡慕羡慕周围的人获得都非常好，而你过得不如别人

失落的原因有很多，比如说本来你很高兴的去试课，一跟聚会上的人热热闹闹的在一起聊天的，可是你发现能够聊的人根本就没几个，然后冷冷清清的吃了一顿饭就可以回家了

或者说你去了，本来挺高兴的，可是人们的视力也让你产生了很多的难过之处，别别人更为重视一些有能力的人，而你总是被忽略，说话的时候也总是挑着和有能力的人说话，然后你的心里肯定会很失望，所以才会很失落的回家

2. 人间失格中有哪些引起你共鸣的情节

人间失格中最引起我产生共鸣的情节就是，一个人在受到了社会的挫折之后，没有人可以求助，更没有人来帮助自己，在这个时候，一个人是如此的弱小和无助，慢慢地在这个世界里所以凐灭而没有任何人记住自己。

3. “人生就像巧克力，你不知道会尝到什么味道”这句话指的是什么意思

其实巧克力就是人生因为你没有办法知道巧克力到底是什么样的味道，他是甜蜜的可又不是，人生也是一样你没有办法知道人生是什么样的，他是苦的可又不是，巧克力和人生一样让人着迷，却不知道到底是什么，总之巧克力和人生是个模糊而又清楚的东西

4. 《2046》虚实距离感彰显边缘人群“失重”状态，彰显了什么

自从王家卫于1988年凭借《旺角卡门》荣获香港金像奖10余项提名后，“王家卫”身上便打上了“作者电影”的标签。独特个人化的影像书写时至今日仍无人超越。他总是将镜头聚焦在都市生活中的底层人物，借用主角的双眼窥视不同人物内心最细腻真挚的情感，通过对时间的精准把握、人物的重复动作和富有哲理的内心独白诠释影片隐含的多重主题。

2000年的《花样年华》将周慕云和苏丽珍惺惺相惜却无法跨越道德伦理束缚的情感纠结刻画的淋漓尽致，其中张曼玉身穿的26套旗袍成为点睛之笔，获得观众的一致好评。然而，2004年上映的《2046》被视为《花样年华》的续篇，却成为两极分化程度非常鲜明的电影。其实，这两部影片基本处于同一时期开机，但王家卫天马行空的想象力和无剧本模式给拍摄带来了极大的困扰。最令人无法理解的是，《2046》通过周慕云的回忆录，探讨的不仅仅是关于人生的旅程，其中既有边缘群体的失重心态，也有暗含的女权主义元素，成为最具有王家卫风格的一部影片。

很多人会觉得《2046》同姜文的《一步之遥》一样的晦涩难懂，不仅发生的故事未按照线性叙述方式进行呈现，甚至还穿插了一段关于“2047”的平行宇宙的故事，似乎爱情就是打开这扇虚掩之门的钥匙，却又始终不得其法，被云山雾罩的故事表象所干扰。其实，造成这种困惑很大原因与王家卫式的互文特点相关，这种特点同样运用到了《一步之遥》中，而王家卫关于现实与虚幻的寓言故事更想表达出关于边缘群体的精神世界以及王家卫独有的女性价值观。通过下面的解析，我相信大部分观众都能理解王家卫故事的精神内涵。

01、王家卫式的互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味

互文在古代曾有“参互成文，含而见文”的说法，指代文本上看似分割的两件事却在含义上相互呼应，彼此补充。王家卫电影中总会有相同的人物、前后照应的情节、不断重复的动作以及相似的物象隐喻。互文特点主要体现在人物关系、台词对白、物品隐喻、含义引申四个方面。

① 周慕云身份的功能

梁朝伟饰演的周慕云从《花样年华》移植到了本片中，不仅小说家的身份没有改变，其情感经历和性格特征也一脉相承。周慕云在《花样年华》中的离开颇为伤感，他从新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是对《花样年华》那段逝去时光的留恋。表面上看他游戏人生，纵情声色，但其内心依然钟情于爱情，在2046列车上的爱情其实正是他内心写照的一种独白，支撑起整个故事的叙事脉络。

在钢筋混凝土浇筑的现代都市中，唯一能够让人们身心放松的人际交往就是爱情，周慕云极度个人主义的生活作风其实是内心不安全感的表征，他试图用自我破坏的态度和行为与整个社会进行抗争，成为逃避现实的理想家园。在这四段感情中，只有王靖雯与他心灵近距离最为接近，但王靖雯对日本恋人的迷恋正像周慕云对苏丽珍难以言说的情感。他既渴望表达真挚的情感，却又害怕被拒绝，于是他投入到白伶的怀抱。但当白伶发现自己已经无可救药爱上他时，他又抽脱的如此干净，对爱情主动权的掌握其实正是周慕云内心“失重”状态的真实体现。

对此，西方媒体称“这是一部关于人与人之间距离的电影，关于没有发生的情感关系，一个人的手从另一个人那里缩回，一切尽在暗流涌动”，王家卫将其更加具体化“我发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应”。

