❶ 如何写一篇微影评
一篇优秀的影评，无论是长影评还是微影评，都需要将故事的简单的情节，也就是说剧情简略的描述一遍，就是说这个电影或者电视剧这本书它到底写的是什么，你要让自己这些读者也就是说没有看过这部电影的人都能够清楚这部电影大概说的是什么，然后你再根据其中的一些主要的情节主要人物的表现，发表自己的一些评论，比如说自己认为某个情节安排的不恰当，然后这部电影所要表达的却又是什么宗旨，期间是否相冲突，通过演员的这种表现，有没有将电影的要表达的这种深层次的意思传达出来，观众有没有清晰的看出来，这都是一个电影影评要写的东西。
❷ 微电影观后感怎么写
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。
❸ 老爸微电影影评，800字以上，急要，各位大神！！！
我们同学们观看了《父亲》这部微电影，分别是父女和父子之间关系的，从这两部电影之中我们看到了人性之美。哪怕是社会底层的人，他们的外表可能丑陋，但是心灵都是美好的。我认为人的外表或者说是衣着并不是品评一个人的关键，关键的是一个人的心灵一定要美好，哪怕心里并不完美，但是一定要美好，不能有歪风邪念，这样的心灵就是纯净的、纯洁的，这是我的第一个想法。
我有资格谈谈的当然只有父子篇了，片中的父亲本来是一个负伤的退伍军人，本来虽是痛苦，但也是荣誉非凡的一件事，我想这对于这个家庭已经经受了一次打击。父亲的儿子在童年是非常聪明的，经过艺术渲染之后，居然可以证明出能量守恒定律是错误的，这一切都让人大跌眼镜，在父亲和全家人眼里，这是一个只会非凡的孩子。全家人引以为荣的孩子，父亲决定为这样一个优秀的额自拍一张照片作为记忆。然而这个儿子长大之后确实令人失望的，抽烟打架，做一切不正当的活动，没有了童年时候的天真和智慧。
父亲在被请到办公室后打了自己的儿子，他抽打的并不是儿子，是自己的心，是他那辉煌的过去和落魄的现在，是他那过去争气要强，现在却不务正业，败坏自己名誉的儿子。一怒之下，儿子出门了，自我奋斗的历程当然是艰苦的，但是还好他有吉他为伴，音乐是他的梦想，他出现在大街小巷，在海鲜大排档以卖艺为生，渐渐的成熟起来，有了爱待他艺术的人。但是好景不长，因为惹上了社会上的混混，又变得一无所有。父亲也在渐渐衰老中，丢失了自己赖以为生的工作，没人知道这个落寞的家庭，将来还会发生什么可怕的事情，人说物极必反，回想世间之事，大致如此。
儿子遇到了贵人，有贵人相助，儿子得以在歌厅以及酒吧渐渐火了起来，然而赖以为生的正是他的音乐。我们可以看出，虽然儿子在某些方面过去年幼无知，但是它的本质不是坏的，他真心对待朋友，才能有之后朋友的相助，他真心对待观众，才能赢得观众的好感，他书法的是自己真实的情感，才能让世界听到他的声音。儿子已经成名，自然在物质生活上也有大的飞……这一切让家里人都是非常兴奋的。终于，父亲母亲在电视上看见了自己的儿子，看见了那个小时候的神童，少年时的叛逆，成年后稳重、事业有成的儿子。父亲决心去看他，他老泪纵横，再次因为有这样一个儿子而骄傲。
在迷乱之重，父亲倒下了，在这样一个孤独的世界，只有儿子一个人唱着那首与孤独的歌曲“时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切，换你岁月长留，一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。”这个时候，我也有一种想哭的感觉。
在这个世界，真正爱我们的只有父母，我们常说母爱何其伟大，却总是忽视父亲的爱，父亲的爱是伟大的爱，父亲的泪是无声的泪。我们应该对这种伟大的爱致敬，这种志愿付出，不求索取的爱，正是我们应当学习的。仔细想想，我们曾经是否与父亲争吵过，是否伤过他的心。从现在开始，不要再伤害他，让自己变成他在这个世界上最可爱的人，他们已经老了，我们却还很年轻，珍惜每一刻与他们相处的时间。
我们在回家的时候，多与他们说说话，因为除了你，没有人可以近距离的给他温暖了。父亲对儿子的期望通常是很高的，不要辜负了他对你的期望，让你变得像小时候一样，可以在别人面前炫耀一下，让他提起你来会感到自豪这是对她养育你并默默付出之后，你给他最好的回报。他总说自己的光明世纪，实际上是希望你可以超过他，希望你在某一阶段可以变得比他更强。他的目的是单纯的，在你比他更厉害之后，他会憨厚的在幕后为你鼓掌，还会不断地向别人解释：“这是我儿子。”
只有你把自己的生命看得重要，父亲才会对你满意，没有一个父亲会甘心自己的儿子不如别人，你现在应该做些什么都是你自己的选择，为了和父亲度过最美好的时刻，现在就开始行动起来吧。
❹ 微电影影评
墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神
同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。
我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）
回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……
故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。
编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？
伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。
❺ 微电影《我爸》影评。 用编导的角度来写。字数尽量多一点吧。谢谢了
影评写作万能模版
第一段从其主题切入。可以结合作品名称、社会背景来分析。
第二段写影片技巧。可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。要注意区分。
