微电影萌芽阶段创作的主体为

㈠ 郑板桥提出”眼中之竹“，胸中之竹，手中之竹的艺术转换理论。

郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念,对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现.而这三个阶段的划分,也正好体现出审美意象生成的三个阶段.
1、眼中之竹——审美意象的雏形
有些人可能会认为“眼中之竹”就是现实的竹子,其实不然.既然“竹”这种客观存在物成为“眼中之竹”,它就很明显的带上了人的因素（有了眼的参与）,即：人的第一信号系统对外物的反映.但是这种反映既不是照相机式的复制,也不是各部分的简单相加,而是一个完整的、综合的心理过程.“眼中之竹”是创作主体（审美主体）在与客体（烟光、日影、露气、疏枝密叶等构成的客观之景）相遇的一刹那,仅靠第一信号系统而把握的最初印象.这个印象已经包含了主体的情感的参与,是主体主动把握、体验,而不是被动的接受.“创造者与自然之竹相契后,转化为‘我’的眼中之竹,与自然界的竹子就不是同一竿竹了.”而且,这里的“眼”也并不是普通人的眼,而是具有审美能力的主体（郑板桥）的眼.在这里,“眼中之竹”已经具有了“意象”的意味,只不过并不成熟,因为它是在艺术创作（审美活动）的初始阶段产生的.从而成为审美意象的最初形态,有待于进一步向高层次发展.
2、胸中之竹——审美意象的完整显现
“胸中之竹”的显现是艺术创作过程中尤为重要的一个阶段.“‘胸中之竹’是艺术家构思过程中所形成的竹的形象.艺术家把思想情感融入物象,把精神情操寄托在物象之中,并按这种需要对‘眼中之竹’加以修改、补充,在胸中形成完整的竹形象——艺术意象.”〔4〕它是“眼中之竹”的深化和提升,是创作主体在意识领域建构的一个相对完整的“感性世界”.它必然指向艺术创作的第二个飞跃.所以说“有了‘胸中之竹’,就有了艺术的本体和生命,然后才有‘手中之竹’——画面的意象.”〔5〕p546
“胸中之竹”的显现仍然是在审美感兴中实现的.在这过程中,审美想象起到了重大的作用.“审美想象是在审美知觉的基础之上以心象（mental image）为形式的创造性的心理过程.”〔2〕p174在创作主体初步把握的“眼中之竹”基础上,主体会不自觉地调动所有的精力和情感去体会对象,去感受客体.“胸中之竹”的形成乃是审美感兴的高潮,在这一阶段,主体和客体处于一种已然的融入状态.主体陶醉于客体、深入到客体之中,客体以其所有的特质、属性向主体靠拢.这种主客体的交融和碰撞是在无功利的背景下实现的,因此它最符合艺术创作的本质属性.主体的想象力无拘无束的驰骋,在这种情况下,主体的创造力得以充分激发,在激昂的情感勃发下才会有优秀的作品出现.
审美想象的创造性主要体现在主体通过“构想”⑦来解读客体的意蕴,通过丰富的记忆材料的整合,结合情感的渗透,建构出一个超越主体直接体验而奔向自由的意象.郑板桥说：“胸中勃勃,遂由画意”,这种勃勃之情、期待之意和审美想象是分不开的.通过题画我们看到：烟光、日影、露气、疏枝密叶等悉皆映入眼帘,但主体感受到并不是它们叠加的总和,而是一种质变和升华,体会到的是一种美轮美奂的绝妙境界.而这种境界只有在审美想象中才能实现,也可以说是审美想象创造出来的.
3、手中之竹——审美意象的物化
由“胸中之竹”到“手中之竹”是艺术创作的第二次飞跃.在这一阶段,创作主体要通过特定的手段把胸中之意发抒出来.对于郑板桥来说,就是“磨墨展纸,落笔倏作变相”,创作一幅画——胸中意象的承载者,也就是审美意象的物化.艺术作品的完成并不是审美活动的结束,画家在画完一幅画后可能还有一种意犹未尽的感觉.因为感觉到东西,总比表现出来的要丰富,这只能是艺术家的遗憾.
我们同时也要看到“手中之竹”和“胸中之竹”区别.郑板桥说：“手中之竹又不是胸中之竹也”.为什么呢?这不仅是一个发生学上的谁前谁后的问题,我们要从创作者和操作过程本身去寻找原因.这主要体现在三个方面：首先,创作者的情感会产生变化；其次,作画过程中思路的调整；再者,表现材料和手段的限制.基于以上三点,才会产生“手中之竹”和“胸中之竹”区别.或者我们可以说,物化的审美意象不同于胸中之象.特别是在审美意象的物化过程中,我们要认识到这种物化“并不是一个机械的复制心象的过程,而是意向性活动继续进行的一个阶段.”“审美对象……是胸中之象与手中之象的某种叠印——胸中之象并没有完全实现于手中之象,而手中之象又比胸中之象多出某些东西.”
物化了的审美意象和作者的胸中意象具有某种影射关系,我们在欣赏一件艺术品的时候,往往就是对创作者胸中之象的解读.而这个解读又开启了一个新的审美感兴活动.
通过上面三个方面的分析,我们对审美意象产生的阶段性有了一个大致的认识.在这里我们要提出审美意象生成过程中既有感性因素的影响,又有理性因素的作用.首先,情感是审美感兴的直接动力.正是作者有了情感、愿望才会去接近客体、解读客体,从而得到“意象”.并且这个“意象”会随着作者情感的变化而变化.就像我们所说的“思苦自看明月苦,人愁不是月华愁”,明月本身并没有变化,变化的只是我们的情感、心境,但这个“意象”却迥然不同.郑板桥一生画竹,对竹的情感也是异常之深,正是这种对竹的执著之情使他能产生创作的兴致和欲望.其次,理性因素伴随着审美意象产生的始终.我们说艺术是感性的,但我们也不能排除理性因素的作用.郑板桥的题跋中已经体现出创作过程中理性因素的存在.“其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.”、“手中之竹又不是胸中之竹也”,这两句即是在意象生成过程产生的.它们很明显的带有理性思考的意味,是艺术创作中理性因素的显现.这也可以理解为是创作主体的悟解活动.这种悟解活动是主体在体味客体过程中迸发的清醒意识,对于更进一步的体验有指导作用.

