微电影中应该如何平衡剧情和广告信息

A. 如何利用微电影故事片做宣传广告的目的

通过讲故事起到宣传广告的作用，说白了，就是要在微电影中植入品牌。微电影以一个“微”字制胜，也就是时间较短。而企业想要通过微电影来宣传自身产品时，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微电影的最大优势就是通过故事自然地过渡到品牌特点身上，因而广受好评。除此之外，还有以下品牌植入方式可供选择。
1、道具植入
这种方式主要是采用品牌产品作为影视作品中的道具，这是一种相对来说较为传统而又生硬的广告植入模式，让观众明显感觉到广告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台词植入
台词植入主要是通过主人公之间的对话内容达到宣传的效果，这种模式是一种软性的推广模式，往往能够成为一段经典的对白，成为观众调侃的对象。
3、场景植入
即在画面所揭示的、容纳任务活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的事物。如：户外广告牌、招贴画以及影视剧中频繁出现的固定场景等。不过要贴切实际，自然。
4、音效植入
即通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。如：手机特定的铃声，品牌广告特定的音乐背景等。
5、题材植入
即为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度，主要有制作企业宣传片、企业专题片等等。这种模式运用得当，既能宣传企业，又能带给观众艺术感受。

B. 微电影制作中品牌信息如何传递

一、区分于广告片演绎

广告片的目的性非常强，但是却容易引起受众反感，所以一定不能用广告片的创意方式演绎广告片，而是通过故事性去传播。一个故事的好坏将直接影响是否能实现病毒式传播。目前，有很多微电影制作太过偏向于广告内容，而缺乏吸引人的故事情节，这就直接让效果大打折扣了。

二、受众的口味

微电影制作是为了让受众更好地接受此产品，所以微电影就必须考虑受众的口味，如何才能让受众更好地接受，除了让受众接受这个故事之外，还需要让其产生共鸣，这就需要考虑受众的心理了。

三、病毒传播

受众自发的疯狂传播称之为病毒传播，这是判断微电影是否成功的最直观方式之一，区别于被动传播，病毒传播有很明显的特征，那就是微电影一定是引起受众共鸣，或者让受众觉得有意思、好玩或者被打动的等等，这对微电影制作的故事性要求就相当高。当然，如果你的微电影还达不到病毒传播的层次，那么不妨围绕微电影，进行良性传播从而达到更大效果，这也不失为一个好方法。

总之，我们在微电影制作的时候，要针对目标受众，充分考虑微电影的故事性、可看性，这样才会有效提升企业微电影传播性。今天的分享就到这里了，希望对大家有所帮助。

C. 求微电影与传统广告的区别，利弊。请讲详细点

微电影从作用上可以说是加长版的传统广告，利弊区别如下。
1表现形式：微电影是把所宣传的产品结合剧情在画面中出现，和电影的植入式广告是一样的。好处可以通过影片本身的剧情把产品的特色和理念更好地传达给观众。但所产生的效果大小取决于产品和电影结合得好不好。例如有些饮料在微点影中仅仅是频繁出镜，这样是最低级的植入方式，产生的效果不大。对于中国产品最牛逼的植入式广告要数《变形金刚3》里的伊利舒化奶了，其原因大家应该都能理解。再例如筷子兄弟拍摄的《父亲》系列，宣传雪佛兰的科鲁兹，也仅仅是在演唱会的北京出现了雪佛兰科鲁兹了标致，但雪佛兰在微电影开始缓冲的那段时间会播放传统的雪佛兰科鲁兹的贴片广告，还做了其他网络宣传，微电影算是用于整体网络宣传抛砖引玉的作用。所以微电影的广告效果在把控上有些难度。
传统广告就是在短短的时间内把有关该产品最大的信息及优点，简单直接，也由于时间短，所以创意非常重要，直接影响宣传效果。
2，成本。
微电影可以说成本要比传统广告低。微电影多走网络渠道，所以对于影片的画面质量要求不高，关键在创意，只要创意有了，找大公司还是小公司拍，找学生拍还是自己拍，效果差别不会太大，但成本可就是天壤之别了。拍摄完成后找主流视频网站做一些推广，可以很快在网络上起到很好的宣传效果，往往推广的费用要高于影片本身制作成本。所以微电影可以说是性价比较高的宣传方式。
传统广告必然要招有资历的制作团队拍，费用很高，在电视上买播出时段价格也是高得惊人，没有雄厚实力的公司是承受不了的。当然对于大公司来说，他们不在乎广告花了多少钱，要的就是高端。

