知名微电影作品分析

1. 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。

(1)知名微电影作品分析扩展阅读：

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。

2. 有什么经典的微电影推荐下

调音师（至少要看三遍的优质短片）、车四十四（你一定猜不到结局）、老男孩（当年最感人的励志微电影）、交易（感动了无数人的短片）

3. 欣赏了作品《老男孩》,请思考为什么《老男孩》能被称之为我国优秀微电影代表

因为他这个电影从很小的地方，很短的故事，就表现出来了一个很大的情感，然后他的那一个手法非常不错。

4. 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

5. 有哪些值得看的微电影理由是什么

有时候我们会因为电影时间太长而去看一些微电影。但是微电影的微仅仅只是时间的长短，但是并不是说内涵的深浅，这里我就有一些非常不错的微电影的推荐。

《苍蝇一分钟的生命》

当然好的作品是一直存在的，像是《雇佣人生》，《美丽新世界》等等都是非常优秀的微电影作品，如果你有时间的话一定是要好好的看一下。

6. 看不见的女朋友的影片评价

《看不见的女朋友》情人节前上线 直击单身汉的血泪史
据透露，《看不见的女朋友》这部微电影便是聚集单身男如何过情人节这个社会话题，内容契合着单身汉的境遇和矛盾，直击单身者的现实血泪史。
值得一提的是，《看不见的女朋友》是由2011年底火爆网络的热帖同名故事改编而成，这让该影片未播先红。很多网友看到这个故事纷纷表示，“很感人！看的我眼眶都红了”“坐在办公室哭得稀里哗啦，没有真切经历的人体会不到”据万合天宜透露，实际上该微电影还未进入推广期，这样的人气和关注度完全来自于网友的主动传播，足见该影片内容精彩。
可以预见的是，该微影片的人气并非空穴来风，它只是微电影产业火爆前景中的一个缩影。另外有专家分析称，微电影还具备着品牌营销的众多优势，2012年将成为微电影营销的元年。据群邑数据显示，而据保守估计，微电影的产业价值未来五年内能达100亿元以上。最近的“限娱令”、“限广令”也为主要依赖于互联网传播的微电影带来了利好消息。种种利好，就是广告主、营销公司、媒介平台千载难逢的机遇。
此前，已经有不少企业抓住了微电影萌芽的机会进行营销投资，成绩不菲，带动了微电影从概念进入到实践阶段，并且出现了众多被人津津乐道的优秀作品，比如尊尼获加《语路计划》系列、桔子酒店《12星座》系列等，都是其中的佼佼者。另据悉，该微电影后期制作已经基本结束，将于情人节档期与观众见面。
里八神巅峰之作《看不见的女朋友》改编成微电影
由知名新媒体导演叫兽执导，万合天宜影视出品的爱情微电影《看不见的女朋友》是叫兽黑色幽默风格系列的开山之作。故事改编自网络鬼才写手里八神的同名网络热帖，作为里八神巅峰之作，该微电影未开拍前便受到了网友的普遍期待。
据悉，此次万合天宜启用专业的制片和演员阵容，按电影大片的标准打造微电影《看不见的女朋友》。影片由80后新媒体导演叫兽执导，男一号由网络视频时代崛起的85后实力派演员子墨担当，该微电影改编自网络鬼才写手里八神的同名网络热帖，在微博中这个故事转发量更达1万余次，名副其实的被视为了里八神的巅峰之作。
经查阅里八神以往的作品，发现《一曲忠诚的赞歌》也出于此人之手。其作品以特有的意识流创作手法和悬疑的描写模式，循序渐进的逻辑，加以结合网络焦点话题，开创了网络写手的新风格，堪称网络世界里的麦加，两部力作也为他赢得了鬼才网络写手的美誉。
值得关注是，微电影的出现，不仅打破了原有的单一电影模式，还呈现出多元化趋势，走向商业化更是其中最大的一个趋势，客户可以利用它来增加点击量或推荐产品。从雪佛兰克鲁兹的《老男孩》的网络走红，到凯迪拉克《一触即发》和健力宝《80后纪念馆》，再到2011年底微电影井喷式的成长，无不让人对微电影的商业化前景信心十足。
过去的2011年被称为“微电影元年”，在这一年里一系列以“微”字打头的概念性电影横空出世，汹涌而来，并随着2012的到来，相信《看不见的女朋友》这部由网络鬼才里八神和新锐导演叫兽的强强联手之作，必将实现微电影界在新年里的“开门红”效应。
PS:如果看得仔细的话，《看不见的女朋友》的英文字幕，将是通篇的神迹。

7. 微电影的创作理论与方法有哪些请列举出5条著名导演电影创作人的创作理论与方法，和参考文献的查询

摘要 为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。

8. 微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是导演姚婷婷的一部温馨感人，接地气的作品。

《特殊交易》讲述了一个年仅八岁失去妈妈的小男孩，用五百块压岁钱请一位陪酒女冒充他妈妈去开家长会，让陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守护着一个秘密，就是妈妈已经不在了。

其中两个主要人物各具特色，通过几个道具和对话导演塑造了一个坚强，有自尊心懂事的小波和一个外表冷硬内心柔软的外地打工陪酒女的形象。

类似这样的故事，在真实生活中也有很多，导演将故事放在荧幕上一是为了想让社会中像小男孩和陪酒女的人们得到关注。二是想唤醒观众心中那片柔软的部分，珍惜拥有的亲情。

首先电影运用了一种顺序的叙事方式，一开始的充满疑问直到最后谜底揭晓。影片的开头设置悬念，为什么一只稚嫩的小手要给一个陪酒女五百块钱。小波在学校主动拉陪酒女的手陪酒女上课不顾他人接电话大声喊叫，小男孩的主动和陪酒女的漫不经心形成鲜明对比。

但当两个小时时间过去后，陪酒女被小波的老师叫住，事情开始出现了转折。同时在学校小波与同学起冲突陪酒女上前拉开小男孩时，观众仿佛看到了一个母性爆发的野兽，以一种暴力的方式展示出母爱。

推动了整片故事的情节发展，也为后面两人关系更进一步做铺垫，其中打完架后在老师办公室的时候也能体现出陪酒女内心的转变，导演运用对称构图，将打架双方分在屏幕两侧，一侧是花钱雇来请开家长会但是孩子学习成绩很好的陪酒女，一侧是晚上出去找乐子但是熊孩子的父亲，两方实力差距形成对比。夜晚走在路上两人的谈话使情节渐渐达到最高点。

故事的高潮部分陪酒女在酒店读信采用一小段插叙，伴随着小波的信，交代了事情最初的起因，补充说明了人物背景，并通过作文抛出一个个小细节的同时让观众感受到小波对母亲的渴望，对接下来陪酒女回老家重庆陪孩子做铺垫的同时，也让主题得到了进一步的升华。

9. 微电影《我爸》影评。 用编导的角度来写。字数尽量多一点吧。谢谢了

影评写作万能模版
第一段从其主题切入。可以结合作品名称、社会背景来分析。
第二段写影片技巧。可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。要注意区分。

10. 推荐几部经典的微电影

搜狐自媒体7月9日报道 最近，被粉丝冠以“古装王子”称号的文艺人作家杨大侠（Hero Yang），出品了自己的系列硬派武侠微电影，发行不久点击量便突破10万。