1. 微电影暖心观后感
那些年，我们还稚气未脱，纯真的像是一张白纸，一个人，一条微信，就可以那么简单的撩动我们的心弦，时常想起，不时怀念。
青春的岁月总是无所顾忌的，我们可以通宵的和德玛西亚并肩而战，我们也可以一整宿的趴在宿舍的阳台上思念着心爱的姑娘。青春年少，我们都拥有着彼此的美好。
然后，我们毕业了，有些同学选择继续完成学业，但是更多的同学走向了社会，带着一种对美好未来的幻想和些许的不安。一群从未接触过现实社会的孩子们，将在企业中慢慢的成长、慢慢的成熟，慢慢的学会了担待，慢慢的变成了精英。
转眼10月，最新一批应届大学生已经毕业4个月，回首在学校的日子，仿佛就在昨天，却再也回不去。
看完视频你会明白，成长中所付出代价，我们都不能幸免。
又是一年校招季，也许此时此刻的你在忐忑什么，在忧心什么，没关系的，人总要学着长大，不管是在生活上、情感上还是事业上，做出自己的选择，成就更好的自己。
送给已经毕业和即将毕业的所有人！
2. 给我三分钟，拥抱你——微电影《三分钟》影评
相见时难别亦难，三分钟，万情重。
—— 题记
2018年2月2号
宜回家
春运时段这部由导演陈可辛执导与苹果公司联名出品的微电影刷爆朋友圈。引起千万春运人民的 情感 共鸣。并且这部微电影使用手机拍摄，是第一部符合电影流程与质量标准的用手机拍摄的微电影。
即使路途漫长 人们依旧归心如箭
但有人走遍山水 也终未能回家看看
依旧是春节煽情的亲情片，但总归有些许不同。
《三分钟》这部微电影讲述了发生在春节里特别的故事，一位普通的火车乘务员的母亲与自己的孩子三分钟的团聚时刻。故事很简单与单调，但却把浓厚的亲情表现的淋漓尽致千千万万观看者不禁落泪。
春节，往往是包含了温暖与亲情的，它是辛苦一年后难得的歇息，是难得的回家日子，是难得的与亲人陪伴的时光。但也并不是所有人都可以享受这刻美好时光，他们依然劳作在自己的工作岗位上，而春节之际，正是最需要他们的时候。
电影里的女主角也正是如此，影片中介绍到主人公工作性质，跨越山水眼中也毫无波澜。职业在这个世界段平凡又特殊，知晓外面世界很大而他们只想回到心里那个小家。
总有人说“世界那么大，我想去看看”如果你未曾离开，你永远不知道回家的意义
影片里正当春运时期，人们大包小包互相拥挤，但每个人脸上都洋溢笑容。
陈可辛导演用短短三分钟表达出团圆与职业的对比性，引人受益匪浅。
影片虽然只有短短七分却蕴含无数丰富电影视觉切换与电影符号
三分钟，是列车停站的时间，也是微电影中故事情节铺展的过程。运用屏幕上的倒计时和孩子背诵乘法口诀的碰撞下产生了一种紧凑感带入观众心情。
影片里有蕴含着的电影符号，开头先是小丁挥舞着的烟花棒，运用相似蒙太奇的手法，与小丁妈妈挥舞着的战旗衔接一起，形成了相互呼应的效果，烟花是如此的绚丽美好的，这就一定寓意着小丁对美好的期待和向往。
而烟花的火星在空中短暂的停留，这也寓意着美好的时刻对于小丁来说是极其的短暂与难以留存。导演用全景给我们展示列车中乘客们乘上回家列车的欢快喜悦激动之情，也演巧妙的运用列车穿越隧道来表达乘务员内心的心理活动，前期的升格镜头则是表达她迫切想见到孩子的心理活动。特写拍摄小丁妈妈的面部表情，组接在一起形成了鲜明的对比，诠释出小丁妈妈对其的思念。
导演的影片音响效果更为极致。喧嚣的广播人群，更是给我们营造了一种嘈杂的氛围，更突出了小丁寻找妈妈这段路程的困难。当小丁向妈妈背口诀时，广播的声音与嘈杂声都进行了削弱的处理，让我们观众潜意识的吧注意力集中小丁身上。
以及小丁背诵全文，乘务员母亲写信画面潜台词代表：
爱你在心口难开……
火车拉来团结，也见证了分离。最后火车开动，但一幅幅团聚画面同时也让我们站在亲情角度传播温暖的价值观。
陈可辛导演执导合作拍摄的微电影《三分钟》，通过催泪故事情节作为卖点吸引了千千万浏览量，侧面起到为苹果手机宣传作用。
不得不说这部微电影是成功的，.其优势在于浓缩了电影创作的艺术性和美学,长于叙事,故事性强,并且广告植入较为含蓄自然,故而易于被大众接受.