无论是微电影还是传统广告，创意都是最重要的，要根据你产品的特点、受众群、预算等等综合考虑后进行选择。

D. 微电影拍摄中有什么特别需要注意的地方

1、剧本：一个可操作的好故事，想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。
2、前期：设备与演员
如果不是科班在读，一般来说你没有也不可能免费借到专业拍片设备。
这时候如果预算充足，考虑买一套专业的摄影器材也未尝不可，实际上，一部三万多的5D2单反相机已足以应付，很多新手导演都是这么干的。专业演员请不起，身边好友、同学可作为首选，也可尝试联络专业演出团体前辈或新人，以及表演专业在校生。
3、拍摄：快、狠、准
实拍开始以后，总的原则是快、狠、准，但也一定要考虑周全，因为补拍是非常不现实的。
4、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。
5、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。
6、制作特级、字幕、片头片尾
7、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

E. 广告植入微电影的方式有哪些怎么能让广告和微电影更好的融合在一起

1. 产品隐性植入型
以完整的故事情节、精良的电影画面、鲜明的人物形象、精彩的对白音乐，结合网络传播的特性，原创制作的带有强大互动 性和感染力的作品。在注意力碎片化的现状下，这类微电影的显著共性是可以集中网民的注意力，增加观看时间、可玩性和重复观看/使用次数，因此被植入进剧情 或场景的产品所获的曝光量是传统模式的百倍，甚至更多。

代表作品：《上位》

于2月28日以付费观看模式上线，得到众多网友追捧和分享。在片中进行了戏中戏的成功广告植入。自从发布以来，一直占据微电影风云榜前三位。同时，荣登乐视、56、爆米花、PPS、迅雷、暴风影音等各大视频网站，全网点击量超过1亿次。

2. 品牌理念诉求型
以宣传品牌宣扬的理念为核心诉求创意，使用借喻或类比等手法娓娓道来一个剧情完整、画面精致的故事，主题思想完全折 射出品牌理念。例如，红星美凯龙秉持“以家为本”，其品牌微电影《时间门》就是一个揭示“用时间爱家”之人生意义的作品，运用超现实的手法讲述了一个紧 张、悬疑，而又温暖感人的故事。全程无明显LOGO显示，可一个至人肺腑的故事，足以打动受众领会品牌精神。

代表作品：《华贸城微电影》爱情篇、成就篇

ODMC为华茂城量身创意两组故事，一个浪漫，一个温情。摒弃了传统企业品牌片的刻板，以精致曼妙的情节及场景，将华茂成城市综合体的特性展露无遗。整体风格与品牌调性完全统一，时尚、雅致和高端，受众接受程度极高。

3.剧情微电影：

普遍关注的社会话题、感同身受的镜头语言、触动内心的台词剧本，引发互动的剧情，甚至包括精彩的原声音乐都是一部优秀剧情微电影不可或缺的因素。网络上脍炙人口的《老男孩》称得上这类剧情作品的代表。不以任何营销为主要目的，重在创作一个让人印象深刻的网络影像作品，

