⑴ 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄,对灯光师和摄影师的要求都是非常高的,不仅对其技术水平的要求较高,摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量,所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话,把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的,因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话,灯光布置一般是背景光的光效,然后是环境光效,最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效,到现场后,会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作,比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光,比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话,等到再打上环境光,人物光就发生变化,还得重新再打一遍光。要注意的是,对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论,然后确定灯光氛围,接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外,接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同,国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现,在这样的情况下会造成人员的疲劳工作,不利于工作效率的发挥,所以适当的让工作人员休息之后,对工作效率的提高十分有必要。
⑵ 导演现场教你如何拍摄微电影及制作
微电影是微时长的具有艺术性的电影。简单来说就是具有情节的短片。它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。如果你想把自己的故事拍成微电影,那不妨拿起设备,现在就开始干吧。不是只有导演才能拍微电影。
微电影对于拍摄设备的要求并不高,佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备,现在大多数家庭都备有DV,DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能,你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。
对于业余者来说,拍摄只需要按下开始键就可以了,为了避免内容太过冗长没重点,你不妨需要注意以下几点,这样你拍出来的微电影会更专业。
一、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点:
第一,通过周围环境的观察,你心里有打算哪些事物、角度会用到,甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二,为自己人身安全考虑,因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上,容易踩空或撞到物体而受伤。
二、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时,摄像机位置不动,借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的,比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄,中间带有几次停顿的间歇摇,摄影机旋转一周的环形摇,各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度,这样画面才会顺畅。
三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄,画面的框架处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态,都会呈现出位置不断移动开的态势,并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。
四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
五、变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。
尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。
资料:爱微电影
⑶ 请问微电影怎么拍,谢谢
前期分镜头脚本商定
1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前,编剧会与客户亲密接触,详尽了解客户对微电影结构的想法和要求。例如:微电影的用途,拍摄场景要求,是否需要请模特演员,预计拍摄时长,成品时间长度,何种语言版本的等。
2.根据客户要求及微电影内容,本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材,出文案初稿,并送交客户审阅。
3.勘察拍摄环境后,由导演根据现场实际情况,在初审文案的基础上进行艺术加工,制定出分镜头脚本及解说词,并送交客户审阅。
4..客户审阅签字同意后,双方签署合同,按照合同要求,做好拍摄准备。
现场全程拍摄
1.成立摄制组,由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员包括:总导演,首席摄像师,灯光师,化妆师,场工,后期剪辑师,录音师,配音演员,专职演员。
2.根据客户合同签订的套餐价确定摄制方案。演员与摄制组成员依照分镜头脚本开机拍摄。
拍摄现场导演对客户(演员)进行表演指导,正式投入拍摄。
后期制作合成
1.后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作,一般包含四个阶段。初剪:根据内容整古元影视理拍摄素材。精剪:在初gy02剪的基础上,进行精致的特技制作。配音:演员录音棚进行配音。混音:精心挑选适合微电影主题的音乐,同解说词台词配音及精剪片进行 后合成。
2.依照签订合同交片日期,公司出微电影初片,客户初审。
3.修改。根据客户意见,在合同允许范围内进行 后修改。出企业微电影成片。客户终审,出成片。并根据拍摄套餐价要求提供DVD光盘。
⑷ 微电影夜景实拍拍摄技巧
微电影夜景实拍拍摄技巧
在微电影拍摄当中,实景中拍摄夜景有三种处理方法:夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍夜景
采用的是偏自然光效的拍法,因为实景空间的限制,摆灯困难,不允许使用较多的灯光器材,因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上,进行少量的人工光处理。
在人工光处理上,需要加强环境现有光源的强度,我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗,或使用“多灯芯”灯具,有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度,以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。
其次,还可以利用人工光照明摄影机附近墙面,模仿环境反射光做环境和人物的.副光使用。这种方法既方便,又省器材,实用而且光效真实。
黄昏拍夜景
在拍摄过程中一般有两种情况:如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等,可以用灯光照明,在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等,则无法用灯光照明,必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似,先布置好室内夜景光效,然后等待天空散射光暗到一定程度,进行抢拍。
实景中需要白天拍夜景
一般有两种情况:一是通过门窗看到室外景物的镜头较多,这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时,一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠,不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。
在实践操作中,前一种情况拍摄相较难度较大,因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片,将门窗蒙罩,挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单,只要把门窗全部遮挡掉,不透光线即可。
;⑸ 拍微电影的流程及前期准备大致有哪些
编剧先出故事梗概——故事通过后——编剧出脚本大纲——脚本大纲确定后——出分镜头脚本——确定摄制组人员(导演,摄影师,化妆师,灯光师,录音师,器材设备人员等等)——确定演员——确定演员服装,化妆造型,道具等——确定拍摄日程——确定拍摄地点——确定拍摄器材——正式开拍——现场控制——按照拍摄计划拍摄完毕——整理拍摄镜头——粗剪——精简——后期包装及调色——配乐——配音——音像合成——出第一稿——相关人员审片——提出修改意见——回非线性重新剪辑——出片——审片——定稿——出成片
⑹ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
⑺ 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的
最完整的流程就是先定下剧本,然后导演选决,选完角色之后跟这些主演他们讲些他们了解剧本,然后就开始去进行拍摄在拍摄完成了之后,你一定要去做好一个后期的剪辑,可以直接在学校找到相关专业的学生他们的剪辑就会是非常专业的。
⑻ 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
⑼ 微电影夜景拍摄技巧
微电影夜景拍摄技巧
在微电影拍摄当中,实景中拍摄夜景有三种处理方法:夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我为大家整理的微电影夜景拍摄技巧,欢迎参考~
夜晚拍夜景
采用的是偏自然光效的拍法,因为实景空间的.限制,摆灯困难,不允许使用较多的灯光器材,因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上,进行少量的人工光处理。
在人工光处理上,需要加强环境现有光源的强度,我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗,或使用“多灯芯”灯具,有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度,以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。
其次,还可以利用人工光照明摄影机附近墙面,模仿环境反射光做环境和人物的副光使用。这种方法既方便,又省器材,实用而且光效真实。
黄昏拍夜景
在拍摄过程中一般有两种情况:如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等,可以用灯光照明,在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等,则无法用灯光照明,必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似,先布置好室内夜景光效,然后等待天空散射光暗到一定程度,进行抢拍。
实景中需要白天拍夜景
一般有两种情况:一是通过门窗看到室外景物的镜头较多,这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时,一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠,不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。
在实践操作中,前一种情况拍摄相较难度较大,因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片,将门窗蒙罩,挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单,只要把门窗全部遮挡掉,不透光线即可。
;⑽ 拍一部微电影需要什么工作人员
微电影和传统电影电视拍摄(如电影和电视剧),都是团队作战,需要各个部门和工种的配合才能完成。根据拍摄任务的不同,人员的分工很细。有负责全盘的制片人,有导演和编剧,有主演和配角或者是主持人,有摄影摄像,还有场务后勤等很多岗位。具体分工如下:
1.监制:维护监控剧本原貌和风格。
2.制片人:搭建并管理整个影片制作组。
3.编剧:完成电影剧本,协助导演完成分镜头剧本。
4.导演:负责作品的人物构思,决定演员人选,演绎完成影片等。
5.副导演:协助导演处理事务。
6.演员或者主持人:根据导演及剧本的要求,完成角色的表演。
7.摄影摄像:根据导演要求完成现场拍摄。
8.灯光:按照导演和摄影的要求布置现场灯光效果。
9.场记场务:负责现场记录和维护片场秩序,提供物品和后勤服务等。