本片根植于1966年的香港九龙，在动荡的社会环境中讲述底层边缘人群空虚的心灵与放纵的欲望，周慕云为了生计写些风月小说，在赌场结识另一位苏丽珍，爱上了酒店老板的女人王靖雯，让妓女白伶感情陷落，这件件故事背后表现出的都是底层人们生活的艰辛、内心的孤独和飘摇时代造成的动荡感，《花样年华》中，周慕云不得不离开香港是因为爱上了苏丽珍，《2046》中，周慕云重回香港则是因为他无法遗忘与苏丽珍的爱情回忆，由此建构起一个个生动形象却极度缺爱的人物群像，他们孤独游离却又异常真实，害怕将真诚的自我暴露在别人面前，于是只能将秘密藏入一个又一个树洞，其中的伤感与无奈让“失重”状态更值得深思。

影片结尾周慕云对新加坡苏丽珍说“如果有天你可以放下过去，记得回来找我”，但苏丽珍知道自己只是周慕云内心中记忆的代替品，于是她与香港苏丽珍做出了同样的决定，成为了如《阿飞正传》中无影鸟一样漂泊孤零的形象，这只鸟注定没有驻足之处，一直飞到生命的尽头。

03、逼仄的生活空间和孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，蕴含浓重的女性主义色彩。

本片中的女性角色就像是在时间流动中的无根花草，无所依从，出路渺茫。王家卫对于女性角色怀有同情和怜悯之情，将故事限定在逼仄的2046房间，借用周慕云和不同女性之间孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，其中蕴含着浓重的女性主义色彩。

影片三分之二的场景都发生在酒店，作为公共场所，不管是周慕云还是白伶的房间在寸土寸金的香港都显得狭窄封闭，这样的空间代表观众极度的不安全感，作为一种临时居所更强化人物内心的孤寂与压抑。狭长的走廊和昏暗的楼梯彰显出逼仄的生活空间，王家卫很少使用全景镜头来展现人物，反而会用门框、窗户、床等物品将人物形象进行遮掩，拍摄人物身体的特定部位，比如王靖雯穿着高跟鞋在卧室辗转，苏丽珍穿着旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纤细的手，都从细节表现上与人物孤独的内心对白形成映照。

王家卫善于使用独特而隽永的内心独白表达对当代人情感波动和生命状态的深刻洞察，比如周慕云与苏丽珍离别时的独白，“现在想起来几句话，好像是说给我自己听的。其实，爱情是没有代替品的，我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍，虽然我不知觉，但是她又怎么会不知道呢？”苏丽珍成为婚姻忠诚和青春流逝的代名词，代表着旧爱与伤痛，以风情万种的赌徒形象展现女性独特的魅力成为影片的一抹亮色。

当周慕云与白伶分别时，他想“现在我才知道，原来有些东西我是永远不会借给别人的”，记忆无法磨灭，情感无法出借，如此惨痛的经验却让白伶独自品尝“用情过深”的苦果，背后暗含着女性感性而坚韧的品性，无形中完成对周慕云的批判和对白伶的怜惜。

在周慕云摒弃白伶之后，他爱上了王靖雯，尽管王靖雯一如反顾前往日本寻找昔日恋人，周慕云仍然如白伶爱他一般爱着王靖雯，“我们相处愉快，那是我有生以来最开心的一个夏天，可惜太短了”，白伶与王靖雯前后鲜明的态度变化彰显出爱情对一个人摧枯拉朽的力量，时间作为一个相对的概念，对白伶太长而对王靖雯太短，其中的含义不言自明。

王家卫展现逼仄的生活空间和孤独的内心独白目的是连接起碎片式的叙事发展，防止由于浓郁的意识流元素破坏观众在观看时感性思维的流动，以此调动观众的情绪，增强了对女性命运的关注和关怀。

不管是白伶还是露露亦或者苏丽珍和王靖雯，她们都在寻找一个知心的爱人和温暖的家庭，同时她们的命运又受到社会大背景的制约，赌徒和妓女作为女性实现经济独立的一大保障流露出些许的辛酸与无奈，苏丽珍奉劝周慕云远离赌场，露露假装早已忘记周慕云都是她们善良人性的一种体现，隐含着他们对前景的忧虑和对幸福生活的憧憬。

本片通过女性生活困境的展示指向了人类共同的精神困境，在2046列车上人类与不具有情感的机器人沟通，让机器人感受到美好的爱情而留下泪水，这种寓言性的指代虽然披上了科幻的外衣，内核仍然是对真挚情感的向往。尽管王家卫从未表达过其影片女性主义的旗帜，但从不断流露出的精神来看，其浓重的女性主义色彩已昭然若揭。

《2046》在表现手法和剧情走向上与王家卫之前的作品有微妙的关联关系，可以算作他对之前电影作品艺术上的总结与升华。五年时间的精心打磨让王家卫一次次与孤独无助的精神世界对话，由此成为现代文明边缘人群“失重”状态最深刻和精准的诠释者，利用互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味，让女性主义元素更具韵味，成为另一部“王家卫式”美学的代表之作。