俗话说的好：
“ 广告也可以感性，生活也能是电影 ”
最近的距离才能表达最长的深情，不要等到分离难相遇，才知道团圆的可贵。
—— 后记
3. 如何写一篇微影评
一篇优秀的影评，无论是长影评还是微影评，都需要将故事的简单的情节，也就是说剧情简略的描述一遍，就是说这个电影或者电视剧这本书它到底写的是什么，你要让自己这些读者也就是说没有看过这部电影的人都能够清楚这部电影大概说的是什么，然后你再根据其中的一些主要的情节主要人物的表现，发表自己的一些评论，比如说自己认为某个情节安排的不恰当，然后这部电影所要表达的却又是什么宗旨，期间是否相冲突，通过演员的这种表现，有没有将电影的要表达的这种深层次的意思传达出来，观众有没有清晰的看出来，这都是一个电影影评要写的东西。
4. 急求微电影《我想要爸爸妈妈回家》 800字影评
影《我想要爸爸妈妈回家》真实在再现了留守儿童的生活状态。在失去父母的呵护的情况下，留守儿童的内心孤独，生活艰难。他们最大的愿望便是，让爸爸妈妈回家。张倾城与涛子两位导演，用《我想要爸爸妈妈回家》将他们的愿望进行传播。
网上看到一条令人揪心的新闻，在一个特殊的时期给我们和谐的社会蒙上了一层淡淡的阴影。在那个寒冷的夜晚，那个散发着恶臭的垃圾箱内，五个可爱的小生命，在追寻亲情的道路上，永远地告别了他们悲凉的人生……
我实在不忍心想象五个孩子在生命最后时刻挣扎的情境。我实不明白这五个孩子为何要结伴离家。叛逆？贪玩？想看看城市的繁华？离开了家，幼小的生命便失去了避佑，为躲避人生路上的严寒，却丧生于城市的垃圾箱中。
我实在是想不明白他们为什么要离家出走。然而，直到观看了由张倾城与涛子导演，白马监制，由童星吴文煜领衔主演，李炆桐、叶俊泽、张旭、于同杰、余婷特别出演的，凝聚了对社会现状的凝重沉思与对留守儿童处境深切的关怀的微电影《我想要爸爸妈妈回家》的时候，心中这样的谜底才被解开。
原来这五个孩子是农村留守儿童，他们结伴来到城市，是渴望亲情的呵护，是为了寻找爸爸妈妈。
影片带给我们的感动，这是影片作为一种艺术品所须具备的艺术魅力。因为只有影片具备了这样的艺术魅力，其传播功能才能得以实现。但是，这绝不是影片的最终目的。我想我们在看了影片《我想要爸爸妈妈回家》后，都会流泪，但是，这仅仅是影片要带给我们的东西吗？我们在受感动、受震撼的同时，我们更应当更多地思考，我们应当为那些可怜又可爱的留守儿童作些什么，怎样才能让他们的生活过得好一些吧。
影片真实在再现了农村留守儿童的身心生存状态。失去父母的呵护，他们生活艰难，内心孤独，渴望亲情。他们最大的愿望便是让爸爸妈妈回家。《我想要爸爸妈妈回家》喊出了他们的心声。
朋友们！让我们一起为他们呐喊吧，只要将此影片传播，他们的声音就会传得更远。
或许，这是对那五个寻亲路上的小冤魂最好的祭奠与安慰！也许，这才是影片的价值所在，，，
5. 求一个微电影赏析
《调音师》：微电影，大世界
文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。
影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。
如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。
当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。
或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。
当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
（影评原创，转载请注明出处！）
6. 求一部微电影的影评 什么微电影都行 5000字的影评 各位大神帮帮忙
墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神
同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。
我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）
回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……
