微电影成绩单视听语言影评

㈠ 从视听语言评析微电影《男生日记》

鼻子经常润湿，嗅觉灵敏。
嘴为三瓣，上唇两瓣，下唇一瓣，唇色红润。
舌头粗糙，可以用来梳理毛发或者用来舔舐骨块上的肉。
牙齿锐利，可以嚼碎咬断骨头，切开撕碎肉块。
眉毛和胡子可以感觉轻微的动静，还可以测量前方通道的大小。
猫的前爪有五趾，后爪有四趾，脚底均有梅花状的肉垫，脚趾里的指爪可以伸缩，走跳敏捷，悄然无声。
可惜，家猫现在大多养尊处优，不愁吃喝，已懒得抓老鼠了。
猫是胎生的，一窝几只。刚出生的小猫没有毛，肉嘟嘟，红扑扑。因为还没开眼，只好凭着嗅觉，摇摇晃晃，瞎碰乱撞，本能地找奶吃。

㈡ 微电影老男孩影评评视听语言

套用最后那句话的缩写版做标题，因为想说的实在太多了。 相当推荐。 42分钟，不长。我在最后的音乐中哭了。 无关时代背景带来的色彩，我们总要历经一段类似的青春躁动期。 在社会和父母的高压下，走着平凡的路，上学、混、考试。花大把时间学那些有的没的，聪明清纯乖巧的女生总那么受欢迎。 为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，再后来发现自己真的喜欢就开始标榜自我：你们丫算个B。 喜欢别人的时候，喜欢传很多很多字条、发很多很多短信、秀很多很多有的没的她不一定喜欢的才艺。还会跟她说，我喜欢帕格尼尼和梵高，或者我打篮球踢足球都很棒，或者我是个rocker啊我是个dancer。 永远不想自己的行为会造成什么结果、伤害了别人和自己了没有。 有的时候我们折腾别人，有的时候被人折腾。打闹不分轻重，想不到伤害和受伤。 有的时候，我们又变成了神，本能良心地去帮助和鼓励。 仗义永远是朋友的代名词。球赛的加油声总是很大。为了一点以后都记不起来的小事也能打群架。 哥们有难，第一时间带着板儿砖冲过去。或者姐们堕胎，不惜背负当时的巨额债务也要减少她受到的伤害。 姐们的眼泪，无论多无理取闹都抱着她哭，都认同她的道理，都盲目纵容她。 蠢蠢欲动的情欲，被压抑在人手相传的小黄书、小黄碟里。每个男生都想把手伸进女生的胸罩里面。每个女生都有着和小男友的所谓的难言之隐，和姐们谈论的时候都不好意思的够呛，总想带着拼命解释的语气。 每一次，感觉自己要发光了，感觉自信心爆棚了，情境就突然会变得操蛋，总有些操蛋的细节。然后真相就是那么的操蛋，远没有想象的那么拽那么酷那么天下无敌。 自我最后还是被无情抛弃了。 然后突然，就这么默默地被迫长大了。 做着一份与自己想象中相去甚远的工作。不管年薪是五千还是五千万，一定都和一开始的想象截然不同。 逐年上涨的CPI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。 逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。 要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。 然后有一天，心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。 然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。 然后有一天，你还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。 然后有一天，你曾经最爱也曾经在雨中向你回头的女孩现在在别人的床上呻吟。 可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。 我还记得那个想当守林员的律师。职场上指点江山的恢弘气势，职场下优质生活的优雅品味，可是她只想隐居深山，做一名守林员。于是她终于可以做了，她也哭了。 我们在找东西的时候，总是认真地找了好久都找不到，于是放弃，开始说服自己去过还算有点小意思但是没有那个东西的生活，可是偶尔有一天它就突然自己冒出来了，于是欣喜若狂，不管它碎没碎、变得操不操蛋了。这个时候冒出来的那个东西，和经典一样，随着岁月，变得更加弥足珍贵了。 前提是，你总需要前面那个心急如焚、不断努力找东西的过程，以致这个东西最后冒出来了，才会引起你的注意，让你更加珍惜。前提是，你需要真正的梦想。 世事如此，爱人如此。 姜昕唱：早就决定好了，做个做梦的人。 她还唱：有阳光到达的地方，就有生生不息的向往。 最后的音乐： 那是我日夜思念深深爱着的人啊 到底我该如何表达 他会接受我吗 也许永远都不会跟他说出那句话 注定我要浪迹天涯 怎么能有牵挂 梦想总是遥不可及 是不是应该放弃 花开花落又是一季 春天啊你在哪里 青春如同奔流的江河 一去不回来不及道别 只剩下麻木的我 没有了当年的热血 看看满天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢 有谁会记得这世界他来过 转眼过去 多年时间 多少离合悲欢 曾经志在四方少年 羡慕南飞的雁 各自奔前程的身影 匆匆渐行渐远 未来在哪里平凡 啊 谁给我答案 那时陪伴我的人啊 你们如今在何方 我曾经爱过的人啊 现在是什么模样 当初的愿望实现了吗 事到如今只好祭奠吗 任岁月风干理想 再也找不回真的我 抬头仰望这漫天星河 那时候陪伴我的那颗 这里的故事 你是否还记得 生活像一把无情刻刀 改变了我们模样 未曾绽放就要枯萎吗 我有过梦想 如果有明天 祝福你 亲爱的 我想再谈一次穿着校服的恋爱，操蛋的、毫无技巧、肆意伤害，总要试图隐藏无法无天的性欲。一起吃肮脏的小吃，一起淋雨然后发烧，一起放肆、不管其他。没有人喜欢你性感，只会喜欢你学习好，喜欢你懂得欣赏他那点操蛋才华和虚无梦想，喜欢你给他带吃的，喜欢你陪他聊天陪他玩。