代表作品：《候鸟》

《候鸟》同样选取了一个现实的话题，一个80后普遍的生存状态为切入点：2011年将近有60万人口离开北京，返乡 发展；2012年，北京租房房租同期上涨将近20%。压力充斥着每个人的内心，如天涯热门吐槽：月入1万，在北京还是觉得穷。那么，到底你我是因为什么执 着在北京守候？一个大城市升迁的机会？一份在大城市生活的虚荣？《候鸟》，仅仅希冀能触动我们的内心。自完整版发布网络，便荣登土豆、爱奇艺两大首页焦点推荐，6家门户视频原创频道焦点推荐，14个新浪微博官方及名人大号推荐，全网点击率三个月近百万。

F. 新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果。

一、新媒体时代下的微电影广告特点

与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。

首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。

另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。

二、新媒体时代的微电影广告营销策略

在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。

第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。

在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。

第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。

对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。

第三、广告宣传推广强化品牌印象。

在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。

G. 微电影广告的情感表达策略有哪些

对于微电影广告的定义，目前学界业界众说纷纭，并没有一个统一的定论。通过对国内期刊中关于微电影广告概念的整理，为了更好地界定其概念，现将微电影广告分别与传统电视广告、植入式广告、微视频相比较，认为微电影广告应具备以下要求：

1.相对于传统电视广告——受众主动、互动性强

微电影广告的传播基于互联网媒体，而互联网媒体相对于传统的电视媒体最大的优势就在于互动性。传统电视广告是单向线性传播，并且带有明显的强制和主导性。而微电影广告借助互联网平台使受众可以自主选择并发表对微电影广告的意见。这种主动性也会大大增加广告的传播效果，受众对产品感兴趣可以直接搜索产品甚至与营销人员交流沟通。这种新兴广告的传播方式更加适应人们现在快节奏、碎片化的生活方式。也使人们购买微电影广告中产品的途径编的更加方便、快捷。

2.相对于植入式广告——具有较为完整的故事情节

“植入式广告”是随着电影、电视、游戏等的发展而兴起的一种广告形式，它是指在影视剧情、游戏中刻意插入商家的产品或表示，以达到潜移默化的宣传效果。但这种广告带有强制性，使受众不得不观看，所以往往会是受众产生厌烦心理。而微电影广告是围绕特定的产品或品牌拍摄的，具有完整的故事情节，受众可以通过剧情的发展对产品有更详细的认识。微电影广告中突出的产品往往和剧情有较为密切的联系，因而受众并不会产生抵触心理，情节的渲染和细节的设置于剧情达到相对融合的状态，取得更精准的效果。

3.相对于微视频——专业制作、商业目的

微视频在兴起之初往往是为了迎合受众娱乐的心理，因此它的制作主体具有“草根性”、目的上具有“娱乐性”。相比之下，微电影广告的本质是广告，所以它必定带有明确的商业目的。新浪总监艾勇就强调一定要从价值方面将两个概念区别开来：“微视频立足于用户市场，针对用户，与之相对的微电影主要立足于客户市场，主要针对客户。它制作更加精美，属于产业链的故事，微电影主要是品牌故事，而且它背后一定是商业驱动。[1]”

因此，本文所研究的对象主要是针对那些围绕特定产品或品牌且具有完整故事情节的以商业为目的的微电影广告。

H. 创作微电影需要什么技巧

创作微电影需要什么技巧

写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：

创作微电影需要什么技巧

（一）强设置

每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!

在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!

在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。

还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！

这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!

（二）快切入

所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。

如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。

在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人凶手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。

（四）紧扣动作，推波助澜

通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。

怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……

（五）拐点突出，转折分明

所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。

这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。

（六）高潮反弹

这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。

怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。

（七）出乎意料的结局

微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。

当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。

I. 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

J. 微电影视频制作广告宣传需要注意什么

随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微电影视频制作广告宣传需要注意什么？
1、冲洗作业
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
2、转磁
也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
3、初剪
初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
4、看A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。
5、正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
6、作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有*的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
7、配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
8、电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。