㈡ 微电影发展史

2006年。这一年，出现了两个后来非常有名的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是那个微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。...

㈢ 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

㈣ 微电影是什么

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影 。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，目前支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。

(4)微电影萌芽阶段创作的主体为扩展阅读：

微电影制作流程

一、项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

二、微电影制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

三、微电影现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

四、微电影后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微电影发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

㈤ 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

㈥ 五个女生要拍一个微电影，时长5~10分钟，求剧本。

《告白的N种可能——微电影》创作说明文

摘要：《告白的N种可能》微电影通过前期对大学生恋爱心理学的调查及其中期对大学生恋爱告白的过程拍摄和后期视频的剪辑一系列过程中，以浪漫主义题材的微电影剧本去反应当代大学生对恋爱的渴望与遗憾。微电影通过现实和幻想的对比充分表达了恋爱心理的真实反应，同时也通过男女主角现实中的遗憾和幻想中的甜蜜告白的对比，启示人们要珍惜当下、要勇敢表白，不要留下遗憾。论文中主要阐述了整个微电影的具体制作过程，从前期策划准备和剧本创作、中期场景实地拍摄，到后期微电影剪辑手法的运用和完成最终成片效果的一整套制作流程。
关键词：微电影；电影制作；视听语言；后期剪辑

1. 引言
恋爱——一直以来都是人类永恒的话题。人们从古至今关于恋爱的影视题材屡见不鲜，当今大学生都是从压抑已久的高中生活中释放而来，同时也经过了十八岁的成人礼，抱着对大学恋爱的期待和憧憬，想象着一场轰轰烈烈的校园恋爱。然而现实中当代大学生的恋爱比例并不高。根据“麦可思2018年大学生感情状态调查”显示，在对当代大学生的调查中，百分之五十二的大学生目前处于单身，并且没有恋爱经验。大学生活期间之前有过恋爱但现在处于单身的比例为百分之十九，所以目前单身总体比例达到百分之七十一。当中在恋爱中的比例为百分之二十八，而且已经结婚的比例只有百分之一。调查结果显而易见，单身的比例如此之高。因为现实生活中对大学生的诱惑太多，虚拟的网络世界、各种电子竞技、丰富的网络社交，让人们往往容易忽略现实中的美好恋爱，即便如此，但是大学时代对现实恋爱的憧憬更加强烈。当今社会对恋爱心理学的研究更加深入，社会媒体对恋爱题材的关注度更是只增不减。
2. 目的
如今各大交友网站和APP盛行，填满大学生的生活。但是网络的虚拟世界往往让人对现实世界的人际交往有所忽略。当代大学生选择成天面对手机足不出户不在少数，对于大学恋爱的美好和期待迟迟不愿意跨出勇敢的第一步。而现代社会中，网络诈骗交友层出不穷，“乔碧萝”事件也引起了社会上的广泛关注。对此我认为不应该忽略正常的现实生活的交友与恋爱。你是否还记得第一次见到喜欢的女孩子（男孩子）的怦然心动的心情？一个眼神的交汇，一次短暂的擦肩而过，是不是都让人记忆犹新。
调查显示 ，大多数人单身的原因是因为不愿意跨出恋爱的第一步。各大社交平台会教你如何去谈恋爱，恋爱心理学的研究多侧重于关注恋爱中的人们，而很少有人关注如何去开启一段恋爱的美好，恋爱始于心动，所以我想做关于当代大学生对于恋爱初衷的表达——告白。