㈢ 北京电影学院的导演系考的视听语言分析

视听语言就是用画面和声音传递情节的一种表达方式，巴金能把《海上日出》写那么长，但要是通过影视剧表现，就只能是大海上升起一轮太阳，几秒钟解决问题。这就是视听语言和文学语言的区别。

在导演系专业考试的时候，视听语言的分析不要求很专业的，你只要大概知道什么是视听表达方式就可以了，举个例子来说，电影《霸王别姬》的开场，记得么？
北京天桥。
一个女的（蒋雯丽）抱着一个小孩穿过天桥这块地方。
在天桥靠杂耍混饭吃的人轻佻的和蒋雯丽开玩笑。
这段，记得么？
所谓视听语言分析就是：
选取人头窜动的天桥这个地点，是交待了故事的地点和时间背景：老北京，下九流的聚集地。
杂耍艺人和蒋雯丽开玩笑，交待了蒋雯丽不是什么正经女子，并且伺候的也不是高级客人，而是些社会底层的嫖客。
《霸王别姬》的开场是十分讲究和成功的，短短十几秒时间里，用画面和人物的简单动作和语言交待了大量背景信息。
多看看专业的影评或许对你有点启发。

我下面写的这些话希望对你有帮助，因为我是电影学院导演系本科毕业的，我相信我还是有点发言权的：
导演系的考试是没办法准备的，导演系希望你是一个知识面宽广同时又热爱生活的人，所以，在考试之前，审视一下你自己是真的喜欢还是随大流凑热闹是很重要的。
另有拙作一篇，很久以前写的，仅供参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_537faf9b0100046x.html

㈣ 什么叫影评评语怎么写急

怎么写影评? 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢?根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想，就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻;也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4.结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。 6.新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7.镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等)，那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8.其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄(播出)日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》(注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分) 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

㈤ 电影的影评中视听语言要怎么写

第一，故事层面：电影讲述了一个怎样的故事？人物关系状态怎样？主要人物性格怎样？
第二，表意层面：影片的价值是什么？是否具有社会认识价值？是否具有哲学与人性层面的解释或发现价值、娱乐价值和历史记录价值？
第三，技术层面：影片建立了怎样的视听风格？带来何种感受？这种处理手法和影片的表意曾有怎样的内在关系？这个层面主要涉及两大问题：
1视觉
静态——画面料子的总体风格，构图，景别与角度的特点；
动态——镜头方式的特点，镜头运动方式，镜头间关系，间接形式，整体节奏风格。
2听觉
电影中的声音风格，人生环境，音响音乐的组成结构，出现的场景声音与画面的关系。
——《影视视听语言》

㈥ 《阿甘正传》的影评怎么写啊 从视听语言和内容方面分析。 谢谢啦、

转载别人的一个不错的影评 希望对你有帮助
《一部电影史上的里程碑》
这部电影我看了10遍左右。每次看完都会有新的人生感悟。

首先要欣赏这部电影，需要有一定的美国历史知识，如果对美国历史一无所知，我相信基本看不懂这部电影。因为这部电影是讲述阿甘的成长结合了一段时期内美国发生的历史事件。

要用2个半小时讲述人的一生谈何容易，但这部电影却做到了，大量的镜头切换，时代的转变，都在音乐声中自然的完成，不显得仓促，凌乱。这是这部电影经典之一。

这部电影的内容应该用庞大来形容，猫王，黑人运动，越南战役，中美建交等等...~每个人物或事件都可以讲述一段独自的历史。但看完这部电影给我的感觉却没有那么复杂与繁琐，因为这部电影用情感贯穿始末。这是这部电影经典之二。

这是部包含丰富感情与精神的影片，甘与母亲的亲情，对JENNY致死不虞的爱情，对巴布与丹中尉的友情，每种情感都表现的那么震撼人心而又恰到好处。而甘的执着，善良，单纯...在现在人的眼中却变成了弱智的象征。这些情感正是这个时代所缺少的。这是这部电影经典之三。

这不是部音乐剧，但在影片随时，随地都伴随着音乐。阿甘的原声集收录了32首歌曲，这些歌以其广阔的时间跨度，包含了阿甘所在各个时期的音乐代表。这是这部电影经典之四。

至于这部电影也许只有经历过那段历史的美国人才能真正意义上的感动，但我们可以通过了解美国的历史来容入这部电影之中。这样你会发现这是部百看不厌的经典之作。

很多人拿《肖申克的救赎》与该片做比较，这是必然的，它们同是奥斯卡的竞争对手。但我要说的是，这完全没有必要，制作这两部影片的都是美国人，奥斯卡小金人的归属也是美国观众与评委做出的选择，既然阿甘胜出就一定有它的理由。至于《肖申克的救赎》是不是经典，应该不用犹豫的回答“是”。但它们表达的内容不同，手段不同，这就因人而易了

喜欢的人请发表自己的感受，不喜欢的人也请不要批评，你不是批评了一部影片，而是别人的观点。“己所不欲，勿施于人”

㈦ 如何从电影艺术的视听语言角度出发评价电影

我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。
首先应明确什么是视听语言！
视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音
画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。
评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。
推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。
视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。

㈧ 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

㈨ 影评和视听语言意思一样吗

摘要 二者是不一样的。影评：是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。所以说影评里面包括对视听语言的评价，二者是包含与被包含的关系。