科技进步推动微电影的产生

Ⅰ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

Ⅱ 微电影和电影有什么区别

1、时长不同，微电影一般是30-60分钟之内的影片，而电影一般在90分钟以上。在剧情上电影会更加丰富。

2、制作周期不同，微电影制作周期为7-15天或数周；一般一部电影会需要三年的时间，头一年脚本发展，第二年是前期制作及电影制作，第三年是后期制作及电影发行。

3、微电影通常在各种新媒体平台（如优酷、土豆等影音网站）上发布，适合在移动状态或是短时间休憩状态下所观看；而电影一般都会在电影院上映，需要购票观看。

(2)科技进步推动微电影的产生扩展阅读：

微电影创作流程

1、创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划、书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

2、创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

3、进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

4、拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

5、大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

Ⅲ 微电影的诞生背景

1、简介：
该类型的微电影以胡戈为代表——《一个馒头引发的血案》，一系列的微电影作品，都是以恶搞无厘头为创作风格，然后基于产品和故事的情节，进行夸张的演绎。
2、表现手法：
草根恶搞类型的微电影一般的表现手法都是以叙事形式插入产品，然后加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本无奇的故事增添了生趣，另外该类型的微电影在场景选择和人物形象选择上面都偏向草根型，符合一般小众的生活特点。
3、代表作：
《七喜广告—“七件最爽的事”》《家安空调消毒剂广告——咆哮私奔谍战剧》《威猛先生洁厕炮广告——2016炮有传奇》。 1、简介：
该类型的微电影的主题为爱情，而一般系列的微电影都是表现爱情青春美好的一面，然后在故事情节的基础上，将品牌加入。而这一品牌一般都是作为微电影中的道具，或者是某个重要场景。
2、表现手法：
青春爱情类型的微电影的表现手法，都是采取叙事的形式，但是微电影情节中的场景和主要演员的选择上面都是以青春靓丽的为主，吸引观众的眼球。在场景布置上也很花心思，致力营造出温馨浪漫的环境，来衬托出爱情这一主题。
3、代表作：
《花 殇》张利鹏导演
《诺亚方舟》
《你好吗?我很好》
《这一刻，爱吧》陈奕先导演
《假如爱情》谭永华导演
《爱情的时态》
《轻晃的流年》牛健导演
《下一站》80后导演
《末日来电》陈乔恩、朱梓骁主演
《遇见爱1》王志强导演
《遇见爱2》
《詹妮，献给王家卫》王志强导演 1、简介：
该类型的微电影的主题是奋斗励志，而这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题，而这一类型的微电影的人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，抓住奋斗的特点来加入情节，而品牌的特性也是偏向励志方面。
2、表现手法：
其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面更为自然真实。以真实、感人的故事引起观众的共鸣。
3、代表作
《老男孩》《父亲》《为渴望而创》
《逼近》
《梦想到底有多远》谭永华导演
《城中鸟》徐青勇导演
《成功之路》余泽海导演 1、表现手法：
其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面选择古风。以汉服、古风摆设引起观众对古风的喜爱。
2、代表作：
《九歌学堂》导演：苏羽晨（缪常辉、缪逸之）、高乃成 1、简介：
该类型的微电影主题则是亲情，亲情是一种朴素但是沉重的情感，这一类型的微电影，讲述的是父母与子女之间，或者是配偶之间的感情故事。而品牌在这些感情中具有重要的意义，亲情类型的微电影是最具有感染力的微电影类型，因为每个受众都有其自己的亲情故事，而在观看微电影的时候容易产生共鸣，而达到影片的最佳效果。
2、表现手法：
微电影场景的选择上以温馨为主，而人物的语言对话也是及其富有感情和内涵。
3、代表作：《乡医》
《父亲》
《等你一声妈》施涛导演
《零元招租》田万良导演编剧
《摩天轮下的爱》
《把快乐带回家》
《空巢老人》谭永华导演《发现你的美》苏羽晨（缪常辉）导演
《妈妈的一封信》 马多导演
《开包子铺的爸爸》 施涛导演
《遇见对的你》 1、简介：
该类型的微电影有一个特点，则是在影片中有唯美、令人向往的风景，作为微电影内容上的一个特色，有时候美丽的风景也会令人印象深刻。
2、表现手法：
着重风景的展现，以唯美清新的画面夺得观众眼球，并在其中穿插人物的爱情、生活故事等。
3、代表作：
《66号公路》
《再一次，心跳》
《途鸟》徐青勇导演
《雁未归》刘唐导演

Ⅳ 微电影是在什么时候兴起的

第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

Ⅳ 微电影起源于哪个国家

真要追溯起源的话，应该算法国吧，六零年代“法国新电影”，当初高达、楚浮这些影评人，反对美国好莱坞或梦工厂等产业体制下生产的巨资电影，认为这些电影已沦为生产线下的产物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
这些法国新时代的年轻人放下影评人的身分跨入电影创作者著行列，开始拍摄许多低成本的短片。没有豪华的搭景，没有完美的镜头运动与灯光，几乎都使用素人演员。他们抽去这些巨资电影操作观者情感的煽情元素或方法，从另一个观点切入，并依照布莱希特史诗剧场里的“疏离效果”，破坏原本大众熟悉的电影语言，强调电影的可能性应该在文本之外，让大众看电影不再只是沉浸于剧情中任由作者摆布，反而是能开始独立思考，成为整部电影创作的一环。
而现在流行的“微电影”则是这几年网络高速发展的产物，网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。

Ⅵ 为什么电影是以科技为支撑的一门艺术

昔日人类社会出现的多次技术浪潮，在电影艺术的发展过程中，溅起了无数朵美丽的浪花。其中有三朵最为关键最为美丽的浪花，标志了电影发展历程中的三次伟大的飞跃。艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。

电影的技术发展不会停歇，它只会更加的完善，电影的制作和发展，她的每一个步骤都离不开技术的帮助，在技术的领导下，电影之路将会越走越远。电影是一项造梦的艺术。而科技的进步，让电影之梦越发至真至美！电影是一种与科技结合得最为紧密的艺术。人类在科技方面一个微小的动作，就很有可能把电影向前推进一大步。