5. 北京治疗失眠哪里好

这个北京一般大医院都是比较不错的，毕竟首都！
失眠对人体的伤害主要是精神上的，一般不会使人致命。但长期失眠会使人脾气暴躁，攻击性强，记忆力减退，注意力不集中，精神疲劳。失眠对人精神上的影响容易导致器质性的疾病，还会使人免疫力下降，使人的身体消耗较大，因为生长素的分泌主要在晚上睡着后，因此少年儿童的失眠会减少生长素的分泌，不利于身体的生长发育。

对于失眠可以采取以下方法来改善：

呼吸减慢法

进行有节奏规律的呼吸,先快后慢,类似于催眠作用.逐渐放慢呼吸频率可以放松全身,一般做7分钟左右的深呼吸就可以进入深眠状态。

书本电影助眠法—选择自己认为枯燥的书或电影

实在睡不着，可以在床头准备一本自己认为不爱看甚至是枯燥至极的书，或者看些节奏特别缓慢而且情节单调乏味的电影，看着看着或许你就困到不行了。

饮食疗法

临睡前吃苹果、香蕉等水果，可抗肌肉疲劳；若把桔橙一类的水果放在枕边，其香味也能促进睡眠。奶酪、酸奶中含丰富的钙，可促进血清素的作用；含镁丰富的香蕉、燕麦片及茄子、番茄、芹菜也有助于睡眠。

服用助眠饮品

对于顽固性失眠患者，或许已经尝试过以上很多办法却不见其效，建议服用帮助促进睡眠，提高睡眠质量的已郁氨茶，每日两袋，开水冲泡。期间最好禁忌烟酒，及过于油腻难以消化的食物，以免因肠胃不适影响睡眠质量。

6. 怎样才能让自己不再那么压抑

心累了，就歇歇，让心灵去旅行！
轻轻地告诉您，静谧一下心灵。对着晨曦的天空
轻轻呼出一口浊气，静想一下，今天又是一个好日子。

很多时候都需要我们转念一想的，没有忧愁的人生是无法感受到快乐的
那么心情就愉悦许多。展现自己的本性!
淡淡的感觉，静谧的生活，体悟生命静谧处的美丽。
心情无论是郁闷，压抑还是烦恼，有一个心的空灵。
放宽态度看一切，以一种平和的心态去面对
只要你拥有一颗快乐的心，别让世俗的尘埃蒙蔽了眼睛。
少点执着，不能拥有，那么就把手放开。那么此时会柳暗花明。
明天依旧阳光明媚，依然有微笑吹拂的清爽，不快皆流走。
快乐就是一种感觉、一份心情。拥有积极的心态，珍惜身边的一切，快乐就会时刻伴随你！

当心累了，就适当驻足停歇，方显人之可爱。
多一份舒畅，少一份焦虑；多一份快乐，少一份悲苦。忘记烦恼忧愁
忘记苦涩失意、忘记昨天、忘记自己、忘记脆弱的情怀
不论你想得开想不开， 日子还是一天天的过去，
开心也是一天， 不开心也是一天人要学会调整心态
您不能左右天气，但你可以改变心情
倾听音乐，音乐是心灵的治愈师，听好歌
听轻松愉快的音乐神游物外，沉浸在幸福愉快之中而忘记烦恼
那么自己就愉悦了，虽然不能天天快乐，但是我们依旧要保持乐观心态。
憧憬以后生活的日子里，阳光明媚，风景宜人。
祝愿您在尘世中获得幸福和愉悦，天天快乐

7. 没有喜欢的人而又到了不得不结婚的年纪怎么办

‍‍摆正心态，到了年纪没有结婚并不是什么大不了的事情，也不代表是什么大问题。这种情况非常常见。不要把这当回事。其次要改变找对象的方法。让你找对象，你肯定书说，我也想找啊，只是没有找到而已。所以说是方法出了问题。接触更多的异性。好好想一想，平时自己的社交生活多吗？认识新异性的机会多吗？如果社交很少的话，多去参加一些社交活动，认识新的朋友。通过朋友的聚会认识朋友的朋友也是很好的办法。不要抗拒比自己年龄小的异性，一定不要有我比他大那么多，他怎么会跟我接触的心态。自信一些，自信给人带来的魅力提升，往往会超乎我们的想象。
‍‍

8. 得不尝失是什么意思

得不偿失的意思就是为了得到某件事物，或达成某个目标所付出的代价远比你所得到的东西价值要高很多。
得不偿失一般会形容在做某件事情的时候自己考虑的不够周全，付出的代价太大，也说明做这件事情是错误的，不应该为了完成这件事而不计后果的去做，同时这句话也有责备，指责的意思！
说明在做某样事情只考虑结果不考虑过程，最终所得到的东西，比失去的要多，也就是得不偿失！

9. 猫王的介绍

中文译名：埃尔维斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
职业：流行歌手、演员
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
绰号：猫王
配偶：PriscillaPresley
女儿：LisaMariePresley
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

【猫王生平】
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影“G.I.Blues从军乐”，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。