❻ 一线之间微电影影评
这是一部仅有15分钟的微电影，然而它所讲述的故事清晰完整、立意明确，为追求精益求精，光剧本就推倒重来了三次。
这是一部反映严肃主题的廉政电影，但是从一开始，无论策划者还是制片方，都在不遗余力地追求轻松活泼和时尚唯美。
以足球的视角来演绎“输与赢，一线之间；对与错，一念之间”的反腐理念，苏州市纪委倾力推出的首部廉政微电影《一线之间》，以不同凡响的艺术感染力让网友和学者专家对它推崇备至。
用足球来演绎反腐
灵感源自《天下足球》
俗话说，外行看热闹，内行看门道。这话在微电影的世界也同样适用。一般人觉得，故事有趣，画面漂亮就是一本好看的微电影了。然而在专业的制作人员眼中，一个优秀的剧本才是拍好微电影的关键，尤其是《一线之间》这类的廉政题材。对于这点，制作方的编剧章春钰感触最深，用她的话说，“数易其稿”也不足以形容《一线之间》逻辑的完美和缜密，它的剧本光推倒重来就有三次。
今年五月，传视影视传媒作为制作方，受到苏州市纪委邀请拍摄一本廉政题材的微电影，至于主题，只要是突出廉洁文化，弘扬“廉俭、厚德、正义、民善”的“廉石”精神就可以。“这个题目定得很宽泛，很自由。”听到要求的第一刻，章春钰的反应是：“不难。”在她看来，表达这个主题的故事，无非就是通过反面事例来弘扬社会正气，简单直白。所以用了不到一个星期，第一个剧本就完成了。这是一个“十字路口”的故事，讲述了一对好友，在利益诱惑面前，一个选择坚守原则，一个则没有经得住考验。分道扬镳之后，他越陷越深，最终东窗事发身陷囹圄。
没想到这个剧本交上去两天就被“打”了回来。“纪委的同志说，剧本太平铺直叙，说教的意味也过于浓重。总的来说，就是不够吸引人。”对于这句评语，章春钰觉得有些委屈：“反腐倡廉本来就很生硬严肃，不就是讲清楚哪些能做，哪些不能做嘛。”
但是说归说，要强的她还是想把剧本改到最好。为此，章春钰又同负责此事的纪委宣教室对接了好几次，而结果大大出乎她的意料：“他们要求，除了主题反映廉政外，其他要素都可以自由发挥，尽量轻松活泼，甚至还要有时尚元素。”
对剧本动“大手术”是肯定的，但是怎么改，章春钰一下也摸不准。这时，传视影视客户总监胥成的一个主意启发了大家：“能不能用足球来演绎反腐？”这个80后的铁杆球迷告诉记者，前不久看央视五套的《天下足球》栏目，一个讲述守门员的集锦让他灵感闪现：“门将就是一支球队的底线，守住球门线，就守住了一切。而做人的道理也是这样，有时候对与错也就一线之间，做人底线需要牢牢守住。”胥成说，找到这种内在关联后，他们又会同纪委做了多次论证，大家都认为用足球来表现反腐，不但形式新颖易被人接受，而且电影本身也更具有话题性，更好看。至此，一部用足球来折射人生的《一线之间》终于浮出水面。
❼ 微电影霾没了影评人物分析
作为首部心灵环保微电影，《霾没了》直面社会敏感话题，深挖现代都市强人的内心脆弱，用触人心扉的圣诞故事，呼唤纯真的心。
从物质层面上看，我国尤其是北京这类大城市，已经被环境污染折磨得遍体鳞伤。尤其是近两年最肆虐的雾霾，已经让人们达到了谈之色变的程度。从精神层面上看，许多都市强人们，都像周迅在片中饰演的女高管钱雪漫一样，表面强势内心空虚，由于对身边人缺乏足够的信任，所以下意识用自私和冷漠保护着自己。物质的雾霾和精神上的雾霾，让我们对很多事情的判断出现了匪夷所思的离场。比如那个本是公益的捐衣物活动，从另一个立场看过去，就是阴险狡诈的骗局。
面对物质和精神的双重雾霾，大众往往感到无从下手。在个人面前，霾是如此之强大。把一个个人放在霾中，比之大海中的一滴水都显不足。对抗霾的侵袭，我们就究竟该做些什么呢?我们能做些什么呢?这种“无从下手”的窘境，消磨了人们的斗志。绝大部分人在霾中，都处于缴枪投降的心态。“霾没了”，真的只能是一个美好的寄望么?抗击雾霾，真的是只有国家那样的“大”才有责任有能力去完成么?
其实不然，我们都知道，整个气候的霾化，源于成百上千的工厂烟囱、成千上万的汽车尾气、成万上亿的“不注意”。正是这百千万亿的汇聚，才形成了如今强大无比的霾。那么如果我们每个人都奉献一点一滴的好，理论上就可以实现物理变化的逆运行。《霾没了》就是希望通过一个小故事，让人们明白这个道理。
周迅饰演的钱雪漫面对如今物质和精神的双重雾霾，心态和大众一样，都有着无从下手的感觉。可是“恶境之南”要剥夺她美貌的威胁，是她不得不比其他人先行动一步。由于上文所述的心态阻碍，她的这一步走得极为艰难----她真切地感受到了“无从下手”。然而，就在她依然为无从下手而苦恼的时候，她之前不经意间付出的一点一滴，在经过了数个人一点一滴的加持后，汇聚成了足以扫除一个人精神层之霾的力量。看到了这个连锁反应，众人在圣诞钟声敲响的时刻，看到了以小个体解决大难题的希望。
当一点一滴的光芒汇聚在一起的时候，别说是霾了，连彻夜的黑暗都能照亮啊!
❽ 求一个微电影赏析
《调音师》：微电影，大世界
文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。
影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。
如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。
当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。
或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。
当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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❾ 微影评是什么
就是对一部电影一句话或者几句话的精髓核心思想的阐述。