3. 制作过程
3.1前期剧本创作
为了拍摄以大学生恋爱告白为题材的微电影，从微电影的前期剧本创作前，我翻阅参考了许多关于恋爱心理学的有关文献，从更加理性的依据来描述感性的情感表达以及恋爱内心的心理反应。在剧本创作时，想让成片更贴近于生活，因为艺术源于生活。在现实生活的基础上添加艺术加工，以浪漫主义手法描述爱情的美好。同时为了增加影视效果加入戏剧元素，丰富剧本创作，丰富画面内容。
在分镜头脚本的创作中，运用视听语言的场景描绘，合理的将剧本的完整情节整理出来。运用镜头语言对剧本合理阐述。分镜头脚本对场景的描述尤为重要，以及对剧情发展的起承转合需要拿捏清楚。
3.2中期拍摄
中期拍摄过程中，有了分镜头脚本的前期创作，使得拍摄过程有了大概的进度和规划。拍摄中最重要的是对镜头画面的选取和镜头拍摄手法的操作。推、拉、摇、移等一系列的拍摄手法，不仅起到丰富画面的作用，并且更能使镜头语言完美表达剧本中的情节，达到剧本中想要的效果。
中期拍摄过程中对演员的演技要求也是很重要的一大因素。很多时候场景一切准备好的时候，因为演员没有到达预期的表演效果，一个镜头需要反复拍摄好几遍。
3.3后期剪辑
后期剪辑是最后成片的关键，也是成片能否达到预期效果的最后环节。在后期包装剪辑上，包括素材筛选粗剪，然后调色精剪镜头，加转场特效等一系列剪辑步骤。后期中最讲究对音乐的选取，和画面的衔接配合，现阶段的拍摄设备的限制和拍摄环境声的不可控因素使得同期声很难录取，所以后期演员配音以及音乐的效果尤为重要。

4. 整体构思
从最贴近生活的角度出发，选取了最广大的生活题材，艺术源于生活。大学四年时光即将结束，匆匆时光里回忆搜索，最让我印象深刻的还是爱情。恋爱是最广泛的素材，它包含所有人类情绪，这大概就是所有影视剧所必备的原因吧。从认真的选题到开始制作，都围绕的如何找回人们内心最纯真的恋爱观，所有确定了以浪漫主义为基调的感情主线，男主和女主之间对彼此默默关注了许久，毕业前两人相遇。彼此想象可能会告白，但戏剧性的现实和幻想的差距，让两人最终错过，各留遗憾。所有此片最核心的表达是想激励人们，面对感情要勇敢，勇敢去告白，爱情才会发生。
5. 应用价值
参考恋爱心理学相关文献，用理性思维去理解感性恋爱。寻找人们内心最初对爱情的美好憧憬，运用现代媒体影视手法表达当代大学生真实的恋爱观。大学四年对于人生来说是青春最美好的时光，四年时间说长也长，说短暂也的确很快就流逝了。这四年是最洒脱的四年，大学四年代表没有家长束缚管教的四年，我们面对如此多的诱惑。作为当代大学生我们不能天天太过于沉迷网络社交和游戏，四年时光太短暂，毕业总是会不期而至，好好去感受现实的美好青春，去操场、去图书馆、去享受生活，去和你想见的人转角相遇吧。大学时光好好来一场恋爱，不要等毕业才后悔莫及。所以请勇敢去告白吧。

㈦ 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

㈧ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

㈨ 什么叫“微电影”

微电影（Micro Movie），即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型，具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟到三五十分钟不等。微电影是微时代——网络时代的电影形式。微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网，微电影作为一种新的艺术传播形式，其创作摆脱了条条框框的束缚。在短的时间内，能拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达对这个世界的热爱。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微电影兴起于草根。各种参差不齐的微电影，来自相机、DV、手机、摄影机等拍摄。其创作主体主要是草根，但也有类似“天堂鸟影像、焕空影视”这样的专业机构。微电影因崇尚个人自拍的随性表达，在年轻人中甚为流行。
微电影研究专家史兴庆博士指出，国内微电影的源头可以追溯到早年网络原创视频的风行、“DV时代”，甚至更早时期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一触即发》和《老男孩》。此后，微电影创作呈井喷之势，到了2013年，微电影的社会影响达到了一定高度，但也颇受争议。2014年后，微电影的发展进入了一个特殊时期。它不再那么博人眼球，而是变得低调务实。一些负面影响大的“伪情色微电影”下线，那些具有创新性、展现各行各业精神风貌的微电影活跃起来，使得微电影的活 力得以延续，进入一个平稳发展时期。

㈩ 微电影的分类中,按照创作群体划分是什么

民间文学所对应的是作家文学。
这种分类方式主要是依据创作主体进行划分。
此外，两者在创作群体、创作方式、受众、审美价值等方面都存在较大差别。
民间文学具有集体性、口头性、变异性和传承性。
而作家文学的主要特性为强烈的个人风格和审美艺术取向。