制作小电影反思

Ⅰ 有点想自己制作一部小电影，哪些方面需要准备

摄像机，剧本，演员，化妆师，导演，编剧，场景，设备，资金，后期剪切，工作人员，播出。

Ⅱ 小电影制作

手机下载小影，还不错

Ⅲ 小电影是怎么制作的

可以分开。
声画可以分离。后期配音对口型。视频剪辑推荐软件eis5。现在基本用这个。
基本设备：DV，电脑，后期处理软件。

至于开销，如果设备自己有，不用租。演员是朋友，不用雇。就是基本生活费用，吃喝吧。小电影不会太多。

希望满意。

Ⅳ 门锁电影反思

中国的《门锁》和韩国的《门锁》都有异曲同工之作用，都是让单身女子看完后，有了想结婚的欲望，通过惊恐来催婚，这部片子的作用达到了。

先来个小剧透吧：单身貌美大长腿的方卉（由白百何饰演），独居大城市。在某一天夜里，突然听见门外有某人在用力拽门，她吓坏了，也没有看清是谁，保安小吴告诉她，楼层的监控坏了。这让美女平静的独居生活进入了恐怖的阴霾之中。夜晚，美女又隐约察觉好像有人进入了她的房间，但她醒来后却什么也没发现。她的精神状态变得越来越差，房屋中介高齐、保安小吴、公司领导李总、宠物医生郑飞，身边的每一个男人似乎都有自己不可告人的目的。随着好闺蜜---乔小曼的离奇失踪，独居成为了一个梦魇……真实原因是这个房间里一直藏着一个人，一个变态而喜欢她的男人 ，每晚的入睡都悄悄地把她迷晕，第二天早上，再匆匆离去。
整个电影前半段特别吓人，后半段特别气人。因为，最终揭示了“穷病”对人的影响有多大。其实，女主也发现了门锁会出现陌生人的手印，她想过要搬走，可是做为独居的打工族，她舍不得也不好找这么低价的房子，宁可在惶恐中度过一个个夜晚。
如果说反思，不如说，贫穷限制了人们的想象。如果，不想让人生成为悲剧，就要跳出人生是思考未来，到底是安全重要，还是钱重要。
找个男人嫁了，就没有这种危险了，但真的就安全吗

Ⅳ 急求，从科幻电影中，体会当代人对现代文明的反思都有那些如《魔戒》《阿凡达》等，字数不限，谢谢

科幻电影中充斥着对现代文明的反思，表达出多种现代主义艺术和哲学的宗旨。它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景” ，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。有人说，科幻电影是现代科技和人力结合的智慧结晶，把它嵌进传统电影史的固有模式中去，为我们带来绝美的视听享受，令我们重拾迷失在都市楼群中的人性情感。比起史诗的悲壮浩瀚，人类艺术观也只不过是相对渺小的产物，科幻电影令这些辉煌灿烂在我们的瞳孔。
与其他电影相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在最重视电影商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命——科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。
《魔戒》别出心裁的用了咕噜从前的经历承上启下，作为《双塔奇兵》过渡到《王者无敌》的引子。像是咕噜回归现实的梦之通道。即而，新的故事开始。自然委婉，不露一丝人工刻意的痕迹。
关于咕噜不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪恶掐死哥哥的这段插叙。很多人认为是用来表现魔戒惟我独尊的强大恶势，以此暗示弗罗多一路上重重的精神磨难。其实从另一种角度观望，魔戒不过是面魔镜，它不是让人变坏而是将你内心险恶反射进而无限扩大在你的瞳孔。我哥说，不见得咕噜几百年前每天钓钓鱼你就看得出他曾是个单纯善良的霍比特人吧。这个小怪物后来之所以变得人不人鬼不鬼，多半是由於长久来永无休止的内心挣扎。一个人最恐惧的事莫过于自己封锁暗处的隐私抖落眼前。一个生命最艰难的事莫过于和自己灵魂上的负面持续斗争。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。