故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。
编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？
伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。
7. 电影《和你在一起》观后感800至700字
《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。
8. 我们要在一起电影影评有谁
影片《我要我们在一起》不是浪漫的偶像爱情片，也并非俗套的伤痛文学影片，而是充满了写实主义的现实爱情故事，更像是一个人在与你徐徐道来他所经历的十年青春。吕钦扬没有因为喜欢上凌一尧而奋发图强考上一本，凌一尧也没有因为爱情而放弃自己的前途；两人因相爱走到了一起，试图克服重重阻碍，却因家人阻挠无车无房而无奈分开，爱而不得才是常态。这样的“现实真实”让受众不由地回忆青春往事而引发共鸣。
导演: 沙漠
编剧: 王志勇 / 付丹迪
主演: 屈楚萧 / 张婧仪 / 孙宁 / 张_ / 李嘉灏
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-05-20(中国大陆)
片长: 105分钟
又名: 10年女友 / 十年女友 / 与我十年长跑的女友明天要嫁
9. 如何评价电影《我要我们在一起》
如何评价电影《我要我们在一起》？
《我要我们在一起》的长处是叙述维持着平和的节奏，类似于低姿态的、控制着情绪的倾诉。相应的，矛盾的发展、爆发和解决这个叙事电影的情理逻辑在这里是缺席的，人物的生长痕迹和成长史也就不存在了。但这歪打正着，得以让两位主演恰如其分地发挥——电影希望他们提供的，是一个接一个应激反应下的“状态”，是一种有信服力的泯然于众生的自我告解，这不是强戏剧性的假定性表演的要求。
张婧仪是没有太多表演经验的新人，这个姑娘的举止和神情里仍带着明显的羞怯，有些时候还有些藏不住的稚气，愣愣的。但正是她的青涩，让她在琐琐碎碎生活细节再现的影像中，展开了浑然天成的表演。凌一尧这样的女孩，是无数校园初恋汇总的符号，善良，乖巧，性格和成绩一样，透着适可而止的优秀，温吞水一般没有杀伤力。“她”既是这一个，也是这一类，陷入一段不般配的初恋耗尽她平凡一生的勇气，终将屈服于随波逐流的命运。在那些贫穷的小情侣相濡以沫的瞬间，剧作没有要求演员创造戏剧情境，是镜头追逐、捕捉到的她，成了戏剧本身。
屈楚萧是个长相很有辨识度的小伙子，但是在《如懿传》和《流浪地球》这些现象级的作品中，他的表演未必给观众留下深刻印象。“我比我的角色更有辨识度”这个弱点在面对“吕钦扬”时反成优势，因为吕钦扬作为戏剧人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下层年轻男孩的“痛点”，荷载着泛泛而谈的与金钱和阶层有关的焦虑。技艺和修辞的准确对表演是重要的，但能否激发银幕上下的同理心，同样会造就表演的质感。屈楚萧以一种无意识的暧昧释放了电影表演所能拓展的开放空间，可以想象有多少小城小镇青年在漆黑的影院里黯然神伤，把吕钦扬当作世界上的另一个“我”。
《我要我们在一起》隔着浪漫的滤镜打量黯淡的生活，凌一尧和吕钦扬的十年，既是残破的现实也是温柔的迷梦，这两个角色是收容着观众千百种情绪的客体。湿漉漉的感伤取代了对日常表象的洞见。
10. 《我要我们在一起》观后感
故事是好故事，但是我依然会担心，《我要我们在一起》会变成一部简单甚至有些俗套的爱情片，毕竟他的剧情，本身就是偏真实，没有太多的跌宕起伏。
象牙塔的爱情，终究化作现实的眼泪——《我要我们在一起》观后感
不过看完影片之后，我惊喜地发现，影片在讲好故事的同时，不拘泥于爱情片的展示，而是指向了一个深刻、残酷的现实困境：
当年轻人初入社会，相爱的两个人面临物质压力时，艰难地选择与取舍。
这是一个足以跨越年龄层的，或许每个普通人都将会面对的困境：仅仅靠真爱，是否可以弥合不同阶层间巨大的鸿沟。
这个问题，在如今看来算不上新鲜，因为身边时时刻刻都在上演着这样的故事。但这个问题，在《我要我们在一起》被展示之后，却因为嵌入了那足够真实的故事经历，而显得异常扎心。
是啊，人们总是会为别人的爱情轻易地流泪，因为我们虽然有着相同的青春，却要假装在自己的爱情里坚强。