Ⅵ 《生化危机》这部电影值得我们反思

《生化危机》是一部电影，准确的来说，它是好莱坞制作的一部带有科幻性质的商业电影。其实，这部电影所讲述的事情是在一个虚构了的世界上发生的，从电影中我们不难看出，里面的安布雷拉/保护伞公司是一个电脑科技和制药业相当发达的跨国垄断公司，而且，从电影中我们可以分析出，安布雷拉公司研究病毒并不只是为了利润，而是应用于其他方面，例如：军事？电影中的美国政府对安布雷拉公司的所作所为采取了包庇和支持的态度，因此应用于军事的猜测就更加稳妥了。T病毒是一种RNA病毒，T病毒是经过了基因工程强化的变异体，在感染能力和发病速度上比普通病毒有了质的飞跃。同样，它的杀伤性即使是安布雷拉公司也无法控制的，这也是安布雷拉公司一直未研制出有效的病毒血清的一个重要因素。
由于剧情的需要，电影中发生了恐怖的生化危机，其实，即使是T病毒这样的致命病毒，也是需要寄主，生存坏境，和传递过程这几个环节的，在现实世界中，我们无法预测这种病毒的诞生，但是科技的提高，各种新式病毒被研制出来的几率也就越大。可是，我们可以在病毒失去控制之前将它彻底摧毁，大规模炸弹或者核弹攻击，进行布置全方位的隔离带等等措施。不会存在电影里包庇，在生存和利益面前，我想，任何国家的政府都不会傻傻的去选择利益吧。

Ⅶ 《你的名字》电影衍生品市场火爆带来的反思

最近刷爆朋友圈的《你的名字》成了票房收割机，上映首日便收获了7574.73万票房，截止12月5日就已经突破3亿。同时《你的名字》恶搞也是大火，如果你以为今天笔者也是随大流的恶搞可就想错了，伴随《你的名字》流行起来的还有大量的衍生品。

在《你的名字》上映初期，光线传媒就迅速推出了同款的电影滤镜H5，用户因此制作了很多新海诚风格的美图，受到广泛追捧。12月6日，《你的名字》的周边商品在淘宝上众筹售卖，非常火爆。从中也可以看出，著名电影衍生品的变现能力不可小觑。

文化衍生品包括电影、电视、游戏、漫画、动画、音乐及其周边产品，文化衍生品是国外电影的重要收入部分。以美国为例，衍生品收入占据电影总收入的70%，是票房收入的2倍。而反观国内，电影收入的绝大部分是票房和广告收入，衍生品部分几乎为零。两相对比可以看出我国衍生品发展落后，一个主要原因是衍生品的授权难。

图片来源于网络

3、企业增强自身实力，中外为师促发展

一味引进老电影，除了贩卖情怀很难抓住当下年轻人的爱好。在三位一体化的积极作为中，企业自身的有所为才是关键。

首先企业需要加强开发衍生品的能力，增强市场灵敏度，将衍生品不止停留在海报、公仔、钥匙圈上，应该增强产业链的完整度、深度加工，增强产品附加值。

因《你的名字》大火的日本拍摄故地最近旅游业大火；美国迪士尼在授权方面做得相当成熟，包括全方位节目授权、授权商品生产和建立主题公园。

国内厂家应该学习国外在产业链上的运作模式，运用好市场。其次应该加强自身推广，例如艾漫在参加漫展、实体线上相结合，与社区合作宣传自身产品的手段都值得我们借鉴。

最后是应该注重自身技术发展，建立相关的研发中心，利用好现有的法律制度和国家扶持政策。

三、结语

当前中国国内衍生品市场是一片还没有被发掘的蓝海，在开发时候需要正当的授权、成熟的市场体制等。如何在《你的名字》创造票房奇迹的同时迎来我们自己的春天，是我们共同需要思考的。

Ⅷ 关于自己制作视频小电影的问题

家用的视频软件有会偶生绘声绘影，数码大师，专业一点的威力导演和 premiere功能更加全面

Ⅸ 法国电影：《蝴蝶》影评 500字左右，快，好的加分

《寻找属于我们的伊莎贝拉》

看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。
蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。

法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。
所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看，票房突破了2亿元。这其中，柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。
这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。

比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。
朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。
再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

片中还有多处涉及到了政治敏感话题（在国内的审片制度中，经常会出现此类术语）。反战，应当是它隐藏的主题。
我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。
丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。
这个隐喻，生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安，在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。
也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。

亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。
所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。

镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。
朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。
原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

这是片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。
导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。
我们人生中那些难捱的辰光，那些对疼痛与苦难的隐忍，就象一只蝶蛹，等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶，是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。

片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。
朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。

法国，做为艺术电影的源流之地，的确有许多方面值得借鉴，因其电影文化的深厚底蕴无人能及。
比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。
法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的Nicolas Errera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。

再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。

国内的影片，虽然也不乏此类手笔，但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后，味蕾也随之麻痹，没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作，象一场轰轰烈烈的烟花，绽放的，只是瞬间艳光，没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大，情节再壮阔，缺少人文精神和文化内涵做支撑，就会感觉苍白无力。

但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。
现今的观众，已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受，这一重境界，才是对电影艺术的最终要求吧！

Ⅹ 如何制作家庭小电影

给你个movie maker的下载地址：
http://www.onlinedown.net/soft/38415.htm
还有一个软件：
http://cd360.web188.9935.net/softdown/5_电子相册4.1试用版.rar